Als fotograaf moet je heen en weer zijn gesprongen tussen prime- en zoomlenzen. "Moet ik vandaag een prime kiezen, of een zoomlens vanwege zijn voordelen?" Als je dit niet hebt gedaan voor een aankoop, moet je op zijn minst de talloze artikelen hebben gelezen die de voor- en nadelen van elk afwegen. Maar hoe zit het als je vastzit met een lens die niet ideaal is voor een evenement? Laten we omwille van de discussie en voor deze leermogelijkheid de 50 mm prime-lens kiezen, een van de meest populaire en betaalbare prime-lenzen, en gemaakt voor elke camerabody die de mens kent.
Als er iets onverwachts opduikt, is dat maar goed ook! Niet ideaal als je geen zoomlens of lens hebt die groot genoeg zijn, MAAR het kan erger. Wat als je je camera helemaal niet had? Dus blijf optimistisch en realiseer je dat je met wat vindingrijkheid de beperkingen van het vastzitten met een prime-lens kunt overwinnen.
Als een persoonlijke noot: Deze tutorial is geïnspireerd op een echte gebeurtenis in Guatemala. Ik had mijn 50 mm gekozen voor een walk-around-lens omdat hij licht is, en ik verwachtte niet veel toen ik een kopje koffie ging halen. Nou, met een cafeïnegezoem beklom ik een heuvel en op de top werd een oud Maya-ritueel van opoffering voor de doden uitgevoerd. Culturele gevoeligheid behouden Ik wist dat het totaal ongepast zou zijn om mijn lens in hun gezicht te krijgen. Het was relevant om afstand te houden uit respect.
1. Gebruik ondiepe scherptediepte
Prime-lenzen staan erom bekend scherp te zijn, vooral als je je f-stop sluit. Maar als je beperkt bent, of als je beperkingen hebt over hoe dichtbij je kunt komen, of hoe agressief je als fotograaf kunt overkomen, is het belangrijk om je lens creatief te gebruiken. U kunt dus wat scherpte opofferen, een beetje chromatische aberratie (CA), enz. toevoegen, maar u krijgt ook een andere opnamestijl van een lens die inherent brandpuntsafstandbeperkingen heeft. Ga voor bokeh.
2. Panorama voor grotere hoeken
Gebruik panoramatechnieken om afbeeldingen later in de nabewerking te combineren. Als je geen brede kijkhoek kunt krijgen, maak er dan een. Ja, het gevoel van de uiteindelijke compositie zal niet precies hetzelfde zijn als een echte groothoek, omdat je voor- en achtergrondcompressie groter zullen zijn, maar je zult een filmisch effect kunnen geven. Het combineren van afbeeldingen is een gemakkelijke manier om meer in uw scène te betrekken wanneer u beperkt wordt door uw brandpuntsafstand.
Deze twee afbeeldingen werden gecombineerd om de hele gebeurtenis van de sjamaan en het vuur samen met de familieleden te laten zien.
3. Fotograferen met de bedoeling om bij te snijden
Houd er rekening mee dat bijsnijden voor u beschikbaar is in de nabewerking. Maak je geen zorgen als er een hand in je frame kruipt, of als er een plastic fles in de hoek staat. Als je bewust fotografeert voor een uitsnede die later moet worden uitgevoerd, kun je inzoomen op iets specifieks. Dit geeft je weer flexibiliteit en diversiteit. Als je dit combineert met een geringe scherptediepte (suggestie nummer één) zul je merken dat je een telefoto-effect kunt bereiken.
Deze afbeelding is gemaakt voor een uitsnede, dus het is geen probleem om de bovenkant van het hoofd af te snijden als je weet dat je tijdens de nabewerking dichterbij zult bijsnijden.
4. B-roll-opnames
Maak foto's van activiteiten, reacties of omgevingsfactoren die bijdragen aan het verhaal van het evenement. Als je niet dichterbij kunt komen en je hebt je grenzen verlegd om discreet te zijn, kijk dan omhoog, omlaag en draai je om. In film (films) worden dit over het algemeen B-roll-opnamen genoemd, wat helpt om van de ene camerahoek naar de andere over te gaan en tegelijkertijd het verhaal te vertellen.
De rook die opstijgt, in de zon, tussen de bomen, geeft een gevoel van de omgeving rond de ceremonie.
5. Kadreer je onderwerp met iets op de voorgrond
Gebruik een blad, een steen of zelfs een andere persoon om in het frame te snijden, wat zowel je onderwerp zal benadrukken, door je oog te leiden naar waar je de kijker naar wilt laten kijken, en het zal ook lagen in de foto creëren. Lagen voegen een gevoel van stijl en diepte toe aan je fotografie. Als je verschillende technieken probeert te gebruiken om verschillende perspectiefstijlen te creëren, zal de algehele kwaliteit van de groep foto's die je uiteindelijk besluit te behouden, echt verbeteren.
De grafsteen, dan de grootmoeder en tenslotte het vuur geven lagen aan de foto.
6. Gebruik zowel horizontale als verticale foto's
Ook hier gaat het om het creëren van diversiteit in een eindproduct. Dus draai de camera zijwaarts en je hebt zeker een andere stijl voor je. Sommige mensen lopen vast in de horizontale modus of in de verticale modus. Dit is een geweldige kans om het tempo te veranderen. Wanneer uw oog een foto ziet, volgt het een patroon, meestal beginnend in de linkerbovenhoek en vervolgens van links naar rechts bewegend (zoals u leest) op zoek naar gebieden met licht, contrast, lijnen, kleur en patronen. Een verticale foto zorgt automatisch voor een andere leeservaring dan de foto. Of waarom zou je ze niet zelfs tot een vierkant bijsnijden?
Een eenvoudige verticale foto verandert het patroon tijdens je uiteindelijke compositie. Denk zowel horizontaal als verticaal.
7. Geniet gewoon van het evenement
Bekijk het evenement niet alleen door je camera, maar ook met je eigen ogen. Beleef het evenement en het zal u niet alleen geweldige herinneringen opleveren, maar u ook de stemming laten voelen. Als u het evenement begrijpt, krijgt u inzicht in welke kant-en-klare opname het evenement echt kan benadrukken.
Samenvatting
Het algemene idee is om te werken met wat je hebt, niet te klagen over wat je thuis hebt gelaten. Als je dat doet, kun je gewoon te veel spullen gaan sjouwen om je te vermaken. Bedenk hoe u uw perspectieven kunt diversifiëren. Door jezelf te beperken (in dit geval wanneer er beperkingen op je worden gesteld) is er een geweldige kans om je meest voordelige eigenschap te gebruiken ... je creatieve brein!
Voor de meeste mensen is fotografie een hobby die een passie is geworden, en genieten van fotografie zou echt prioriteit moeten hebben. Fotografie is altijd een spel van afwegingen, wat eenvoudig kan worden geïllustreerd door de basisles van de belichtingsdriehoek. Door het ene te winnen, verlies je het andere. Dus begin iets te winnen, zelfs als je vastzit aan slechts een prime-lens.
Misschien kunnen we zeggen dat je wordt uitgedaagd om beter te worden in wat je leuk vindt!