i. Inzicht in de basis:de relatie van de camera met uw onderwerp
Voordat we in specifieke invalshoeken duiken, laten we de fundamentele relatie tussen de camera en het gezicht van uw onderwerp dekken:
* Oogcontact is de sleutel: Ongeacht de hoek, de ogen van uw onderwerp (of oog, in een profiel) moeten scherp en in focus zijn. Dit is de meest cruciale verbinding met de kijker.
* Licht is je beste vriend (en vijand): De hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp en camera is * net * zo belangrijk als de camerahoek. Het vormt het gezicht, creëert schaduwen en benadrukt functies. Denk na over hoe het licht zal vallen * voordat * uw hoek kiest.
* brandpuntsafstand is belangrijk: Een langere brandpuntsafstand (85 mm of hoger, vooral voor headshots) kan functies comprimeren en meer flatterend zijn. Bredelijke hoeken kunnen bepaalde kenmerken vervormen en benadrukken. Deze gids gaat ervan uit dat u een portretvriendelijke brandpuntsafstand gebruikt.
* communicatie is essentieel: Richt uw onderwerp! Kleine aanpassingen in hun houding, hoofd kantel en expressie kunnen het resultaat dramatisch veranderen. Leg uit wat u probeert te bereiken.
ii. Belangrijkste portrethoeken en hun effecten (beschrijvingen van visuele gids)
Laten we nu de specifieke hoeken verkennen:
1. Straight On / level / oogniveau
* Beschrijving: De cameralens is direct in lijn met de ogen van uw onderwerp. Ze staan rechtstreeks naar de camera.
* Effect:
* eerlijk en direct: Creëert een sterke verbinding met de kijker. Voelt authentiek en duidelijk.
* neutraal: Benadrukt of minimaliseer geen specifieke functie. Goed voor het vastleggen van een echte gelijkenis.
* kan grimmig zijn: Als de verlichting hard is, kan deze meedogenloos zijn.
* Wanneer te gebruiken:
* Formele portretten (bijv. Business headshots, ID -foto's).
* Wanneer u betrouwbaarheid en oprechtheid wilt overbrengen.
* Wanneer het onderwerp een zeer symmetrisch en aantrekkelijk gezicht heeft.
* Visuele aanwijzingen: Stel je een lijn voor getrokken van de camera naar de leerlingen van het onderwerp; De lijn is perfect horizontaal. U staat of zit op hetzelfde niveau als uw onderwerp.
2. Hoge hoek (naar beneden kijken)
* Beschrijving: De camera staat * boven * het onderwerp en kijkt naar hen neer.
* Effect:
* maakt het onderwerp kleiner/kwetsbaar: Kan een gevoel van machteloosheid, verlegenheid of onschuld overbrengen.
* kan het gezicht flatteren: Heeft de neiging de kaaklijn glad te maken en de ogen groter te laten lijken. Kan een dubbele kin verbergen.
* Benadrukt voorhoofd: Houd rekening met het voorhoofd dat licht reflecteert.
* Wanneer te gebruiken:
* Om functies te verzachten en een meer delicate look te creëren.
* Om iemand er jonger uit te laten zien.
* Om het onderwerp visueel te verminderen in de context van de scène.
* Kinderen fotograferen.
* Visuele aanwijzingen: U staat of gepositioneerd, aanzienlijk * groter * dan uw onderwerp. U kantelt de camera *naar beneden *. Het onderwerp moet hun blik een beetje optillen om de lens te ontmoeten.
3. lage hoek (opkijken)
* Beschrijving: De camera staat * onder * het onderwerp en kijkt naar hen op.
* Effect:
* maakt het onderwerp groter/krachtig: Brengt autoriteit, kracht en dominantie over.
* kan functies vervormen: Kan de neusgaten, kaaklijn en nek accentueren. Kan iemand intimiderend laten lijken.
* sterk perspectief: Voegt een dramatisch en dynamisch gevoel toe.
* Wanneer te gebruiken:
* Om een onderwerp imposant of heroïsch te laten lijken.
* Om een gevoel van schaal en grandeur te creëren.
* Als u een onderwerp in het frame visueel wilt "tillen".
* Visuele aanwijzingen: Je hurkt, knielt of positioneert aanzienlijk * lager * dan je onderwerp. U kantelt de camera *omhoog *. Het onderwerp moet hun blik enigszins verlagen om de lens te ontmoeten.
4. 45-graden hoek
* Beschrijving: Het onderwerp is ongeveer 45 graden verwijderd van de camera.
