Laten we eens kijken naar de kunst van de telelens, wanneer het een goed idee is om deze lens te gebruiken en hoe deze u kan helpen uw onderwerp goed in te kaderen.
Een telelens beschrijft meestal een lens met een brandpuntsafstand die binnen het bereik van 70 tot 85 mm en verder gaat. Over waar precies, er is geen specifiek aantal.
Verschillende bronnen zullen u vertellen dat 70 mm-lenzen een korte telelenslengte zijn. Anderen zullen zeggen dat 85mm het definitieve begin is van het telebereik. Hoe dan ook, brandpuntsafstanden daarbuiten worden geclassificeerd als telelenzen.
Ik weet zeker dat zelfs de meest beginnende filmmakers niet hoeven uit te leggen wat een telelens doet. We gebruiken vaak het voorvoegsel tele in een gecombineerde vorm om een hulpmiddel aan te duiden dat met afstand wordt gebruikt, zoals tele bereik en tele meter.
Een telelens is een lens die wordt gebruikt om verre onderwerpen te fotograferen en te filmen. De lens brengt verafgelegen onderwerpen dichter bij de camera, waardoor het onderwerp wordt gekaderd alsof u dichtbij bent.
Meestal gebruik je een telelens voor dieren in het wild, sport en het fotograferen van verre landschapsstructuren.
Vaak wordt aangenomen dat een telelens het beeld comprimeert, en dat is niet helemaal waar. Zoals velen hebben opgemerkt in verschillende video's, zoals die hieronder.
Het concept dat Fstoppers presenteert, is dat je een foto kunt maken met twee verschillende brandpuntsafstanden vanuit dezelfde positie, en als je hetzelfde gebied in beide afbeeldingen markeert, zou het bijgesneden gebied op beide foto's hetzelfde lijken. Al zou die van de grotere brandpuntsafstand natuurlijk minder scherp zijn.
We kunnen dat in actie zien in de onderstaande stilstaande beelden.
De lens comprimeert geen objecten in het beeld, maar de afstand tussen camera en onderwerp zal de waargenomen afstand tussen het onderwerp en de achtergrond veranderen.
Dit komt doordat de telelens een kleine beeldhoek heeft. Dit betekent dat, in tegenstelling tot het filmen van een onderwerp van dichtbij met een groothoek, waarbij de grootte van het onderwerp vooraan wordt benadrukt en de achtergrond wordt weggedrukt, bij een nauwe kijkhoek zowel de relatieve grootte als de afstand worden genormaliseerd bij het vergelijken van dichtbij en veraf voorwerpen.
In het onderstaande voorbeeld staan beide acteurs vanwege het extreme gezichtsveld relatief dicht bij de camera. Het onderwerp aan de voorkant is het meest prominent, terwijl het onderwerp verder weg een klein deel van het gezichtsveld beslaat.
Bij een smal gezichtsveld moeten beide onderwerpen verder naar achteren staan om de compositorische kadrering te behouden. Omdat het onderwerp erachter nu echter een veel groter gebied van het totale gezichtsveld beslaat, lijkt het nu groter en daarom dichter bij het onderwerp aan de voorkant.
Hoewel telelenzen geen objecten comprimeren, lijkt het voor de kijker wel zo. Dus, hoe zit het met het filmen van mensen?
Ruimteproblemen
In een typische gesprekssituatie is een telelens vaak niet praktisch vanwege de minimale scherpstelafstand en het gezichtsveld. In de mid-shot van de studio hieronder filmen we bijvoorbeeld op 24 mm.
Als we de lens overschakelen naar 125 mm, is hij veel te dichtbij.
Zowel ikzelf als de camera moeten zich naar beide kanten van de kamer uitstrekken totdat we de compositie van mid-shot framing kunnen herwinnen, wat gewoon onpraktisch is.
Dus nogmaals, wanneer is het een goed moment is om een telelens te gebruiken bij het filmen van mensen? Er zijn een paar.
Eenvoudige close-ups
We moeten natuurlijk erkennen dat je met een telelens dichtbij kunt komen zonder echt dichtbij te zijn. Daarom is een telelens perfect bij het maken van close-ups en extreme close-ups, waarbij de locatie het niet toestaat om dichtbij de camera en het statief te komen, laten we zeggen in een voertuig.
Dit beeld balanceert op de rand van de close-upclassificatie.
En we konden het in veilige nabijheid buiten het voertuig filmen.
