i. Inzicht in de basis:het is meer dan alleen glimlachen
* Het is een samenwerking: Poseren gaat niet over blindelings het volgen van instructies. Het is een gesprek tussen de fotograaf en het onderwerp. De fotograaf moet begeleiden, maar het onderwerp moet ook hun eigen persoonlijkheid en comfortniveau brengen.
* Ken je lichaam: Iedereen heeft hoeken en functies die ze verkiezen. Het is cruciaal om te begrijpen wat je leuk vindt en niet van hoe je op foto's eruit ziet. Heb je de voorkeur aan je linker- of rechterkant? Heb je een sterke kaaklijn die je wilt benadrukken?
* ontspanning is de sleutel: Spanning toont in foto's. Een stijve houding, gebalde kaak of gedwongen glimlach zal altijd merkbaar zijn. Haal diep adem, maak je schouders los en probeer te ontspannen. Soms kan het denken aan iets positiefs of grappig helpen.
ii. Fundamentele poseertechnieken:bouwstenen voor geweldige portretten
* Het belang van houding:
* Sta Tall (maar natuurlijk): Goede houding verlengt het lichaam en laat je er zelfverzekerder uitzien. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Vermijd slungelig, maar wees niet overdreven rigide.
* Betrek je kern: Het voorzichtig aanscherpen van je buikspieren zal helpen je houding te verbeteren en je een meer gedefinieerd silhouet te geven.
* Gewichtsverdeling: Sta niet met al uw gewicht gelijkmatig verdeeld. Het enigszins verschuiven van uw gewicht naar één been kan een meer dynamische en natuurlijke pose creëren.
* het lichaam besturen:
* Vermijd de camera volledig tegenover het: Je lichaam iets opzij zetten (meestal ongeveer 45 graden) is bijna altijd meer flatterend dan de camera frontaal tegenover de camera. Dit creëert curven en diepte.
* de "S-curve": Subtiel boog je rug kan een "S" -vorm in je lichaam creëren, die over het algemeen als esthetisch wordt beschouwd. Pas op dat u het niet overdrijft, of het zal er onnatuurlijk uitzien.
* het hoofd besturen: Het lichtje om je hoofd te kantelen, kan interesse en persoonlijkheid aan een portret toevoegen. Een lichte kanteling naar beneden naar de kin slingert het gezicht, een lichte kanteling omhoog verbreedt de ogen.
* "Chin Out, Down and Forward": Dit helpt dubbele kin te voorkomen. Verleng uw hoofd een beetje.
* Handplaatsing:
* Vermijd platte handen: Platte, stijve handen zien er onnatuurlijk uit. Houd ze ontspannen en enigszins gebogen.
* Geef je handen iets te doen: Zakken, ergens op leunen, een prop vasthouden, je haar aanraken of zachtjes een hand op je heup plaatsen zijn allemaal goede opties. Zorg ervoor dat ze niet gespannen zijn.
* Vermijd het verbergen van handen: Je handen volledig verbergen, kan je er ongemakkelijk uitzien.
* Let op negatieve ruimte: Vermijd het plaatsen van handen op een manier die ongemakkelijke gaten creëert of afleidt van je gezicht.
* Plaatsing van de benen:
* kruising bij de enkels: Kunnen langdurige benen in een staande positie verlengen.
* gebogen knie: In een zittende positie kan een enigszins gebogen knie naar de camera worden gericht om af te schaffen.
* Vermijd lockout: Zorg ervoor dat uw knieën niet worden vergrendeld, wat spanning kan veroorzaken.
* gezichtsuitdrukkingen:
* de "squinch": Als je je ogen enigszins knijpen, kun je er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitzien. Het is een subtiele vernauwing van de ogen waardoor je eruit ziet alsof je echt met je hele gezicht glimlacht.
* Denk aan gelukkige gedachten: Een echte glimlach komt van binnenuit. Denk aan iets dat je graag een meer authentieke uitdrukking maakt.
* Oefen in een spiegel: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om te zien wat er het beste uitziet.
* communiceer met je ogen: Je ogen zijn het middelpunt van een portret. Maak oogcontact met de camera (of iets aan de zijkant, indien geregisseerd door de fotograaf) en probeer emotie over te brengen.
iii. Specifieke poses en situaties
* zittende poses:
* Leer naar voren: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende en dynamische pose creëren.
* Kruis je benen (of enkels): Door je benen of enkels over te steken, kun je er meer ontspannen en comfortabel uitzien.
* Gebruik je handen: Leun op de armen van de stoel, houd een prop vast of laat je handen op je schoot rusten.
* Vermijd slouching: Handhaaf een goede houding, zelfs tijdens het zitten.
* staande poses:
* tegen iets leunen: Een muur, een boom of een hek kan ondersteuning bieden en interesse toevoegen aan de pose.
* Verschuiv je gewicht: Zoals eerder vermeld, creëert het verplaatsen van je gewicht naar één been een meer natuurlijke uitstraling.
* Gebruik uw omgeving: Interactie met de omgeving - raak een blad aan, kijk uit naar de horizon.
* groep poses:
* Vary Heights: Laat mensen staan en zitten om visueel belang te creëren.
* interconnect: Laat mensen hun armen om elkaar heen steken, hand vasthouden of op elkaar leunen om verbinding te tonen.
* Vermijd een rechte lijn: Regel mensen in een gespreide formatie om diepte te creëren.
* Actieschoten:
* Anticipeer op het moment: De fotograaf moet klaar zijn om de piek van de actie vast te leggen.
* Denk er niet over na: Laat de actie op natuurlijke wijze plaatsvinden.
* Focus op emotie: Breng het gevoel van de activiteit over door uw gezichtsuitdrukking en lichaamstaal.
iv. Belangrijkste fouten om te voorkomen
* dubbele kin: Zoals hierboven vermeld, helpt "Chin Out, Down en Forward".
* Stijve houding: Vergeet niet om te ontspannen en te ademen.
* Gedwongen glimlach: Denk aan gelukkige gedachten en houd je ogen aan.
* "herten in koplampen" look: Staar niet leeg naar de camera.
* ongemakkelijke handplaatsing: Houd rekening met waar je handen zijn en wat ze doen.
* De richting van de fotograaf negeren: Luister naar de instructies van de fotograaf en probeer ze te implementeren.
v. Communiceren met uw fotograaf
* Deel uw voorkeuren: Vertel de fotograaf wat je leuk vindt en dat je niet leuk vindt over hoe je eruit ziet in foto's.
* Stel vragen: Als u niet zeker bent over een pose, wees niet bang om op te heffen.
* Feedback geven: Laat de fotograaf weten of u zich ongemakkelijk voelt of dat u suggesties hebt.
* Vertrouw op hun expertise: Uiteindelijk is de fotograaf de expert, dus vertrouw op hun oordeel en sta open voor hun ideeën.
vi. Beyond the Basics:Your Personal Touch toevoegen
* Wees jezelf: De beste portretten zijn degenen die uw ware persoonlijkheid vastleggen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* Omarm je onvolkomenheden: Iedereen heeft fouten en ze maken deel uit van wat je uniek maakt. Wees niet bang om ze te laten zien.
* veel plezier: Hoe meer ontspannen en comfortabel je bent, hoe beter je foto's zullen blijken te zijn.
Samenvattend is poseren voor portretten een vaardigheid die kan worden geleerd en verbeterd met de praktijk. Door de basisprincipes te begrijpen, gemeenschappelijke fouten te vermijden en effectief te communiceren met uw fotograaf, kunt u prachtige en memorabele afbeeldingen maken die u nog jaren koestert.