1. Begrijp het licht:
* Tijd van de dag: Dit is de meest cruciale factor.
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en voor zonsondergang): Het licht is zacht, warm en verspreid. Dit is over het algemeen de beste tijd voor buitenportretten. Het creëert flatterende huidtinten en zachte schaduwen.
* bewolkte dagen: Wolken fungeren als een gigantische diffuser. Het licht is zacht, zelfs en minder hard. Je hebt geen sterke schaduwen, waardoor het gemakkelijk is om evenwichtige blootstellingen te krijgen.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek waar uw onderwerp wordt verlicht door indirect zonlicht. Dit is uitstekend voor het vermijden van harde schaduwen en scheel. Onder bomen, naast gebouwen, of in de schaduw van een groot object kan goed werken.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Dit is de * minst * gewenste tijd. De zon is direct boven het hoofd en creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het zorgt er ook voor dat mensen loensen. Als je * moet schieten tijdens de middag, zoek dan naar een open schaduw of zoek een manier om het licht te verspreiden (daarover later meer).
* Richting van het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt.
* Voorverlichting: De zon staat direct achter je en verlicht het gezicht van je onderwerp. Dit kan goed zijn, maar het kan ook plat zijn en een ontbreekt in dimensie.
* zijkantverlichting: De zon komt van de zijkant. Dit creëert meer dramatische schaduwen en hoogtepunten, die diepte en definitie toevoegen.
* Achterverlichting (randverlichting): De zon staat achter uw onderwerp. Dit creëert een prachtige halo of rand van licht rond hun hoofd en schouders. U moet zorgvuldig blootstellen om te voorkomen dat u het gezicht niet bestemt.
2. Positionering en poseren technieken:
* Open schaduw vinden:
* Zoek naar schaduwrijke gebieden gemaakt door gebouwen, bomen of grote objecten.
* Zorg ervoor dat uw onderwerp * volledig * in de schaduw is, niet gedeeltelijk in de zon.
* Wees je bewust van licht dat heldere oppervlakken in de buurt af stuitert (zoals een witte muur), omdat dit kan fungeren als een natuurlijke reflector.
* poseren voor achtergrondverlichting:
* Plaats uw onderwerp met de zon achter hen.
* blootstellen voor het gezicht: Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie (+1 of +2 stops) verhogen om het gezicht op te fleuren. Dit kan de achtergrond een beetje uitbarsten, maar het is beter dan het gezicht onder te stellen.
* Gebruik Fill Flash (subtiel): Een kleine hoeveelheid vulflits kan helpen om de schaduwen op het gezicht in achtergrondverlichting te verlichten zonder er kunstmatig uit te zien. Stel uw flash power in op een zeer laag niveau.
* Haarlicht: De achtergrondverlichting kan een prachtig "haarlicht" creëren, met de nadruk op de textuur en de kleur van het haar.
* poseren voor zijverlichting:
* Houd rekening met welke kant van het gezicht wordt aangestoken en welke in schaduw is.
* Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende licht te vinden.
* Je kunt het onderwerp iets laten draaien naar het licht om de schaduwzijde van hun gezicht op te helderen.
* Beschouw uw achtergrond: Een drukke of afleidende achtergrond kan het onderwerp wegnemen. Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond die uw onderwerp aanvult.
3. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Dit is geweldig voor portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Gebruik dit als u een scherpere achtergrond wilt of een groep mensen fotografeert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Gebruik als algemene regel een sluitertijd die minimaal 1/brandpuntslengte is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Voor het verplaatsen van onderwerpen heb je nog snellere snelheden nodig.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te bepalen. Dit is een goed uitgangspunt, maar misschien moet u de belichtingscompensatie aanpassen.
* Spotmeting: De camera bevat slechts een klein deel van de scène. Gebruik dit als u heel nauwkeurig wilt zijn met uw blootstelling (bijvoorbeeld het afmeten van het gezicht van uw onderwerp).
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de juiste instelling voor de lichtomstandigheden (bijv. "Sunny", "bewolkt," "schaduw"). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
4. Andere tips en technieken:
* Gebruik natuurlijke reflectoren: Zoek naar lichtgekleurde oppervlakken die licht terug op uw onderwerp kunnen stuiteren. Een witte muur, lichtgekleurde bestrating of zelfs een zandstrand kan fungeren als een natuurlijke reflector. Plaats uw onderwerp zodat deze oppervlakken licht op hun gezicht reflecteren.
* creatief samenstellen:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze duidelijke instructies over poseren en uitdrukkingen. Een echte glimlach en ontspannen pose zullen er altijd beter uitzien dan een geforceerde.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aanpassen om de gewenste look te bereiken. Pas op dat u de beelden niet overwerkt; Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren.
* schiet raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking. Je kunt details herstellen in de hoogtepunten en schaduwen die verloren zouden gaan als je in JPEG fotografeert.
* Gebruik een lenskap: Een lenskap helpt om verdwaalde licht te blokkeren en flare te verminderen, wat vooral nuttig kan zijn bij het fotograferen in fel zonlicht.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt. Fotografie is een creatief proces, dus heb plezier en verken je eigen stijl.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Begrijpen en werken met natuurlijk licht is van het grootste belang.
* Positie verstandig: Open schaduw is je vriend.
* correct blootleggen: Let op uw meet- en pas de belichtingscompensatie aan.
* communiceren: Houd uw onderwerp comfortabel en ontspannen.
* Subtiel post-process: Verbeteren, niet overweldigen.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en flatterende portretten buitenshuis maken, zelfs zonder een reflector. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze technieken. Succes!