Midshots op afstand
Laten we zeggen dat je een foto hebt van je personage dat loopt, en je wilt specifiek dat de kadrering een midden- of middenclose-up is. Met een 24 mm- of 35 mm-lens moet je ook met de acteur meebewegen - met een dolly of stabilisator - om die strakke kadrering te behouden.
Met een telelens kun je pannen en de strakke kadrering gedurende de hele beweging behouden.
Laten we natuurlijk één ding uit de weg ruimen. Het houden van een mid-shot tijdens een pan en een tracking shot zijn twee totaal verschillende visuele entiteiten, en beide zullen een even uniek gevoel bevorderen. Wel kun je met een telelens langer en verder een strakkere opname vasthouden dan met een standaard brandpuntsafstand.
Creatief gebruik
Ten derde, zoals eerder opgemerkt, zal een telelens de waargenomen afstand tussen objecten comprimeren, waardoor verschillende creatieve toepassingen mogelijk zijn. Een van de bekendste is deze scène uit Tinker Tailor Soldier Spy .
Twee personages voeren een serieus gesprek terwijl op de achtergrond een vliegtuig nadert dat steeds dichterbij komt. Voor één personage en het publiek is er een gevoel van gevaar. Maar omdat deze opname werd gefilmd met een lens van 2000 mm, bevond het vliegtuig zich aanzienlijk verder op de landingsbaan dan werd waargenomen.
Ook jij kunt iets soortgelijks doen als je niet helemaal thuis bent in stunts en actie. Nu, natuurlijk, als u van plan bent om enige vorm van actie op te nemen, raden we u aan om professionals te raadplegen. Ik begrijp echter ook dat het als filmmakers van niet tot weinig budget niet altijd mogelijk is.
Dus, laten we zeggen dat je een opname wilt hebben van een personage dat een ander personage slaat. Geen van beide acteurs zijn stuntmannen of getrainde vechters en als gevolg daarvan verkoopt het filmen van de scène met een 24 mm-lens het effect niet, zelfs niet als je over de schouder filmt.
Wanneer je echter overstapt op een telelens, kunnen beide acteurs creatiever zijn. Er is meer afstand tussen de persoon die zwaait, waardoor een meer boeiende stoot mogelijk is en de ontvangende acteur even goed uit de buurt van de actielijn kan zijn en zich meer zorgen kan maken over de uitvoering dan dat hij wordt geraakt.
Symbolische suggesties
Maar het belangrijkste is dat wat de telelens doet bij het filmen van mensen, meer gaat over de symbolische en thematische elementen van het beeld, in tegenstelling tot enige vorm van technische details.
In dit filmische meesterwerk ontvangt Kai bijvoorbeeld een tekst met de tekst:"Ik weet wat je hebt gedaan en waar je bent."
Met 24 mm is het bijna alsof we deel uitmaken van het gesprek met de man. We bevinden ons in zijn binnenste cirkel.
Met 50 mm is het nog steeds persoonlijk en uitnodigend. We zitten nog steeds in de innerlijke bubbel van het personage en misschien voelen we ons niet zo angstig als we zouden moeten zijn.
Op 70 mm begint de achtergrond zijn identiteit te verliezen en maken we geen deel meer uit van het gesprek van de man. Plotseling is dit sms-bericht dreigender geworden.
Op 125 mm is de man geïsoleerd. Alleen. We zijn volledig afgesneden van ons als toeschouwers. De achtergrond is een niet te onderscheiden waas geworden. De ruimte om hem heen is claustrofobisch geworden. We kunnen de omgeving of de locatie niet meer zien.
Door de verandering in het gezichtsveld lijkt dit personage plotseling alleen te zijn, ondanks het feit dat zijn grootte en plaatsing in elke afbeelding hetzelfde zijn gebleven.
Denk daarom na over de symbolische elementen van hoe de telelens kan helpen je personage te isoleren en in een ander element te kaderen.
Bekijk deze artikelen voor meer informatie over lenzen:
- Old-school looks:de 5 beste vintage lenzen voor minder dan $ 250
- De 5 beste mobiele lenzen voor minder dan $ 150
- Hoe u uw eigen lenzen kunt modificeren op de goedkope (Anamorfake)
- De 5 beste Fresnel-lampen, lenzen en hulpstukken
- 5 eenvoudige manieren om te voorkomen dat uw lenzen beslaan
Omslagafbeelding via grondafbeelding .