i. Inzicht in de basisprincipes:positionering van de camera en het onderwerp
* Camerahoogte: Waar u de camera plaatst ten opzichte van de ooglijn van het onderwerp.
* camera hoek (richting): Waar u rond uw onderwerp bent geplaatst (vooraan, zij, enz.)
* brandpuntsafstand: Hoewel niet * strikt * een hoek, heeft de brandpuntsafstand van uw lens aanzienlijk invloed op hoe de hoek * verschijnt * in de uiteindelijke afbeelding. Langere brandpuntsafstand (85 mm+) hebben over het algemeen de voorkeur voor portretten omdat ze functies comprimeren en vervorming minimaliseren. Bredere hoeken vervormen.
* Positie van het onderwerp: De positie van het lichaam, het hoofd en de ogen van het onderwerp beïnvloedt hoe de hoeken worden waargenomen.
ii. Veel voorkomende portrethoeken en hun effecten
Laten we de kernhoeken behandelen, met visuele descriptoren:
a. Ooghoelhoek
* Beschrijving: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* Effect:
* neutraal en direct: Creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding met de kijker. Voelt eerlijk en duidelijk.
* boeiende: De kijker heeft het gevoel dat hij op persoonlijk niveau met het onderwerp omgaat.
* eenvoudig en schoon: Gemakkelijk te componeren.
* Visuele weergave: Stel je voor dat je face-to-face met iemand staat en hun foto neemt. De lens ligt op hetzelfde vlak als hun ogen.
* Wanneer te gebruiken:
* Algemene portretten waar u een klassiek, betrouwbaar schot wilt.
* Zakelijke headshots die professionaliteit overbrengen.
* Portretten bedoeld om vertrouwen en verbinding tot stand te brengen.
b. Hoge hoek (naar beneden kijken)
* Beschrijving: De camera staat * boven * de ooglijn van het onderwerp, naar beneden kijkend.
* Effect:
* maakt het onderwerp kleiner: Kan een gevoel van kwetsbaarheid, onschuld of zwakte creëren. Het kan ook de schijnbare hoogte van het onderwerp verminderen.
* kan flatterend zijn (soms): Kan het gezicht enigszins slanken en de ogen benadrukken.
* toont de omgeving: Kan context bieden door meer achtergrond op te nemen.
* verzacht de functies: Kan de huid gladmaken en rimpels minimaliseren (vooral met zachte verlichting).
* Visuele weergave: Stel je voor dat je op een kleine stiefslag staat om iemand te fotograferen die gaat zitten.
* Wanneer te gebruiken:
* Om de jeugd of onschuld van het onderwerp te benadrukken.
* Om een gevoel van dominantie te creëren in een krachtdynamisch schot (wanneer het onderwerp zich in een lagere positie bevindt, fysiek of metaforisch).
* Om een dubbele kin te minimaliseren (iets hogere hoeken kunnen helpen). Wees echter voorzichtig, want een te extreme hoek kan het hoofd er onevenredig groot uitzien en het lichaam klein.
* Om de omliggende omgeving te tonen.
c. Lage hoek (opkijken)
* Beschrijving: De camera is geplaatst * hieronder * de ooglijn van het onderwerp en kijkt omhoog.
* Effect:
* maakt het onderwerp groter en krachtiger: Creëert een gevoel van dominantie, autoriteit of grootsheid.
* Vervormt verhoudingen: Kan de benen verlengen en het bovenlichaam kleiner laten lijken. Dit kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gebruikt.
* dramatisch en dynamisch: Voegt een gevoel van energie en schaal toe aan het portret.
* kan functies overdrijven: Neuzen kunnen er groter uitzien en meer prominenter.
* Visuele weergave: Stel je voor dat je knielt of op de grond ligt om iemand te fotograferen die staat.
* Wanneer te gebruiken:
* Om een gevoel van ontzag of bewondering te creëren.
* Iemand afbeelden als zelfverzekerd, sterk of heroïsch.
* Om iemand groter te laten lijken.
* Om interessante achtergronden te gebruiken (Sky, Architecture).
* Gebruik spaarzaam en zorgvuldig! Deze hoek is vaak het best gereserveerd voor specifieke stilistische keuzes.
d. Zijhoek (profiel)
* Beschrijving: De camera bevindt zich aan de zijkant van het onderwerp en legt een profielweergave vast.
* Effect:
* Hoogtepunten gezichtsstructuur: Benadrukt de vorm van de neus, kaaklijn en voorhoofd.
* Mysterieus en introspectief: Kan een gevoel van privacy en reflectie creëren.
* klassiek en elegant: Vaak gebruikt in portretten in beeldende kunst.
* vereist een sterk profiel: Het onderwerp heeft een goed gedefinieerde kaaklijn, een aangename neusvorm of andere sterke kenmerken nodig.
* Visuele weergave: Stel je voor dat het onderwerp hun hoofd 90 graden opzij draait.
* Wanneer te gebruiken:
* Wanneer het onderwerp een bijzonder opvallend profiel heeft.
* Om een gevoel van mysterie of eenzaamheid over te brengen.
* Om een tijdloos, artistiek portret te creëren.
* Om sieraden of accessoires te presenteren.
e. Driekwart hoek
* Beschrijving: Het onderwerp is enigszins weg van de camera en toont meer van de ene kant van het gezicht dan de andere. (Dit is een variant van de zijhoek.)
