1. Planning en voorbereiding:
* Selecting &Location Selectie:
* variëteit: Zoek naar locaties die verschillende texturen, kleuren en niveaus van openheid bieden. Overweeg velden, bossen, stedelijke achtergronden, parken of zelfs uw eigen achtertuin.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor zowel u als uw onderwerp. Denk na over parkeren, loopafstanden en mogelijke gevaren.
* machtigingen: Als u een park of privé -eigendom gebruikt, controleert u of u vergunningen of machtigingen nodig hebt.
* tijd van de dag (sleutel!): Dit is cruciaal.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht. Dit is ideaal.
* Blauw uur: De periode na zonsondergang en voor zonsopgang wanneer de lucht diepblauw is. Goed voor humeurige foto's en kan een mooi, etherisch gevoel creëren.
* bewolkte/bewolkte dagen: Deze kunnen verrassend goed zijn! Wolken fungeren als een gigantische softbox, diffunderen van hard zonlicht en het creëren van zelfs flatterend licht. Vermijd deze dagen niet direct onder bomen - het kan vreemd fragmentarisch licht creëren.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Hard overhead zonlicht creëert sterke schaduwen, onflatteuze hoogtepunten en scheel onderwerpen. Als je * moet schieten tijdens de middag, zoek dan naar open schaduw (hieronder beschreven).
* apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen. DSLR's en spiegelloze camera's zijn populaire keuzes. Zelfs een goede smartphone kan in ideale omstandigheden werken.
* lens:
* prime lenzen (vaste brandpuntsafstand): 50 mm, 85 mm en 35 mm zijn populair voor portretten. Ze hebben vaak bredere openingen (lagere F-numbers) voor een ondiepe scherptediepte en uitstekende beeldkwaliteit.
* zoomlenzen: 70-200 mm is een veelzijdige zoom voor portretten, waardoor u flexibiliteit krijgt in framing.
* reflector (essentieel): Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglamp toe aan hun ogen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen. Een 5-in-1 reflector is een geweldige investering.
* diffuser (optioneel): Een diffuser verzacht het harde zonlicht als je geen open tint kunt vinden. Een grote diffuser is ideaal.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of voor consistente framing.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingslezingen, vooral in lastige verlichtingssituaties. Moderne camera's hebben vaak uitstekende ingebouwde meters.
* props (optioneel): Denk na over het opnemen van rekwisieten die de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp weerspiegelen (bijvoorbeeld een boek, een muziekinstrument, bloemen). Houd het simpel en vermijd alles dat afleidend is.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp comfortabel, vooral tijdens langere scheuten.
* Garderobe &Styling:
* kleurcoördinatie: Kies kleding die de locatie aanvult en de algehele stemming waarnaar u streeft. Vermijd drukke patronen en logo's die van het onderwerp kunnen afleiden.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt in hun kleding.
* make -up: Een kleine make -up kan functies verbeteren, maar vermijd iets dat te zwaar of onnatuurlijk is. Poeder is essentieel om glans te regelen.
* Haar: Adviseer je onderwerp om hun haar te stylen op een manier die ze comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Communicatie:
* Bespreek de visie: Praat vooraf met uw onderwerp over de stijl van portretten die u wilt maken, de locatie en de garderobe. Deel inspiratiebeelden.
* Ideeën poseren: Heb wat poserende ideeën in gedachten, maar wees flexibel en moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Positieve versterking: Geef uw onderwerp duidelijke en bemoedigende richting gedurende de shoot. Positieve feedback helpt hen te ontspannen en voelt zich zelfverzekerder.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: De beste optie voor direct zonlicht.
* Definitie: Zoek een gebied waar de zon is geblokkeerd (bijvoorbeeld de schaduw van een gebouw, een grote boom), maar het onderwerp wordt nog steeds blootgesteld aan omgevingslicht vanaf de omliggende hemel. Dit creëert zacht, zelfs licht zonder harde schaduwen.
* Positionering: Plaats uw onderwerp net binnen de rand van de schaduw, tegenover de open ruimte. Hierdoor kan het omgevingslicht om hun gezicht wikkelen.
* Reflectorgebruik: Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren en alle resterende schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting:
* Positionering: Plaats de zon achter uw onderwerp en creëer een zachte gloed rond hun haar en schouders.
* belichting: Meter voor het gezicht van uw onderwerp, wat waarschijnlijk de achtergrond enigszins zal betekenen.
