1. Licht en locatie begrijpen:
* De heilige graal:open schaduw: Dit is je beste vriend. Open schaduw is het gebied dat wordt gearceerd door een groot object (gebouw, boom, enz.) Die nog steeds voldoende omgevingslicht mogelijk maakt om uw onderwerp gelijkmatig te verlichten. Het biedt zacht, vleiend licht zonder harde schaduwen.
* Zoek naar: Zelfs diffuus licht. Vermijd gebieden met gevlekt zonlicht die door bladeren gluurt, omdat dit ongelijke verlichting creëert.
* richting is belangrijk: Let op de richting van de open tint ten opzichte van uw onderwerp. Idealiter, laat ze naar het helderdere, open gebied staan om meer licht op hun gezicht te vangen.
* bewolkte dagen: Bewolde weer is als het hebben van een gigantische softbox in de lucht. De wolken verspreiden het zonlicht en creëren een zacht, zelfs licht dat uitstekend is voor portretten.
* Voordelen: Geen harde schaduwen, flatterende huidtinten, levendige kleuren.
* Gouden uur (vroege ochtend/late namiddag): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht.
* Vind zacht licht: Zelfs tijdens Golden Hour kunnen er gebieden zijn die de zon te sterk raakt, waardoor harde hoogtepunten en schaduwen ontstaan.
* achtergrondverlichting is je vriend: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Wees voorzichtig om correct bloot te stellen om te voorkomen dat ze hun gezicht onderbomen.
* Bekijk de hoek van de zon: Naarmate de zon lager wordt, werpt hij langere schaduwen.
2. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op uw onderwerp. Geweldig voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een dromerig effect.
* Matig diafragma (f/4 - f/5.6): Biedt een goede balans tussen de scherpte van het onderwerp en de achtergrond vervaging. Goed voor groepsopnames of wanneer u een deel van de omgeving wilt laten zien.
* kleiner diafragma (f/8 - f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Minder gebruikelijk voor portretten, tenzij u specifiek een zeer scherpe achtergrond wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Streef naar een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/100e van een seconde of sneller, afhankelijk van de brandpuntsafstand van uw lens (vuistregel:sluitertijd moet ten minste 1/brandpuntslengte zijn).
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: (De meeste camera's) Deze modus analyseert de hele scène en probeert een gemiddelde blootstelling te vinden. Meestal goed, maar kan voor de gek worden gehouden door heldere of donkere achtergronden.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein gebied in het midden van uw frame. Handig om het gezicht van het onderwerp nauwkeurig bloot te stellen, maar vereist zorgvuldige plaatsing.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatief, maar geeft prioriteit aan het centrum van het frame.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerken om de blootstelling, de witbalans en het herstellen van details in schaduwen en hoogtepunten aan te passen.
3. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de lichtbron staan. Dit creëert meer flatterende schaduwen en hoogtepunten.
* Vermijd direct zonlicht: Als je niet helemaal direct zonlicht kunt vermijden, laat je onderwerp dan een beetje van de zon wegdraaien om te voorkomen dat je knijpen en harde schaduwen.
* kin omhoog (enigszins): Vermijd een dubbele kin door ze hun nek te laten strekken en hun kin iets naar beneden te laten zien.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders en armen te ontspannen.
* Beweging: Leg openhartige momenten vast door uw onderwerp te laten lopen, lachen of te communiceren met hun omgeving.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Een wazige achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan helpen uw onderwerp te isoleren.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog van de kijker rusten.
4. Alternatieve lichtmodificatoren (wanneer een reflector niet beschikbaar is):
* heldere oppervlakken: Zoek naar heldere oppervlakken die licht op het gezicht van uw onderwerp kunnen stuiteren.
* Lichtkleurige wanden of gebouwen: Plaats uw onderwerp in de buurt van een lichtgekleurde muur of gebouw om er licht op terug te stuiteren.
* zand: Zand kan als een natuurlijke reflector fungeren en stuiteren op het gezicht van uw onderwerp op het strand.
* sneeuw: Sneeuw is een uitstekende reflector en creëert helder en zelfs licht.
* lichte kleding: Laat uw onderwerp lichtgekleurde kleding (wit, beige, lichte pastelkleuren) dragen om licht te reflecteren.
* diffusers:
* bomen: Hoewel u gedempeld licht wilt vermijden, is het gebruik van bomen als een natuurlijke diffuser mogelijk. Plaats uzelf zodat het gebladerte direct zonlicht uiteenvalt.
* scrim: Gebruik een pure witte stof (een laken of een dun gordijn) om het zonlicht te verspreiden. Houd het vast tussen de zon en uw onderwerp.
* vul Flash (gebruik spaarzaam!):
* Doel: Voeg een vleugje licht toe om schaduwen op het gezicht van uw onderwerp in te vullen.
* Instellingen: Gebruik de ingebouwde flitser van uw camera of een externe flash ingesteld op laag vermogen (bijv. -2 of -3 stops van belichtingscompensatie).
* techniek: Hoek de flits omhoog om het van een nabijgelegen oppervlak (zoals een plafond, muur of zelfs de hemel) te stuiteren voor een zachter effect.
* Wit/licht gekleurd item: Laat de persoon een licht gekleurd stuk papier in zijn schoot vasthouden dat licht terug naar zijn gezicht zal stuiteren
5. Post-processing (essentieel!):
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrastaanpassing: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Shadow/Markeer herstel: Breng details naar voren in de schaduw en verminder geblazen hoogtepunten.
* Witte balansaanpassing: Corrigeer eventuele kleurcasts in de afbeelding.
* Gladde huid: Gebruik subtiele technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om de dimensie te verbeteren en de aandacht te vestigen op belangrijke kenmerken.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Inzicht in en gebruik van beschikbaar licht is van het grootste belang.
* Positionering is de sleutel: Plaats uw onderwerp strategisch om te profiteren van het beste licht.
* Camera -instellingen zijn belangrijk: Gebruik de juiste camera -instellingen om de gewenste blootstelling en het velddiepte te bereiken.
* poseren en compositie: Leid uw onderwerp om vleiende poses en dwingende composities te creëren.
* Nutverwerking is je vriend: Gebruik postverwerkingshulpmiddelen om uw afbeeldingen te verfijnen en uw gewenste look te bereiken.
Door deze technieken te oefenen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!