i. Fundamentele principes:de kernconcepten
* Vorm en dimensie: Portretten gaan over het creëren van een flatterende weergave van een 3D -persoon op een 2D -oppervlak. Hoeken en houdingen helpen om diepte toe te voegen, onflatteuze breedte te elimineren en visuele interesse te creëren.
* lijnen (geïmpliceerd en echt): Let op de lijnen die het lichaam creëert. Sterke lijnen kunnen vertrouwen overbrengen, terwijl zachtere krommen vrouwelijkheid kunnen oproepen. Overweeg de lijn van de wervelkolom, schouders, armen en benen.
* Hoeken en beweging: Vermijd statische, face-on posities. Zelfs kleine hoeken en beweging kunnen een groot verschil maken.
* Balans en verhouding: Streef naar een gevoel van evenwicht in de pose. Zorg ervoor dat ledematen worden geplaatst op een manier die natuurlijk aanvoelt en visuele onbalans vermijdt. Overweeg de verhoudingen van het lichaam en hoe kleding hen beïnvloedt.
* comfort is de sleutel: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, zal dit in hun uitdrukking worden aangetoond. Prioriteer poses die natuurlijk en duurzaam aanvoelen, zelfs als ze kleine aanpassingen voor de camera nodig hebben.
* Verbinding met de camera: De verbinding van het onderwerp met de camera (door hun ogen en expressie) is van het grootste belang. Lichaamstaal ondersteunt en verbetert die verbinding.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Een zelfverzekerde, krachtige pose is anders dan een ontspannen, intieme.
ii. Key posing -technieken en hoeken
* Het belang van de hoek:
* Vermijd volledig frontaal: Staan of rechtstreeks naar de camera staan, kan het lichaam plat maken en het silhouet verbreden.
* De hoek van 45 graden: Dit is een go-to-hoek om een reden. Het smaller het lichaam, creëert een meer flatterende vorm en voegt dimensie toe. Laat uw onderwerp enigszins naar één kant draaien.
* De 3/4 hoek: Meer omgedraaid dan de hoek van 45 graden, vaak gebruikt om meer van het gezicht en de schouder te onthullen
* De "S" -curve: Dit is een klassieke poseertechniek, vooral voor vrouwen. Het gaat om het creëren van een zachte curve in de wervelkolom. (Natuurlijk).
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivingsgewicht: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift, kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren. Het helpt ook de taille te definiëren.
* Een knie buigen: Een enigszins gebogen knie verzacht de pose en voegt visuele interesse toe.
* ARM -positionering:
* Vermijd vlakheid: Arms gedrukt plat tegen het lichaam laten het lichaam er breder uitzien.
* Creëer ruimte: Buig de ellebogen enigszins en creëer ruimte tussen de armen en de romp.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Enkele goede opties:
* Zachtjes rusten op de heupen.
* Een object vasthouden (bijv. Een bloem, een hoed, een kopje koffie).
* Een hand in een zak plaatsen (gedeeltelijk).
* Een hand door het haar laten lopen.
* Gebruik handen om te gebaren en benadruk de emotie
* Vermijd "The Claw": Let op de handen; Zorg ervoor dat ze ontspannen en natuurlijk zijn. Laat ze niet opkrullen in ongemakkelijke vormen.
* schouderpositionering:
* laat de schouders vallen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en hun schouders te laten vallen. Dit creëert een meer natuurlijke en zelfverzekerde houding.
* Kantel de schouders: Een lichte kanteling van de schouders kan visuele interesse en dynamiek toevoegen.
* hoofd en nek:
* "Turtle Nets" (vermijden een dubbele kin): Vraag het onderwerp voorzichtig om hun voorhoofd iets naar voren en naar beneden te duwen, alsof ze hun nek uitbreiden. Dit helpt om de nek en kaaklijn aan te spannen. Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien.
