i. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* stemming: Mysterie, cynisme, gevaar, morele dubbelzinnigheid en een gevoel van onbehagen staan allemaal centraal in het genre. Denk aan donkere geheimen, verraad en karakters met twijfelachtige motieven.
* visuals:
* Hoog contrast: Stark -zwarten en blanken, dramatische schaduwen. Kleine middenweg.
* harde verlichting: Scherpe, gedefinieerde lichtbronnen die sterke schaduwen creëren. Dit is niet zacht, vleiend licht.
* sfeer: Rook, regen, mist, reflecties en stedelijke omgevingen dragen bij aan de algehele stemming.
* Samenstelling: Nederlandse hoeken (gekantelde horizon), claustrofobisch framing en het gebruik van leidende lijnen om het oog van de kijker te trekken, zijn gebruikelijk.
* Onderwerp: Bevat vaak een "femme fatale" (een mooie en gevaarlijke vrouw) en een wereldvermoeide detective of hoofdrolspeler.
ii. Pre-shoot planning:
1. Concept &verhaal: Een verhaal ontwikkelen. Wat is het verhaal achter je portret? Wie is het onderwerp? Wat voelen ze? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
2. Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de sfeer van de film noir oproepen. Goede opties zijn onder meer:
* Donkere steegjes
* Daken met uitzicht op de stad
* Oude gebouwen met interessante architectuur
* Venster met Venetiaanse jaloezieën die schaduwen werpen.
* Regenachtige straten (of het * uiterlijk * van regenachtige straten - zie hieronder)
* Bars of diners met vintage esthetiek
* Trappenhuizen
* Elke locatie die dramatische verlichting en schaduwen mogelijk maakt.
3. Garderobe &rekwisieten:
* kleding: Denk aan trenchcoats, fedoras, pakken, jurken met scherpe lijnen, handschoenen en alles wat tijdloos en een beetje mysterieus aanvoelt. Donkere kleuren zijn de sleutel.
* Props: Sigaretten (echt of nep), geweren (speelgoed of prop - *handvat met extreme zorg en verantwoordelijkheid *), drankjes, kranten, hoeden, aktetassen, roterende telefoons.
* make -up: Dramatisch en scherp. Femme fatales hebben vaak zwaar beklede ogen en diep rode lippenstift. Voor mannelijke onderwerpen, concentreer je op een enigszins versleten of onrustige look.
4. Model gieten: Kies een model dat de emoties en houding van een film noir -personage kan overbrengen. Iemand die met hun ogen en uitdrukkingen kan handelen.
iii. Het portret fotograferen:
1. verlichting is de sleutel!
* Single Light Bron: Vaak de meest effectieve. Dit creëert de harde schaduw die kenmerkend is voor film noir.
* Positionering: Plaats het licht opzij of iets achter het onderwerp om dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren. Een spotlight -effect kan zeer krachtig zijn.
* hard licht: Vermijd softboxen of diffusers tenzij je * erg * subtiel bent. U wilt een direct, intens licht. Schuurdeuren of snoots kunnen helpen het licht te regelen en de schaduwen vorm te geven.
* schaduwspel: Experimenteer met het creëren van lichtpatronen en schaduw.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats het onderwerp in de buurt van een venster met jaloezieën.
* Windowsyes: Gebruik een venster met meerdere ruiten om rasterachtige schaduwen te werpen.
* geprojecteerde schaduwen: Projectpatronen met behulp van een gobo (een stencil geplaatst voor een licht).
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in uw scène (straatlantaarns, neonreclames, bureaubrellen) om realisme en diepte toe te voegen. Dim ze naar het juiste niveau.
* RIM -verlichting: Een subtiele achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden.
* Low key verlichting: Over het algemeen donkerder beeld met pools van licht in belangrijke gebieden.
2. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het laag om ruis (graan) te minimaliseren.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/1.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp vestigen. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer, bijvoorbeeld f/8, f/11) zal meer van de scène in beeld brengen, nuttig voor het opzetten van de omgeving.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen en rekening te houden met de verlichtingssituatie.
* Witbalans: Overweeg een ietwat koelere witbalans voor een meer dramatische uitstraling.
3. Samenstelling en poseren:
* Nederlandse hoek: Kantel de camera een beetje om een gevoel van onrust of desoriëntatie te creëren.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of architecturale elementen om het onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* poseren:
* femme fatale: Zwide uiterlijk, direct oogcontact, zelfverzekerde poses. Overweeg handplaatsing op het gezicht, roken of leunen tegen een muur.
* Detective/protagonist: Vermoeide uitdrukkingen, contemplatieve poses, schouders zakten in de verte en keek in de verte.
* gezichtsuitdrukkingen: De ogen zijn cruciaal. Breng emotie over en vertel een verhaal met subtiele uitdrukkingen. Overdrijf het niet.
* Interactie met rekwisieten: Laat het onderwerp een sigaret vasthouden, drinken uit een glas of een krant lezen.
4. Atmosfeer toevoegen (indien nodig):
* rook/mist: Gebruik een mistmachine (veilig en verantwoordelijk) of rookbommen (met extreme voorzichtigheid en juiste vergunningen indien nodig). U kunt ook rookeffecten toevoegen bij naverwerking.
* regen:
* echte regen: Schiet indien mogelijk tijdens een lichte regen.
* kunstmatige regen: Gebruik een sprinklersysteem of tuinslang met een fijn mistmondstuk. Achtergrondverlichting de regen om het zichtbaar te maken. Of creëer de * illusie * van regen door water door een raam op de voorgrond te druppelen.
* Reflecties: Gebruik plassen, natte straten of ramen om reflecties van het onderwerp of de omgeving te creëren.
iv. Post-processing (cruciaal!)
1. Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel! Gebruik een kanaalmixer of andere geavanceerde zwart -witte conversiemethoden om het tonale bereik en het contrast te regelen.
2. Verhoog contrast: Duw de zwarten donkerder en de blanken helderder om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet te veel knipt (verlies gedetailleerd).
3. Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de verlichting te verbeteren en het gezicht van het onderwerp te beeldhouwen. Dit is een krachtig hulpmiddel om het oog van de kijker te begeleiden.
4. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat artefacten kan creëren.
5. Filmkorrel toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan een vintage gevoel toevoegen aan de afbeelding.
6. vignet (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
7. Kleurafstand (subtiel): Hoewel de afbeelding zwart en wit is, kun je experimenteren met subtiele kleurenverbinding (bijvoorbeeld een sepia of koele blauwe tint) om diepte en stemming toe te voegen. Houd het * erg * subtiel.
v. Voorbeelden en inspiratie:
*Bestudeer klassieke film noir -films:*The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *, *The Third Man *.
* Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in zwart -witte portretten en dramatische verlichting.
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang: Beheers de kunst van hard licht en schaduw.
* verhalen vertellen: Heb een duidelijk verhaal in gedachten.
* Natuurverwerking is essentieel: Leer zwart -witte conversie te gebruiken, contrastaanpassingen en effectief ontwijken/verbranden.
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en kijk wat het beste voor u werkt.
Door zorgvuldige planning, bekwame uitvoering en een sterk begrip van de film noir -esthetiek te combineren, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de stemming en sfeer van de klassieke Hollywood -cinema vastleggen. Succes!