* Lensflare vermijden: Gebruik een lenskap of positioneer uw onderwerp zorgvuldig om direct zonlicht te blokkeren om de lens te raken.
* Reflectorgebruik: Een reflector is cruciaal om de schaduw op het gezicht van uw onderwerp in te vullen.
* zijkantverlichting:
* Positionering: Plaats uw onderwerp zodat de zon van de zijkant komt.
* stemming: Dit creëert meer dramatisch licht met sterke schaduwen. Het kan erg vleiend zijn, maar vereist zorgvuldig poseren en aandacht voor de schaduwen.
* Reflectorgebruik: Essentieel om het licht in evenwicht te brengen en te voorkomen dat een kant van het gezicht te donker is.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden of een reflectorstandaard gebruiken. Hoek de reflector om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren vanuit de richting van de lichtbron.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de reflector en het onderwerp om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Soorten reflectoren:
* wit: Creëert zachte, natuurlijk vullicht.
* zilver: Biedt helderder, meer spiegelend vullicht.
* goud: Voegt een warme, gouden toon toe aan de huid.
* zwart: Wordt gebruikt om * licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Minder gebruikelijk in portretten.
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het zonlicht te verzachten.
* Grootte: Hoe groter de diffuser, hoe effectiever het het licht verzacht.
* hoek: Pas de hoek van de diffuser aan om de hoeveelheid licht te regelen die uw onderwerp bereikt.
3. Poseren en compositie:
* ontspanning: Het belangrijkste is om uw onderwerp comfortabel en ontspannen te laten voelen. Chat met hen, geef ze een duidelijke richting en geef positieve feedback.
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig beweging en interactie aan.
* vissen: Laat uw onderwerp enigszins naar de camera schuren. Dit is over het algemeen meer flatterend dan de camera rechtstreeks tegenover het.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en dynamische pose.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken.
* Plaatsing van kin: Adviseer uw onderwerp om hun kin iets te verlagen. Dit helpt om een dubbele kin te elimineren en creëert een meer gedefinieerde kaaklijn.
* Oogcontact: Varieer het oogcontact. Soms laat je onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken, op andere momenten laten ze wegkijken.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center en volg de regel van derden op voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (bijv. Paden, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Achtergronden: Houd rekening met de achtergrond. Vermijd het afleiden van elementen die afbreuk kunnen doen aan het onderwerp. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die het onderwerp aanvullen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* f/1.8 - f/2.8: Creëert een zeer ondiepe scherptediepte, ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het vervagen van de achtergrond.
* f/4 - f/5.6: Creëert nog steeds wat achtergrondinvaging, maar biedt meer scherpte.
* f/8 - f/11: Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Gebruik dit wanneer u meer van de omgeving zichtbaar wilt hebben.
* sluitertijd:
* Algemene regel: Gebruik een sluitertijd die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens om cameramake te voorkomen (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* snellere sluitertijden: Gebruik snellere sluitertijden om beweging te bevriezen.
* Lagere sluitertijden: Gebruik een statief als u langzamere sluitertijden gebruikt om vervaging te voorkomen.
* ISO:
* Houd het laag: Gebruik de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Idealiter, bewaar het op 100 of 200.
* Pas indien nodig aan: Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een goed blootgestelde afbeelding te bereiken met een geschikte sluitertijd en diafragma.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt meestal goed in natuurlijk licht.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor een meer nauwkeurige kleur.
* voorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. Bewolkt, zonnig, schaduw) om verschillende stemmingen te bereiken. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camerabeent de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling. Dit is een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: De camerabeent een klein gebied in het midden van het frame. Gebruik dit wanneer u de blootstelling van een specifiek gebied precies wilt regelen, zoals het gezicht van het onderwerp.
* Middengewogen meting: De camerabeent de hele scène, maar geeft meer gewicht aan het middengebied.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Biedt de meeste controle, maar vereist meer ervaring.
5. Natuurverwerking:
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar AI om uw foto's te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur van het beeld bij.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Definitie toevoegen aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel gladde huid om vlekken te verwijderen. Vermijd overgevoelde, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vanglamp toe.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van het beeld om de dimensie te verbeteren en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Geef prioriteit aan het vinden van het beste licht. Leer hoe u natuurlijk licht in uw voordeel kunt gebruiken.
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om ze zich comfortabel en zelfverzekerd te laten voelen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van prachtige natuurlijke portretten.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en je eigen stijl te vinden.
* veel plezier! Fotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om prachtige en natuurlijke buitenportretten te creëren. Succes!