i. Kernprincipes van het poseren van mannen:
* Omarm natuurlijkheid: De sleutel is om het moeiteloos te laten lijken, zelfs als het een kleine richting vereist. Vermijd overdreven stijve of onnatuurlijke posities.
* Hoeken en lijnen: Hoeken zijn je vriend. Het lichaam iets op de zijkant draaien is meestal meer vleiend dan de camera rechtdoor te kijken.
* houding is van het grootste belang: Goede houding brengt vertrouwen over. Schouders terug (maar ontspannen!), Borst iets eruit en een rechte wervelkolom zijn essentieel. Vermijd echter overdreven rigide.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Handplaatsing: Handen kunnen een pose maken of breken. Ze moeten er natuurlijk uitzien en niet onhandig of afleidend zijn.
* kin en kaak: De techniek "Turtle Neck" (die de kin iets naar voren en naar beneden uitbreidt) kan helpen de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te elimineren. Maar doe dit subtiel om te voorkomen dat je er gedwongen uitziet.
* Verbind met de ogen: Zelfs als ze niet rechtstreeks naar de camera kijken, moeten de ogen van het onderwerp emotie en intentie overbrengen. Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan.
* communiceren en direct: Praat met uw onderwerp. Leg uit waar je voor gaat, geef specifieke instructies en geef aanmoediging. "Dat is geweldig, maar probeer je schouder een beetje te laten vallen" is nuttiger dan "je ziet er stijf uit."
* Beschouw de garderobe: De outfit beïnvloedt de pose. Een pak vraagt om verschillende poses dan een T-shirt en jeans.
* Ken uw klant: Sommige mannen zijn van nature comfortabel voor de camera, anderen niet. Pas uw aanpak dienovereenkomstig aan. Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
ii. Specifieke poseren ideeën en technieken:
a. Staande poses:
* De klassieke houding:
* Voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren.
* Enigszins op de zijkant gedraaid (ongeveer 45 graden).
* Handen ontspannen aan hun zijkanten, in zakken (gedeeltelijk of volledig), of de ene hand in een zak en de andere die iets vasthoudt (bijvoorbeeld een jas, een telefoon).
* Varieer de handposities voor verschillende looks:één hand in een zak, beide handen losjes geklemd vooraan, of met één hand rustend op een heup.
* leunen:
* Leun tegen een muur, boom of andere structuur. Dit voegt onmiddellijk een ontspannen sfeer toe.
* Kruis het ene been over het andere bij de enkel terwijl je leunt.
* Varieer de hoek van de mager. Een lichte mager is subtieler.
* gekruiste armen:
* Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen, dus houd rekening met de uitdrukking.
* Probeer verschillende armposities - hoog op de borst, laat het dichtbij de maag of de ene arm over het lichaam en de andere hangend.
* Overweeg om het onderwerp iets van de camera te laten kijken voor een meer contemplatief gevoel.
* de wandeling:
* Leg het onderwerp in beweging vast. Dit voegt energie en dynamiek toe.
* Instrueer ze om op natuurlijke wijze te lopen, niet om te poseren tijdens het lopen.
* Gebruik een snellere sluitertijd om de beweging of een langzamere voor een bewegingseffect te bevriezen.
* Props gebruiken:
* Een jas gedrapeerd over de schouder, een koffiekopje, een boek, een skateboard - rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen.
* Zorg ervoor dat de prop er natuurlijk uitziet en zich niet gedwongen voelt.
* De stroomhouding:
* Voeten stevig geplant, schouders naar achteren, borst naar buiten, handen op de heupen of zich iets uit elkaar verspreiden. Communiceer autoriteit. Gebruik spaarzaam, want het kan als arrogant uitkomen als het niet goed wordt gedaan.
b. Zittende poses:
* op een stoel of ontlasting:
* Voorwaarts zitten aan de rand van de stoel met ellebogen op de knieën. Dit is een ontspannen en benaderbare pose.
* Achterover leunend in de stoel met het ene been over de andere gekruist. Dit brengt vertrouwen over.
* Draai de stoel onder een hoek naar de camera voor een meer dynamische compositie.
* Op de grond:
* Gekruiste benen (maar zorg ervoor dat het er comfortabel uitziet, niet gedwongen).
* Één been gebogen en de andere verlengd.
* Achterover leunend op handen.
* trappen:
* Zittend op een stap, naar voren leunend of naar achteren.
