i. Inzicht in gezichtsaanzichten (de hoek van het gezicht):
* frontale weergave (rechtstreeks naar de camera kijken):
* profs: Kan zich direct, boeiend en eerlijk voelen. Goed voor het tonen van symmetrie (als het onderwerp symmetrisch is).
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het onderwerp zelfbewust is over bepaalde kenmerken. Het kan het gezicht er breder uit laten zien, vooral als de verlichting plat is.
* tips:
* Een beetje kantelen kan de kop de symmetrie breken en interesse toevoegen.
* Let goed op de verlichting om functies te definiëren.
* Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp * enigszins * boven het midden van het frame zijn voor een gebalanceerde compositie.
* Lichte draai (3/4 weergave):
* profs: Bijna universeel vleiend. Slimt het gezicht, benadrukt een kant en creëert meer diepte. Creëert een gevoel van perspectief.
* nadelen: Mag niet werken als het onderwerp niet van een kant van hun gezicht houdt.
* tips:
* Het oog dat het dichtst bij de camera ligt, moet het "dominante" oog zijn - zorg ervoor dat het het licht vangt.
* Experimenteer met het gaan naar links of rechts om te zien welk profiel aantrekkelijker is.
* Een kleine glimlach of een lichte verandering in expressie kan het effect dramatisch veranderen.
* Profielweergave (volledig op de zijkant kijken):
* profs: Benadrukt de botstructuur, kaaklijn en neus. Kan een dramatische of artistieke look creëren.
* nadelen: Niet ideaal voor iedereen. Kan een minder dan ideale neusvorm benadrukken of een zwakke kin.
* tips:
* Focus op scherpte. Het oog moet scherp zijn.
* Overweeg de achtergrond. Een schone, overzichtelijke achtergrond zal het onderwerp helpen opvallen.
* Zoek naar interessante licht en schaduw om het profiel te definiëren.
* over-the-shoulder:
* profs: Creëert een gevoel van mysterie en allure. Toont de achterkant van de nek en schouder, wat elegant kan zijn.
* nadelen: Kan ongemakkelijk zijn als het niet op natuurlijke wijze wordt geposeerd.
* tips:
* Het onderwerp moet naar de camera kijken.
* Zorg ervoor dat de schouder ontspannen is en de pose comfortabel aanvoelt.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het gezicht te benadrukken.
ii. Camerahoeken (de hoogte van de camera ten opzichte van het onderwerp):
* Oogniveau:
* profs: Creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding met de kijker. Een goed uitgangspunt voor de meeste portretten.
* nadelen: Kan soms een beetje te gewoon zijn als ze niet worden gecombineerd met andere technieken.
* tips:
* Let op de achtergrond om ervoor te zorgen dat deze niet afleidt.
* Focus op het vastleggen van een echte uitdrukking.
* Hoge hoek (camera boven het onderwerp):
* profs: Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder, onschuldig of minder imposant laten lijken. Slimt het gezicht enigszins. Goed om de ogen te benadrukken.
* nadelen: Kan neerbuigend zijn als de hoek te extreem is. Kan ook het lichaam verkorten. Kan een persoon korter laten lijken dan ze zijn.
* tips:
* Gebruik spaarzaam, want het kan het onderwerp er ook minder krachtig uitzien.
* Deze hoek werkt goed voor kinderen en huisdieren.
* Het licht omhoog van het onderwerp naar boven kan helpen een dubbele kin te voorkomen.
* lage hoek (camera onder het onderwerp):
* profs: Kan het onderwerp er groter, krachtiger, dominant of heroïsch meer, meer, heroïsch maken. Kan de nek verlengen.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn, overdrijvende functies zoals een dubbele kin of neusgaten. Kan het onderwerp intimiderend laten lijken.
* tips:
* Gebruik met voorzichtigheid.
* Vermijd deze invalshoek als het onderwerp zelfbewust is over hun kin.
* Zorg ervoor dat u een breed diafragma gebruikt om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te markeren.
iii. Het combineren van gezichtsweergave en camerahoek:
Dit is waar de magie gebeurt!
* 3/4 Bekijk + oogniveaus of iets hoger dan: Een zeer veilige en over het algemeen vleiende combinatie.
* Lichte draai + hoge hoek: Kan zeer effectief zijn om het gezicht af te sluiten en de ogen te benadrukken.
* Profielweergave + oogniveau: Klassiek en tijdloos.
* Vooraanzicht + lichte hoge hoek: Kan helpen de ogen te benadrukken en de kaaklijn te verzachten. Vermijd als de persoon zelfbewust is over het voorhoofd.
iv. Belangrijkste overwegingen voorbij hoek en weergave:
* verlichting: Absoluut cruciaal! Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende. Vermijd hard, direct licht. Experimenteer met zijverlichting en Rembrandt -verlichting (een driehoek van het licht op de wang).
* poseren: Moedig natuurlijke poses aan. Ontspannen schouders, een lichte bocht in de ledematen en een comfortabele houding maken een enorm verschil.
* Expressie: Een echte glimlach, een doordachte blik of een wetende grijns kan een portret echt boeiend maken. Probeer contact te maken met uw onderwerp en breng hun persoonlijkheid naar voren.
* Lenskeuze:
* langere lenzen (85 mm, 135 mm, enz.): Zijn meestal meer vleiend omdat ze functies comprimeren, waardoor het gezicht slanker en meer evenredig lijkt. Ze creëren ook een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervagen.
* bredere lenzen (35 mm, 50 mm): Kan functies vervormen als u te dichtbij komt. Gebruik ze zorgvuldig en let op de hoek.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken. De positie van het onderwerp in het frame is van cruciaal belang.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken, geef ze positieve feedback en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
v. Algemene tips voor flatterende portretten:
* kin naar beneden, voorhoofd naar voren (enigszins): Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te minimaliseren. Vertel het onderwerp om zich voor te stellen dat een snaar de bovenkant van hun hoofd omhoog trekt.
* Vermijd harde schaduwen: Zachte, zelfs verlichting is over het algemeen meer vleiend.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Een vangst (een klein hoogtepunt in het oog) kan sprankeling en leven toevoegen.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste manier om te leren is om verschillende hoeken, weergaven en verlichtingsopstellingen te proberen. Oefen met vrienden en familie!
* Bewerk met zorg: Subtiele retoucheren kan een portret verbeteren, maar voorkomen overbewerking, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet. Focus op het gladmaken van de huid, het verwijderen van vlekken en het verbeteren van de ogen.
Samenvattend: Er is geen enkele "magische hoek", omdat iedereen anders is. De sleutel is om te experimenteren, te observeren en te vinden wat het beste werkt voor elk individueel onderwerp, aandacht te schenken aan licht, expressie en poseren. Oefening en observatie zijn de sleutel!