1. Licht begrijpen:
* Ken uw lichtbron: De zon is de primaire lichtbron. Begrijp waar het is, het tijdstip van de dag en de weersomstandigheden (zonnig, bewolkt, bewolkt).
* Identificeer de lichtkwaliteit:
* hard licht (direct zonlicht): Creëert sterke schaduwen, hoog contrast en kan onflatteus zijn. Meestal middag.
* zacht licht (bewolkte/open tint): Diffuus en zelfs, het creëren van zachte schaduwen en vleiende huidtinten. Ideaal voor portretten.
* Zoek naar het "Gouden Hour" en "Blue Hour": Dit zijn de periodes kort na zonsopgang en vóór zonsondergang wanneer het licht warm, zacht en diffuus is.
2. Schaduw vinden en creëren:
* Open schaduw: Dit is je beste vriend! Zoek naar grote objecten die schaduw werpen, maar laat nog steeds het omgevingslicht toe om uw onderwerp te bereiken:
* gebouwen: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, tegenover de open lucht. Zorg ervoor dat ze niet * te * diep in de schaduw zijn, of de achtergrond wordt overbelicht.
* bomen: Gebruik de schaduw van een boom, die je bewust bent van gevlekt licht (vlekken van zonlicht die door bladeren filtert). Gevlekt licht is over het algemeen niet vleiend omdat het ongelijke huidtinten kan creëren.
* overhangen: De schaduw gegoten door een veranda, luifel of andere overheadstructuur.
* Bruggen en viaducten: Kan schaduw en interessante architecturale achtergronden bieden.
* Richting van gezicht tot licht: Zelfs in de schaduw zal de richting die een persoon tegenkomt ten opzichte van de open hemel het licht beïnvloeden dat op hun gezicht valt. Probeer hun gezicht te laten voren zodat het licht gelijk is.
3. Natuurlijk licht creatief gebruiken (als je geen schaduw kunt vinden):
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtig randlicht en een zachte, etherische uitstraling. U moet zorgvuldig meten om te voorkomen dat u uw onderwerp niet bestemt. Verhoog de belichtingscompensatie op uw camera om het gezicht op te fleuren.
* silhouetten: Een andere optie met achtergrondverlichting. Probeer het onderwerp volledig, zodat ze verschijnen als een donkere vorm tegen een heldere achtergrond (zonsondergang/zonsopgang).
* gevlekt licht (handvat met zorg): Als je * moet schieten in gevlekt licht, probeer dan de harde schaduwen op het gezicht te minimaliseren. Hoek het onderwerp zodat het licht gelijkmatiger wordt verdeeld of omarmt de patronen voor een artistiek effect.
4. Camera -instellingen en technieken:
* meting: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door fel zonlicht of diepe schaduwen. Leer hoe u spotmeting of middengewogen meting kunt gebruiken voor meer accurate blootstellingen van het gezicht van uw onderwerp.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om uw afbeelding op te helderen of donkerder te maken als de meter van de camera u niet de gewenste resultaten oplevert. Over het algemeen moet u in schaduw * de blootstellingscompensatie * verhogen.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Schaduw" -instelling voor open tint). Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurweergave. Auto witbalans werkt vaak goed, maar het leren van handmatige besturing geeft u meer creatieve vrijheid.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Dit werkt goed voor portretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je de camera met de hand houdt. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die gelijk is aan of sneller dan de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e seconde voor een lens van 50 mm).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het inwerken van de nabewerking om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen.
5. Poseren en compositie:
* poseren: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het meest flatterend is voor uw onderwerp.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Een afleidende achtergrond kan uw onderwerp wegnemen. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden of gebruik een breed diafragma om de achtergrond te vervagen.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
6. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Stel de blootstelling aan in uw bewerkingssoftware.
* Witbalanscorrectie: Maak de benodigde aanpassingen van de witbalans.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in de schaduw of hoogtepunten.
* Contrastaanpassing: Pas het contrast aan om het beeld te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
Belangrijke overwegingen:
* Kijk uit voor harde schaduwen: Zelfs in schaduw vermijd harde schaduwen over het gezicht. Pas de positie of hoek van uw onderwerp aan om ze te minimaliseren.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel hen wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het maken van geweldige buitenportretten zonder een reflector.
* Beschouw een diffuser: Terwijl je vroeg naar * zonder * een reflector, is een kleine, opvouwbare diffuser erg compact en lichtgewicht en kan het hard zonlicht drastisch verzachten als je geen natuurlijke schaduw kunt vinden.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en flatterende portretten buiten maken, zelfs zonder een reflector. Succes!