i. Tijdens de fotoshoot:
* verlichting is sleutel:
* Goede lichtbron: Begin met kwaliteitslicht. Natuurlijk licht (Golden Hour is fantastisch) is vaak je beste gok. Als u kunstlicht gebruikt, zorg er dan voor dat het in balans is en biedt zelfs verlichting.
* Directioneel licht: Hoek je lichtbron om diepte en schaduwen te creëren. Vermijd plat, direct licht, dat kleuren kan uitspoelen. Zijverlichting kan texturen benadrukken en kleuren rijker laten lijken.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en kleuren te verhelderen, vooral in de ogen. Een witte reflector voegt een natuurlijk, zacht licht toe; Zilver voegt een helderder, koeler licht toe; En goud voegt een warme, gouden gloed toe.
* Polarisatiefilter: Een polariserend filter (geschroefd op je lens) snijdt schittering en reflecties naar beneden, vooral op huid, gebladerte of water. Dit onthult de ware kleuren eronder en verbetert verzadiging.
* garderobe en rekwisieten:
* kleurcontrast: Kies kleding en rekwisieten die contrasteren met de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp. Dit creëert visuele interesse en zorgt ervoor dat de kleuren opvallen. Overweeg het kleurenwiel; Aanvullende kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) creëren een levendig contrast.
* Kleurharmonie: Als u niet voor extreem contrast gaat, kies dan voor harmonieuze kleuren die elkaar aanvullen (bijvoorbeeld analoge kleuren zoals blues, greens en paars).
* Vermijd kleurbotsingen: Houd rekening met kleuren die botsen en afbreuk doen aan het algehele beeld. Soms is minder meer.
* Beschouw de huidtint: De kledingkleuren moeten de huidskleur van uw onderwerp aanvullen. Warme huidtinten zien er bijvoorbeeld vaak geweldig uit in aardtinten en warme kleuren, terwijl koele huidtinten kunnen schijnen in blues en paars.
* Achtergrondselectie:
* eenvoudige achtergronden: Een schone, overzichtelijke achtergrond voorkomt afleidingen en laat de kleuren van uw onderwerp centraal staan.
* Contrasterende achtergronden: Een achtergrond die contrasteert met de garderobe van het onderwerp kan een dramatisch effect creëren en de kleuren laten knallen.
* Overweeg kleurpsychologie: De kleur van de achtergrond kan ook verschillende emoties oproepen. Denk na over wat je wilt overbrengen.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Raw -formaat legt meer gegevens vast dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt tijdens het bewerken.
* Corrigeer witbalans: Stel uw witbalans correct in (of enigszins warm) om de kleuren nauwkeurig weer te geven. Met fotograferen in RAW kunt u dit aanpassen in naverwerking zonder kwaliteit te verliezen.
* diafragma: Kies een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen. Dit helpt ook om kleuren te isoleren.
* belichting: Probeer de afbeelding niet onder te stellen, omdat dit de kleuren kan verdoven. Streef naar een goede blootstelling, of enigszins overbelicht, omdat het gemakkelijker is om details te herstellen uit enigszins overbelichte gebieden dan van onderbelicht.
ii. Natuurverwerking (zonder Photoshop):
Er zijn veel uitstekende alternatieven voor Photoshop, zowel gratis als betaald, waarmee u kleuren kunt verbeteren:
* Lightroom (Adobe Lightroom Classic/CC): Industriestandaard voor fotobewerking en organisatie.
* basispaneel:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan.
* Hoogtepunten/schaduwen: Controleer precies de helderheid van hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in op een optimaal tonale bereik.
* Duidelijkheid: Definitie en scherpte toevoegen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het afbeeldingen soms hard kan laten lijken.
* Vibrantie: Intelligent verhoogt gedempte kleuren zonder oververzadigende huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren. Gebruik spaarzaam om een cartoonachtige look te voorkomen.
* HSL/kleurpaneel: Dit is waar de echte magie gebeurt!
