1. Planning en voorbereiding:
* concept: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Lustige portretten worden vaak gebruikt om gevoelens van mysterie, introspectie, drama of ernst op te roepen.
* Onderwerp en garderobe:
* Kies een onderwerp waarvan de kenmerken zich goed lenen voor dramatische verlichting. Denk aan een sterke botstructuur of interessante texturen (zoals rimpels, sproeten).
* Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur, maar het is geen harde regel. De sleutel is om heldere of reflecterende materialen te voorkomen die afleiden van het gezicht. Zwart, houtskoolgrijs, diepe blues of bruin zijn allemaal goede keuzes.
* Overweeg de halslijn. Een hoge kraag kan het onderwerp afsluiten, terwijl een V-hals de aandacht op het gezicht kan vestigen.
* Locatie:
* De ideale locatie is een kamer waar u het licht kunt bedienen. Een studio of een kamer met black -out gordijnen is het beste.
* Donkere muren of een donkere achtergrond zijn essentieel. Als je geen donkere muur hebt, gebruik dan een donkere stof achtergrond (bijvoorbeeld zwart fluwelen). Zorg ervoor dat de achtergrond gelijkmatig donker is en vrij is van het afleiden van vouwen.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) zal werken.
* lens: Een prime-lens (zoals een 50 mm of 85 mm) is ideaal voor portretten, omdat ze meestal bredere openingen (lager F-nummer) hebben voor een betere diepte van veldregeling en prestaties bij weinig licht. Elke lens zal echter werken.
* Lichtbron: Een belangrijke lichtbron is cruciaal. Dit zou kunnen zijn:
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig, gecontroleerd licht.
* speedlight (externe flits): Een veelzijdige optie die kan worden gebruikt op of off-camera.
* continu licht (LED -paneel, lamp met diffuser): Biedt constant licht, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect in realtime te zien.
* lichtmodifier: Essentieel voor het vormen en verzachten van het licht. Opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht.
* paraplu: Minder directioneel dan een softbox, maar verzacht nog steeds het licht.
* snoot: Creëert een kleine, geconcentreerde cirkel van licht.
* rooster: Helpt het licht te beheersen en het licht op het onderwerp te leiden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar gebruik het spaarzaam om de ingehouden look te behouden. Een zwarte vlag of bord kan ook worden gebruikt om ongewenst licht verder te blokkeren.
* statief (aanbevolen): Helpt om uw camera stabiel te houden, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor meer nauwkeurige blootstelling, vooral met stromen. Veel camera's hebben ingebouwde lichtmeters die acceptabel zijn, maar een draagbare lichtmeter is ideaal.
2. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor volledige controle over blootstelling.
* diafragma:
* Kies een diafragma dat voldoende scherptediepte biedt om het gezicht van het onderwerp scherp te houden. Zoiets als f/2.8, f/4 of f/5.6 is een goed uitgangspunt. Pas aan, afhankelijk van hoeveel van de achtergrond u wilt in focus en de diepte van het gezicht van het onderwerp.
* sluitertijd:
* Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen (het licht dat al in de kamer is). Begin met 1/125 of 1/200 en pas indien nodig aan om de achtergrond donkerder te maken. Hoe donkerder hoe beter voor een low key portret.
* ISO:
* Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken, maar probeer te voorkomen dat ze te hoog worden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te passen bij uw lichtbron (bijv. Tungsten voor gloeilamp, daglicht voor zonlicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting kan nuttig zijn, maar houd er rekening mee dat het misschien probeert de algehele scène op te helderen. Spotmeting is handig als u zich alleen op het gezicht van het onderwerp wilt concentreren.
3. Verlichtingsinstelling:
* Sleutellichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan één kant van het onderwerp, in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten. Dit is over het algemeen het voorkeurstartpunt voor ingehouden portretten.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp zodat een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek die goed werkt voor ingehouden.
* Achterverlichting: Gebruik met voorzichtigheid, omdat het het gezicht nogal wat donkerder zal maken. Je moet experimenteren met het reflecteren van een beetje licht terug op het gezicht.
* Afstand: Pas de afstand tussen het licht en het onderwerp aan om de intensiteit van het licht te regelen. Dichter =helderder, strenger licht. Verder =zachter, dimmer licht.
* Modifiergebruik: De keuze van de modificator heeft een aanzienlijk invloed op de kwaliteit van het licht.
* softbox/paraplu: Creëert een zachter, meer diffuus licht, goed voor flatterende huid. Experimenteer met plaatsing om te zien hoe schaduwen worden gemaakt.
* snoot/grid: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van een specifiek gebied (zoals de ogen of een klein deel van het gezicht).
* geen vullicht (in het algemeen): Low-key portretten worden gekenmerkt door diepe schaduwen. Gebruik geen tweede licht om de schaduwen in te vullen, tenzij u streeft naar een zeer subtiele vulling.
4. Het schot maken:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp langs het bovenste of onderste derde deel van het frame.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere achtergrond om een gevoel van diepte en isolatie te creëren.
* Crop strak: Focus op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste stemming over te brengen door hun uitdrukking. Subtiliteit werkt vaak het beste.
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
5. Post-processing (optioneel):
* RAW -verwerking (indien fotograferen in RAW):
* belichting: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan blootstelling, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet te veel op te vrolijken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen nog donkerder te maken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verlaag de hoogtepunten enigszins om knippen (verlies van detail) in de heldere gebieden te voorkomen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om de textuur te verbeteren, maar overdrijf het niet.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden om een look te vinden die u leuk vindt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om subtiel specifieke gebieden van het beeld te verbeteren. U kunt bijvoorbeeld de ogen licht verlichten om meer aandacht op hen te vestigen.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. De beste manier om te leren is te oefenen.
* histogram: Let op het histogram van uw camera. U wilt een groot deel van de grafiek naar links zien verschoven (donkere tonen). Vermijd knippen (waarbij de grafiek de randen van het histogram raakt).
* Lichte falloff: Het dramatische verschil in licht tussen het onderwerp en de achtergrond is de sleutel tot een ingehouden portret.
* subtiliteit: Kleine aanpassingen in verlichting en naverwerking kunnen een groot verschil maken.
* Feedback: Vraag om feedback over uw portretten. Laat ze zien aan andere fotografen of kunstenaars en vraag om hun mening.
Door deze stappen te volgen, kunt u opvallende en dramatische ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!