* Effect:
* flatterend: Over het algemeen beschouwd als de meest vleiende hoek voor de meeste mensen. Het creëert diepte en dimensie in het gezicht.
* verzacht de functies: Kan helpen om het gezicht te slanken en de ogen te benadrukken.
* boeiende: Hiermee kan het onderwerp oogcontact met de kijker handhaven en toch een deel van hun profiel laten zien.
* veelzijdig: Werkt goed met verschillende verlichtingsstijlen.
* Visuele weergave: Stel je voor dat het onderwerp hun hoofd ongeveer 45 graden verwijdert van de camera.
* Wanneer te gebruiken:
* Voor algemene portretten waar u een flatterend en visueel aantrekkelijk resultaat wilt.
* Wanneer u een gevoel van verbinding met de kijker wilt creëren.
* Wanneer u gelaatstrekken wilt verzachten.
f. Over-the-shoulder hoek
* Beschrijving: Het onderwerp kijkt terug naar de camera over hun schouder.
* Effect:
* Intrigerend en aantrekkelijk: Creëert een gevoel van mysterie en nodigt de kijker uit om zich af te vragen waar het onderwerp naar kijkt.
* dynamisch: Voegt een gevoel van beweging en energie toe aan het portret.
* kan een omgeving tonen: Biedt context door elementen van de achtergrond op te nemen.
* flatterende achterkant weergave: Kan haar, kleding of de curve van de rug presenteren.
* Visuele weergave: Stel je voor dat het onderwerp wegloopt van de camera en vervolgens hun hoofd terugdraait om naar je te kijken.
* Wanneer te gebruiken:
* Om een gevoel van mysterie of intriges te creëren.
* Om een dynamisch element aan het portret toe te voegen.
* Om de omgeving van het onderwerp te laten zien.
* Om de achterkant van het onderwerp te flatteren (haar, kleding).
iii. Tips voor effectief gebruik van portrethoeken
* Beschouw de functies van uw onderwerp: Sommige invalshoeken zullen meer flatterend zijn dan andere, afhankelijk van de gezichtsvorm van het onderwerp, de botstructuur en alle kenmerken waar ze zelfbewust over zijn. Experimenteren en observeren.
* Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen: De hoek die u kiest, moet het bericht ondersteunen dat u wilt overbrengen. Overweeg de stemming, de persoonlijkheid van het onderwerp en de algemene context van het portret.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt. Beweeg rond uw onderwerp, pas uw camerahoogte aan en vraag hen om hun pose te veranderen.
* Let op de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Overweeg de kleuren, vormen en texturen op de achtergrond bij het kiezen van uw hoek.
* Gebruik verlichting om de hoek te verbeteren: Verlichting kan dramatisch beïnvloeden hoe een hoek eruit ziet. Zijverlichting kan gelaatstrekken accentueren, terwijl zachte verlichting de huid kan gladstrijken.
* communiceer met uw onderwerp: Leid ze naar poses die natuurlijk en comfortabel aanvoelen. Leg uit waarom u een bepaalde invalshoek kiest en hoe het het portret zal verbeteren. Hun comfortniveau vertaalt zich in het beeld.
* Vermijd extreme hoeken (tenzij opzettelijk): Extreme lage hoeken en hoge hoeken kunnen onflatteus zijn en de kenmerken van het onderwerp vervormen. Gebruik ze spaarzaam en met intentie.
* Observeer andere portretten: Bestudeer het werk van masterportretfotografen om te zien hoe ze hoeken effectief gebruiken. Let op de algehele compositie, verlichting en poseren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent met verschillende hoeken, hoe beter je wordt in het kiezen van de juiste hoek voor elk onderwerp en situatie.
iv. Alles samenstellen:Workflow -overwegingen
1. Pre-visualisatie: Overweeg voordat u zelfs uw camera opneemt:
* Het onderwerp: Wie zijn ze? Wat is hun persoonlijkheid? Wat zijn hun beste functies?
* Het doel: Wat is het doel van het portret? Professionele headshot? Artistieke expressie? Een moment documenteren?
* De stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Vol vertrouwen? Introspectief? Speels?
* De omgeving: Waar wordt het portret genomen? Hoe kunt u de omgeving gebruiken om het verhaal te verbeteren?
2. Initiële instelling:
* Begin met een flatterende basislijn: Vaak is een driekwarthoek op ooghoogte een goed uitgangspunt.
* Controleer de verlichting: Pas de verlichting aan om de functies van het onderwerp te flatteren.
* Stel het schot samen: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt.
3. Experimenteren en verfijnen:
* Lichte aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de hoek, hoogte en poseer.
* Let op de resultaten: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera.
* Krijg feedback: Vraag het onderwerp indien mogelijk om hun input.
4. Laatste aanrakingen:
* Pas de verlichting aan: Stel de verlichting af om de gewenste stemming te creëren.
* Stel het onderwerp in: Maak definitieve aanpassingen aan de pose van het onderwerp.
* het moment vastleggen: Maak verschillende foto's om ervoor te zorgen dat u een goede selectie hebt om uit te kiezen.
Door de effecten van verschillende portrethoeken te begrijpen en deze tips te volgen, kunt u meer boeiende en visueel aantrekkelijke portretten creëren. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!