1. Inzicht in uw "Outdoor Studio"
* Definitie: Uw buitenstudio is gewoon de natuurlijke omgeving die u gebruikt om uw portretten te maken. Dit kan een park zijn, een tuin, een bos, een strand, een stedelijk landschap of zelfs alleen je achtertuin.
* Key Elements: Overweeg deze elementen bij het kiezen van uw locatie:
* licht: De kwaliteit en richting van zonlicht zijn cruciaal.
* Achtergrond: Wat zit er achter uw onderwerp? Is het afleidend of complementair?
* ruimte: Heb je genoeg ruimte om te bewegen en je onderwerp te positioneren?
* omgeving: Hoe zal de omgeving bijdragen aan de algehele stemming en het verhaal van het portret? Denk na over texturen, kleuren en het algemene gevoel.
2. Planning en voorbereiding
* Scouting: Bezoek vooraf uw locatie. Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Zoek naar interessante achtergronden, texturen en natuurlijke kenmerken. Let op mogelijke uitdagingen (drukke gebieden, onaantrekkelijke elementen).
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Zacht, warm licht dat flatterende schaduwen creëert. Ideaal voor de meeste portretstijlen.
* Blauw uur (net voor zonsopgang en na zonsondergang): Zacht, koel licht dat een dromerig, etherisch gevoel creëert.
* bewolkte dagen: Diffuus, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert. Geweldig voor zelfs huidtinten en het vermijden van scheel.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Hard licht creëert sterke schaduwen en kan ervoor zorgen dat onderwerpen loensen. Indien onvermijdelijk, zoek schaduw of gebruik een diffuser.
* Clientcommunicatie: Bespreek de locatie en de gewenste stijl met uw klant. Overweeg hun kledingkeuzes met betrekking tot de omgeving. Help hen te begrijpen wat ze kunnen verwachten in termen van poseren en verlichting.
* versnellingscontrolelijst:
* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera.
* lenzen: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte. Een zoomlens kan veelzijdig zijn.
* Reflector: Om licht op het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector komt het meest voor.
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten.
* Lensreinigingsdoek: Houd uw lens schoon voor scherpe afbeeldingen.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Raft niet zonder stroom of opslag.
* Water en snacks: Houd jezelf en je onderwerp comfortabel.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die het milieu en de persoonlijkheid van het onderwerp aanvullen. Houd ze natuurlijk en authentiek.
* Stapstoel of ladder (optioneel): Voor verschillende perspectieven.
3. Verlichtingstechnieken
* Harnas Natural Light:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of andere structuur. Dit biedt zachte, zelfs licht zonder harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een zacht, gloeiend effect. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren om te voorkomen dat ze worden gesilhouet. Pas op dat u lensflare of uitbarstingen in uw afbeelding vermijdt.
* SideLighting: Plaats uw onderwerp met de zon die van de zijkant komt. Dit creëert interessante schaduwen en hoogtepunten en voegt dimensie toe aan hun gezicht.
* Reflectorgebruik: Houd of positioneer een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Diffuser -gebruik: Houd een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Lichtrichting begrijpen: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Pas hun positie aan om de meest vleiende hoek te vinden.
4. Poseren en compositie
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Moedig beweging aan: Lopen, lachen, hun hoofd draaien, interactie met hun omgeving.
* Natuurlijke gebaren: Let op hun handen. Moedig hen aan om iets vast te houden, tegen iets te leunen of laat ze gewoon ontspannen.
* breekt: Neem pauzes om uw onderwerp te helpen ontspannen en opnieuw in te stellen.
* Compositie Tips:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van uw onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (bijv. Paden, hekken, wegen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bijv. Bomen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* Achtergrondbewustzijn: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is. Vermijd het afleiden van elementen die de aandacht van uw onderwerp wegnemen.
* Oogcontact: Varieer oogcontact. Laat uw onderwerp soms rechtstreeks naar de camera kijken en laat ze andere keren in de verte of naar iets in de omgeving kijken.
* Communicatie: Communiceer continu met uw onderwerp. Geef ze positieve feedback en richting. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
5. Camera -instellingen
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Een bredere opening (kleiner F-nummer) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer) creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Controleer de hoeveelheid licht die de sensor bereikt en de beweging bevriest. Gebruik een snellere sluitertijd om actie te bevriezen en een lagere sluitertijd om beweging te vervagen.
* ISO: Controleer de gevoeligheid van de sensor voor het licht. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik "daglicht" of "bewolkt" voor buitenportretten.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus is vaak een goede keuze voor portretten, zodat u de scherptediepte kunt regelen terwijl de camera de sluitertijd afhandelt. Handmatige modus (M) biedt de meeste controle.
6. Post-processing
* Subtiele aanpassingen: Streef naar een natuurlijke uitstraling. Vermijd oververwerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verminder.
* Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding.
* Retouching van de huid: Subtiel gladde huid en verwijder vlekken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Oefen in verschillende lichtomstandigheden en locaties om uw vaardigheden aan te scherpen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om portretfotografie buiten te beheersen.
* veel plezier! Geniet van het proces en maak contact met uw onderwerp.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio -setting. Succes!