Hoe een buitenstudio te gebruiken voor natuurlijke portretten
Het creëren van verbluffende natuurlijke portretten in een "studio" buiten gaat helemaal over het benutten van de kracht van natuurlijk licht en het gebruik van de omgeving in uw voordeel. Het gaat niet om het repliceren van een binnenstudio, maar eerder begrijpen hoe ze moeten manipuleren en met de elementen kunnen werken. Hier is een uitsplitsing:
1. Locatie Scouting &Overwegingen:
* Vind diverse achtergronden: Kijk verder dan schilderachtige landschappen. Bakstenen muren, gestructureerde hekken, verweerde deuren, velden met wilde bloemen of zelfs een eenvoudige parkbank kunnen karakter toevoegen.
* Licht- en schaduwpatronen: Let op hoe licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar open schaduw (hieronder uitgelegd), gevlekt licht door bomen of gebieden waar u de richting van het licht kunt regelen.
* Achtergrond Duidelijkheid: Overweeg de velddiepte van de achtergrond. Een drukke achtergrond kan afleiden. Kies gebieden die gemakkelijk kunnen worden vervaagd of een schone, overzichtelijke look hebben.
* Toegankelijkheid en comfort: Zorg ervoor dat de locatie gemakkelijk toegankelijk is voor uw onderwerp en apparatuur. Overweeg comfortfactoren zoals schaduw, zitplaatsen en privacy.
* vergunningen en machtigingen: Als u in een openbaar park of privébezit fotografeert, controleert u of u vergunningen of machtigingen nodig hebt.
2. Natuurlijk licht begrijpen:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is de heilige graal! Het licht is warm, zacht en diffuus, waardoor vleiende tonen en prachtige schaduwen ontstaan.
* Open schaduw: Het beste licht voor portretten. Zoek schaduw gemaakt door gebouwen, bomen of grote structuren. Het licht is gelijkmatig en vermijdt harde schaduwen, waardoor een flatterend, goed verlicht onderwerp ontstaat.
* bewolkte dagen: Een gigantische softbox! Bewolde luchten bieden ongelooflijk gelijkmatige, diffuus licht. Geen harde schaduwen, waardoor het gemakkelijk is om natuurlijk ogende portretten vast te leggen.
* direct zonlicht (middag): Het zwaarste licht. Vermijd schieten in direct zonlicht indien mogelijk. Als u moet, gebruik dan reflectoren of diffusers om het licht te verzachten.
3. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige instellingen is ideaal. Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is geweldig voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van uw onderwerp. Een zoomlens biedt veelzijdigheid.
* Reflector: Een must-have! Reflectoren stuiteren licht terug op het gezicht van je onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een schittering toe aan hun ogen. Zilver en wit zijn het meest veelzijdig.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Een grote scrim of een kleine opvouwbare diffuser kan worden gebruikt om zachter, meer flatterend licht te creëren.
* Optioneel:externe flitser: Kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen, vooral in achtergrondverlichtingsituaties (maar gebruik het spaarzaam voor een natuurlijke uitstraling).
* Optioneel:Light Stand: Om uw reflector of diffuser vast te houden.
* Optioneel:achtergrond en stoffen achtergrond: Als u een meer gecontroleerde achtergrond wilt.
4. Camera -instellingen voor natuurlijke portretten:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te maximaliseren. Pas indien nodig aan om een juiste blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Een algemene regel is om uw sluitertijd minimaal 1/brandpuntsafstand te behouden om cameraprogramma's te voorkomen (bijv. 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Als je met een lange lens of bij weinig licht fotografeert, heb je misschien een snellere sluitertijd of een statief nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Zonnig, bewolkt, schaduw). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om zich precies op de ogen van uw onderwerp te concentreren.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Pas indien nodig aan op basis van de verlichtingssituatie. Spotmeting kan nuttig zijn als u specifiek wilt blootstellen voor het gezicht van uw onderwerp.
5. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Chat met hen, speel muziek en wees bemoedigend.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk.
* Hoeken en perspectieven: Experimenteer met verschillende camerahoeken (hoog, laag, ooghoogte). Wees niet bang om te bewegen en de meest vleiende hoek te vinden.
* Draai naar het licht: Laat uw onderwerp worden geconfronteerd met de lichtbron (of reflector) voor zelfs verlichting.
* Vermijd harde schaduwen: Plaats uw onderwerp zodat schaduwen zacht en vleiend zijn. Een kleine rotatie van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* Handen en armen: Let op de plaatsing van hand en arm. Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Laat ze iets vasthouden, hun hand op hun gezicht laten rusten of hun armen enigszins gebogen houden.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig natuurlijke glimlachen en uitdrukkingen aan. Vraag hen om iets grappigs of gelukkig te bedenken. Geef specifieke richting zoals "iets bredere glimlach" of "kijk iets naar links."
* Beweging: Neem beweging op om leven toe te voegen aan je portretten. Laat ze hun haar laten lopen, draaien of gooien.
* Communicatie: Geef duidelijke en specifieke instructies. Gebruik positieve versterking en wees geduldig.
6. Reflectoren en diffusers gebruiken:
* reflectoren: Houd de reflector onder een hoek om licht op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een schittering aan hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om de sweet spot te vinden.
* diffusers: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten. Dit is vooral handig bij het fotograferen in direct zonlicht.
7. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan om een natuurlijke uitstraling te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd overretouching.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* Kleurafstand: Gebruik subtiele kleurengrading om de stemming en sfeer van het portret te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Omarm het onverwachte: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Soms zijn de beste foto's die je niet van plan was.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het bouwen van een rapport met uw onderwerp zal hen helpen ontspannen en zich comfortabeler voelen, wat resulteert in meer natuurlijke en authentieke portretten.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en geniet van het proces.
Door deze technieken te beheersen, kunt u elke buitenlocatie transformeren in een prachtige studio voor het vastleggen van prachtige en natuurlijke portretten. Succes!