* Varieer de hoek van het lichaam en de benen.
* Gebruik de lijnen van de trap om vooraanstaande lijnen in de compositie te maken.
* tegen een muur (zittend):
* Terug tegen de muur, benen uitgestrekt.
* Knieën gebogen, voeten plat op de grond.
* Arms gekruist of rusten op de knieën.
c. Actie poseert:
* sport/activiteiten:
* Het vangen van het onderwerp dat zich bezighoudt met hun favoriete sport of activiteit. Dit is een geweldige manier om hun persoonlijkheid en interesses te laten zien.
* Focus op het vastleggen van de energie en emotie van het moment.
* Werken:
* Aan een bureau, werkend op een computer of hanteren hun beroep.
* Dit kan een goede manier zijn om hun carrière en vaardigheden te laten zien.
* Hobby gerelateerd:
* Een muziekinstrument spelen, schilderen, koken. Geweldig voor het vastleggen van persoonlijkheid.
iii. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Glimlach vs. No Smile: Experimenteer met beide. Een echte glimlach is altijd het beste, maar een serieuze of contemplatieve uitdrukking kan ook zeer effectief zijn.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker.
* Een beetje weg van de camera kijken kan doordacht of introspectie overbrengen.
* scheel: Een lichte scheel kan helpen om verblinding te verminderen en de ogen er intenser uit te laten zien. Maar vermijd het te overdrijven.
* Jawline Definitie: De techniek "Turtle Neck" kan helpen om de kaaklijn te definiëren.
* Micro-expressies: Let op subtiele veranderingen in gezichtsuitdrukking. Deze kunnen veel onthullen over de persoonlijkheid en emoties van het onderwerp.
iv. Verlichting en compositie:
* verlichting: Gebruik verlichting om de functies van het onderwerp flatteren en de gewenste stemming te creëren.
* zacht licht: Over het algemeen vleiend, vooral voor portretten.
* hard licht: Kan dramatische schaduwen creëren en textuur markeren.
* zijkantverlichting: Benadrukt de contouren van het gezicht en het lichaam.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve poses: Moedig natuurlijke beweging en ontspanning aan.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar de handen zijn en zorg ervoor dat ze er natuurlijk uitzien.
* Gedwongen glimlachen: Moedig echte uitdrukkingen aan.
* Slechte houding: Herinner het onderwerp eraan om rechtop te staan en hun schouders te ontspannen.
* het negeren van de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel en creëer een samenstelling van een samenhangende samenstelling.
* Niet communiceren: Praat met uw onderwerp, geef ze richting en zorg voor aanmoediging.
vi. Tips voor het werken met mannelijke klanten:
* Wees zelfverzekerd: Project vertrouwen in uw vaardigheden en uw visie.
* Wees duidelijk en beknopt: Geef duidelijke en specifieke instructies.
* Feedback geven: Laat het onderwerp weten wat ze goed doen en wat ze kunnen verbeteren.
* Wees geduldig: Sommige mannen zijn comfortabeler voor de camera dan andere.
* Build rapport: Maak kennis met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Toon voorbeelden: Als ze moeite hebben om te begrijpen wat je wilt, laat ze voorbeelden zien van de poses die je zoekt.
* Laat ze de opnamen zien: Het tonen van de afbeeldingen aan de achterkant van de camera kan helpen bij het opbouwen van vertrouwen en hen in staat stellen hun poses aan te passen.
vii. Versnellingsaanbevelingen (optioneel):
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten en foto's van het hele lichaam.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten.
* 85 mm: Uitstekend voor portretten met een ondiepe scherptediepte.
* 24-70mm: Veelzijdige zoomlens voor een reeks schoten.
* 70-200 mm: Goed voor het comprimeren perspectief en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Altijd een goede optie, maar let op de richting en kwaliteit van het licht.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* speedlight: Voor het toevoegen van vullicht of het creëren van dramatische effecten.
* Studio Strobes: Voor meer gecontroleerde verlichting in een studio -instelling.
Samenvattend: Mannen poseren vereist effectief een combinatie van technische vaardigheden, communicatie en inzicht in hoe een comfortabele en ontspannen omgeving te creëren. Focus op natuurlijkheid, hoeken, houding en verbinding, en je zult goed op weg zijn naar het maken van geweldige beelden. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen stijl te ontwikkelen.