Styled Portraits (Think:redactioneel, conceptueel, mode-geïnspireerd)
profs:
* Creatieve controle: Je hebt volledige controle over het hele visuele verhaal. Dit omvat garderobe, haar en make -up, locatie, rekwisieten, verlichting en algemeen concept.
* Artistieke expressie: Hiermee kunt u uw creativiteit verkennen en grenzen verleggen, unieke en visueel opvallende afbeeldingen creëren.
* sterker verhaal: U kunt een specifiek verhaal vertellen of een bepaalde stemming of boodschap overbrengen via de afbeelding.
* Hoge waargenomen waarde: Vaak waargenomen als professioneler en artistiek, waardoor u mogelijk hogere prijzen in rekening kunt brengen.
* Portfolio -gebouw: Uitstekend voor het presenteren van uw vaardigheden in regie, styling, verlichting en algehele creatieve visie.
* Samenwerking: Werken met een team (stylist, make -upartiest, kapper) kan zeer lonend zijn en uw vaardigheden en netwerk uitbreiden.
* Gepubliceerd werk: Gestileerde portretten worden vaak gezocht door tijdschriften en publicaties.
nadelen:
* Meer tijdrovend en duur: Vereist planning, sourcing garderobe en rekwisieten, het inhuren van een team en mogelijk scoutinglocaties.
* groter risico om niet -authentiek te lijken: Indien niet goed uitgevoerd, kunnen gestileerde portretten zich gedwongen, onnatuurlijk voelen en losgekoppeld van de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Client Input Limited: Minder samenwerking met het onderwerp; Hun input is meestal gericht op poseren binnen uw vooraf bepaalde visie. Dit kan niet alle klanten aanspreken.
* Hoger vaardigheidsniveau vereist: Vereist sterke technische vaardigheden in verlichting, poseren en regisseren, evenals een goed begrip van styling en art direction.
* kan overweldigend zijn: Het beheren van alle bewegende delen (team, garderobe, locatie, klant) kan stressvol zijn.
* Onderwerp vindt het misschien niet leuk: Het onderwerp kan het gevoel hebben dat ze niet hun ware zelf zijn, of ze kunnen zich ongemakkelijk voelen in de kleding/make -up/pose.
Niet-gestileerde/natuurlijke portretten (denk aan:authentiek, levensstijl, openhartig)
profs:
* Focus op authenticiteit: Legt het onderwerp vast zoals ze zijn en benadrukt hun natuurlijke schoonheid en persoonlijkheid.
* Meer ontspannen en comfortabele omgeving: Leidt vaak tot meer echte uitdrukkingen en een leukere ervaring voor het onderwerp.
* Minder planning en kosten: Vereist minder pre-productiewerkzaamheden en vermijdt de kosten die gepaard gaan met het inhuren van een team.
* Snellere ommekeer: Kan sneller worden neergeschoten en bewerkt dan gestileerde portretten.
* collaboratief: Vaak zal de focus liggen op het benadrukken van het eigen gevoel voor stijl van het onderwerp.
* herkenbaar: Meer mensen kunnen contact maken met het onderwerp.
nadelen:
* Minder controle over de uiteindelijke afbeelding: Je werkt met wat het onderwerp met zich meebrengt, dus je hebt minder invloed op de algehele esthetiek.
* potentieel voor afleidingen: Achtergronden, kledingkeuzes en andere elementen kunnen afbreuk doen aan het onderwerp, indien niet zorgvuldig wordt overwogen.
* is misschien niet zo visueel opvallend: Kan soms de impact en visuele interesse van een goed uitgevoerd gestileerd portret missen.
* vertrouwt sterk op de natuurlijke kenmerken van het onderwerp: Succes hangt sterk af van de natuurlijke schoonheid, het vertrouwen en het vermogen van het onderwerp om contact te maken met de camera.
* vereist een sterk oog voor compositie en verlichting: U moet in staat zijn om het beste uit het beschikbare licht te halen en boeiende composities in elke omgeving te creëren.
* kan moeilijker te verkopen zijn aan commerciële klanten: Als een commerciële klant op zoek is naar specifieke esthetiek, kunt u dit mogelijk niet garanderen.
Hier is een tabel die de belangrijkste verschillen samenvat:
| Feature | Styled Portraits | Niet-gestileerde/natuurlijke portretten |
| ------------------- | ------------------------------------------ | ------------------------------------------- |
| Controle | Hoog | Laag tot medium |
| authenticiteit | Kan lager zijn, vereist zorgvuldige uitvoering | Hoog |
| Planning | Uitgebreide | Minimaal tot matig |
| kosten | Hoog | Laag tot medium |
| tijd | Lang | Korter |
| team | Houdt vaak een team in | Meestal solo |
| creativiteit | Hoog potentieel voor artistieke expressie | Meer gericht op het vastleggen van natuurlijke schoonheid |
| client -invoer | Beperkt | Meer samenwerking |
| vaardigheden | Kunstrichting, styling, verlichting, poseren | Compositie, verlichting, verbinding |
Beschouw deze vragen om u te helpen beslissen:
* Wie is uw doelgroep? Streeft u naar modepublicaties, commerciële klanten of individuele portretten voor persoonlijk gebruik?
* Wat voor soort fotograaf wil je zijn? Vind je het leuk om complexe visuele ideeën te conceptualiseren en uit te voeren, of ben je meer aangetrokken tot het vastleggen van authentieke momenten?
* Wat zijn uw sterke punten? Ben je een sterke regisseur met oog voor detail, of ben je beter in het verbinden met mensen en je je comfortabel voelen?
* Wat is uw budget? Stilled portretten vereisen een grotere investering van tijd en geld.
* Wat wil de client? Hebben ze je een specifieke opdracht gegeven of zijn ze blij om de creatieve richting aan jou over te laten?
Uiteindelijk is de beste aanpak degene die aansluit bij uw doelen, vaardigheden en de behoeften van uw klanten. Je kunt zelfs elementen van beide benaderingen combineren om een stijl te creëren die uniek van jou is. U kunt bijvoorbeeld een natuurlijke instelling en minimale styling kiezen, maar nog steeds zorgvuldig de pose en verlichting sturen om een visueel meeslepend beeld te creëren.