* kinhoek: Experimenteer met de hoek van de kin - iets omhoog of omlaag. Dit kan de waargenomen vorm van het gezicht dramatisch beïnvloeden.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje speelsheid of kwetsbaarheid toevoegen.
* zittende poses:
* hoekig op de stoel: Laat het onderwerp onder een hoek op de stoel zitten in plaats van rechtdoor.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende en dynamische pose creëren.
* Props gebruiken: Kussens, dekens of andere rekwisieten kunnen comfort en visuele interesse toevoegen.
* Positionering van de benen: Gekruiste benen, één been uitgestrekt of beide voeten op de vloer - experimenteer met verschillende posities.
* Liggende poses:
* Steun het hoofd: Gebruik kussens of kussens om het hoofd en de nek te ondersteunen.
* hoekige lichaam: Ga niet plat op de rug liggen. Hoek het lichaam enigszins om diepte te creëren.
* plaatsing van arm- en been: Experimenteer met verschillende arm- en beenposities om interessante lijnen en vormen te creëren.
* Dynamische poses:
* Wandelen: Leg een natuurlijke lopende pas vast.
* dansen: Leg een moment van beweging en expressie vast.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een ontspannen en informele pose creëren.
* groep poseren:
* Vary Heights: Gebruik verschillende niveaus (zittend, staand, knielen) om visuele interesse te creëren.
* Overlap en verbinding: Moedig mensen aan om iets aan te raken of te overlappen om een gevoel van verbinding te creëren.
* driehoeken: Probeer driehoekige vormen te maken met de lichamen om stabiliteit en visuele aantrekkingskracht toe te voegen.
* Vermijd rechte lijnen: Vermijd dat iedereen in een rechte lijn staat.
iii. Praktische tips en workflow
1. Communicatie is sleutel:
* Duidelijke en beknopte instructies: Geef duidelijke en gemakkelijk te begrijpen instructies.
* Positieve versterking: Bied aanmoediging en lof.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de pose zelf.
* Vraag om feedback: Check in met uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze comfortabel zijn.
2. Start eenvoudig:
* Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
3. Observeer en aanpassen:
* Let goed op de lichaamstaal van uw onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Wees niet bang om te experimenteren.
4. Maak testopnames:
* Maak een paar testopnames om de verlichting, compositie en pose te controleren.
5. Continu schieten:
* Schieten in continue modus om subtiele variaties in expressie vast te leggen en te poseren.
6. Review en verfijn:
* Bekijk de afbeeldingen met uw onderwerp en bespreek wat werkt en wat niet.
7. Oefen, oefen, oefen:
* Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* ongemakkelijke handplaatsing: Let goed op de handen.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Prioriteit geven aan comfort en natuurlijkheid.
* Lichaamstaal negeren: Let op de signalen die uw onderwerp verzendt.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan zonder het gedwongen te laten lijken.
* Ledematen afsnijden bij gewrichten: Vermijd niet bij de ellebogen, polsen, knieën of enkels.
* een pose forceren: Probeer geen pose te forceren die niet natuurlijk aanvoelt voor het onderwerp.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond de pose aanvult en niet afleidt van het onderwerp.
* geen kleding overweegt: Kleding kan de pose aanzienlijk beïnvloeden. Zorg ervoor dat het het lichaamstype van het onderwerp flatteert.
v. Inspiratie en bronnen
* Studieportretten: Kijk naar portretten van master fotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* Pinterest en Instagram: Zoek naar het poseren van ideeën en inspiratie.
* Poserende gidsen: Er zijn veel poseergidsen en tutorials beschikbaar online en in druk.
* Oefen met vrienden en familie: Vraag vrienden en familie om voor u te modelleren.
Conclusie:
Het poseren en vissen op het lichaam is een kunstvorm die oefening en aandacht voor detail vereist. Door de fundamentele principes te begrijpen en de belangrijkste technieken te beheersen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als expressief zijn. Vergeet niet om effectief met uw onderwerp te communiceren, hun lichaamstaal te observeren en bereid te zijn te experimenteren. Succes!