* tint: Verschuiv de kleuren (maak bijvoorbeeld een rood meer oranje of meer magenta).
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van individuele kleuren.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan.
* tooncurve: Zorgt voor precieze controle over het tonale bereik van de afbeelding.
* vastleggen: Krachtig alternatief voor Lightroom, bekend om zijn uitzonderlijke kleurweergave.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven bewerkingssoftware met gebruiksvriendelijke interface en geavanceerde functies.
* affiniteitsfoto: Professionele fotobewerkingssoftware die een eenmalige aankoop is (geen abonnement).
* GIMP (GNU Image Manipulation Program): Gratis en open-source beeldeditor. Steiler leercurve dan sommige anderen, maar zeer krachtig.
* darktable: Gratis en open-source Raw Photo Workflow-applicatie, vergelijkbaar met Lightroom.
* Mobiele apps (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Uitstekende opties om onderweg te bewerken.
Specifieke naverwerkingstechnieken om kleuren te laten knallen:
1. Begin met de basis: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten en schaduwen aan om een goed uitgebalanceerd beeld te creëren.
2. Witbalanscorrectie: Zorg ervoor dat het witbalans nauwkeurig is. Een enigszins warme witbalans verbetert vaak de huidtinten en de algehele kleuren.
3. Vibrantie en verzadiging: Gebruik levendigheid vóór verzadiging. Vibrantie is subtieler en streeft naar minder verzadigde kleuren, waardoor huidtinten niet oranje worden. Voeg een vleugje verzadiging toe om de kleuren verder naar voren te brengen.
4. HSL/kleurpaneel:
* Doel specifieke kleuren: Identificeer de kleuren die u wilt verbeteren (bijv. Het blauw van de lucht, het groen van de bladeren).
* Boost verzadiging: Verhoog de verzadiging van die specifieke kleuren.
* Pas tint aan: Verschuiv de tint enigszins om de kleuren aantrekkelijker te maken (bijvoorbeeld een groen meer levendig maken).
* verfijnde luminantie: Pas de helderheid van de kleuren aan om diepte en dimensie te creëren.
5. Kleurafstorting:
* split -tonen (in Lightroom/Capture One): Voeg een subtiele kleurencast toe aan de hoogtepunten en schaduwen om een stemming of stijl te creëren. U kunt bijvoorbeeld een warme toon toevoegen aan de hoogtepunten en een koele toon aan de schaduwen.
* kleuropzoektabellen (luts): LUT's zijn vooraf gemaakte voorinstellingen voor kleurengraden die het uiterlijk van uw afbeelding snel kunnen transformeren.
6. Lokale aanpassingen (maskering):
* Gebruik aanpassingsborstels of afgestudeerde filters: Pas selectief aanpassingen toe op specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een borstel gebruiken om de verzadiging van een bloem te vergroten of een afgestudeerd filter te gebruiken om de lucht donkerder te maken.
7. Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen en laat de afbeelding helderder lijken. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
8. Contrast - Wees strategisch: Het toevoegen van contrast kan de kleur van de kleur aanzienlijk verbeteren. Wees echter rekening met de huid van uw onderwerpen. Toenemend contrast kan de huid er soms minder soepel en natuurlijk uitzien.
Belangrijke overwegingen:
* minder is meer: Vermijd overdreven bewerken. Oververzadigde kleuren kunnen er onnatuurlijk en afleidend uitzien. Streef naar een evenwichtig en aangenaam resultaat.
* Huidtint behoud: Wees voorzichtig bij het aanpassen van kleuren, vooral verzadiging. Controleer de huidskleur van uw onderwerp om ervoor te zorgen dat het natuurlijk en gezond uitziet. Gebruik maskering om de huid te beschermen tegen overmatige kleuraanpassingen.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl om een samenhangende portfolio te creëren.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
Door goede praktijken te combineren tijdens de fotoshoot met zorgvuldige nabewerking, kunt u prachtige portretten maken met levendige, opvallende kleuren, zelfs zonder Photoshop te gebruiken! Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!