* Effect:
* Slimmen: Creëert een meer slank uiterlijk door minder van het volledige gezicht te tonen.
* voegt dimensie toe: Introduceert schaduwen en hoogtepunten, waardoor het gezicht meer gebeeldhouwd is.
* flatterend: Over het algemeen beschouwd als een zeer vleiende hoek voor de meeste mensen. Kan jukbeenderen accentueren.
* Wanneer te gebruiken:
* Als je een elegantere en verfijnderere look wilt creëren.
* Wanneer het onderwerp een sterk profiel of kaaklijn heeft.
* Een veilige en veelzijdige hoek voor de meeste portretten.
* Visuele aanwijzingen: De ene schouder is dichter bij de camera dan de andere. Je kunt ongeveer de helft van het gezicht van het onderwerp zien (één oog, de neus en een deel van de wang aan de andere kant). Het hoofd van het onderwerp wordt vaak licht * terug * naar de camera gedraaid om oogcontact te maken.
5. Profielhoek
* Beschrijving: Het onderwerp wordt volledig opzij gedraaid, dus je ziet slechts één kant van hun gezicht.
* Effect:
* markeert het profiel: Benadrukt de vorm van de neus, lippen en kin.
* Mysterieus en introspectief: Kan een gevoel van afstand of contemplatie creëren.
* dramatisch: Kan erg opvallend zijn, vooral met sterke verlichting.
* Wanneer te gebruiken:
* Wanneer het onderwerp een bijzonder opvallend profiel heeft.
* Om een gevoel van anonimiteit of intriges te creëren.
* Om een moment van reflectie of emotie vast te leggen.
* Visuele aanwijzingen: Je ziet slechts één oog, één kant van de neus, één wang en de helft van de lippen. Er moet een duidelijke scheiding tussen het gezicht en de achtergrond zijn.
6. over-the-shoulder (OTS)
* Beschrijving: Het onderwerp wordt geconfronteerd met de camera, maar draait hun hoofd terug om naar de lens te kijken * over * hun schouder.
* Effect:
* Intrigerend en suggestief: Creëert een gevoel van nieuwsgierigheid en nodigt de kijker uit om zich af te vragen waar het onderwerp over nadenkt.
* voegt een dynamisch element toe: De draai van het lichaam en het hoofd voegt beweging en energie toe aan het beeld.
* Hoogtepunten en schouders: Kan worden gebruikt om de lichaamsbouw of kleding van het onderwerp te presenteren.
* Wanneer te gebruiken:
* Wanneer u een meer provocerend of speels beeld wilt maken.
* Om een gevoel van mysterie of intriges toe te voegen.
* In milieuportretten, om het onderwerp te laten zien dat interactie met hun omgeving.
* Visuele aanwijzingen: Je ziet de rug en schouder van het onderwerp, met hun hoofd bijna volledig omgedraaid om naar de camera te kijken. Het ene oog zal dichter bij de camera zijn dan het andere.
iii. Alles samenstellen:praktische tips
* Observeer het gezicht: Voordat je zelfs je camera oppakt, * kijk echt * echt * naar het gezicht van je onderwerp. Identificeer hun sterke en zwakke punten. Welke functies wilt u markeren of minimaliseren?
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen! Maak een reeks foto's van verschillende posities. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp. Zorg ervoor dat het de hoek aanvult en niet afleidt van het gezicht.
* Hoofd kantel en lichaamspositie: Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd een beetje te kantelen of hun gewicht te verschuiven. Deze subtiele aanpassingen kunnen de algehele samenstelling aanzienlijk beïnvloeden.
* Gebruik een spiegel: Als u solo werkt, laat uw onderwerp een spiegel gebruiken om te zien hoe verschillende hoeken hun uiterlijk beïnvloeden. Dit helpt hen te begrijpen wat u probeert te bereiken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je met verschillende hoeken experimenteert, hoe beter je wordt in het kiezen van het meest flatterende en effectieve perspectief voor elk onderwerp.
* Breek de regels: Zodra u de richtlijnen begrijpt, wees niet bang om ze te breken! Soms zijn de meest interessante en impactvolle portretten die die conventie tarten.
iv. Het doel van de hoek
Uiteindelijk is de *beste *portrethoek degene die het beste uw *doel dient *. Probeer je een flatterend portret, een krachtige verklaring of een openhartig moment te maken? Uw artistieke visie moet uw keuze van de hoek sturen.