1. Begrijp uw lichtbron en de kenmerken ervan:
* Tijd van de dag is koning:
* Gouden uur (1 uur na zonsopgang/voor zonsondergang): Het zachte, warme, diffuus licht gedurende deze tijd is ideaal. Het creëert prachtige huidtinten en lange, vleiende schaduwen.
* Open schaduw: Het vinden van schaduw van gebouwen, bomen of grote overhangen biedt diffuus licht. Dit elimineert harde schaduwen en vermindert scheel. Zorg ervoor dat het licht dat binnenkomt gelijk is en niet gedempt.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Geweldig voor portretten, maar kleuren zijn misschien minder levendig. Mogelijk moet u de verzadiging in de nabewerking enigszins stimuleren.
* Vermijd middagzon (10.00 - 14.00 uur): De zon is direct boven het hoofd en creëert onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het leidt ook tot harde hoogtepunten en zorgt ervoor dat de onderwerpen loensen. Als u * in deze tijd * moet schieten, geef dan prioriteit aan het vinden van schaduw.
* Richting van het licht:
* Voorverlichting: Licht schijnt rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp. Het minimaliseert schaduwen maar kan een beetje plat zijn.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant benadrukt textuur en creëert dramatische schaduwen. Houd rekening met ongelijke verlichting op het gezicht.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Zon achter het onderwerp creëert een prachtige gloed om hen heen. Vereist zorgvuldige blootstelling om het gezicht te voorkomen (zie onderstaande meettips).
2. Uw onderwerp positioneren:
* in open schaduw: Plaats uw onderwerp net in de schaduw zodat het licht gelijkmatig op hun gezicht valt. Zorg ervoor dat de achtergrond donkerder is dan het onderwerp om scheiding te creëren. Hoek ze enigszins naar de lichtbron voor meer flatterende resultaten.
* verlichte: Plaats de zon achter uw onderwerp. Dit creëert een zachte gloed rond hun haar en schouders (een "velglicht"). Experimenteer met verschillende hoeken om de intensiteit van het randlicht te regelen.
* weg van het licht (enigszins): Als je in fel zonlicht moet schieten, laat je onderwerp dan een beetje van de zon wegdraaien (ongeveer 45 graden). Dit kan de hardheid van het licht verzachten dat hun gezicht raakt.
* Gebruik natuurlijke reflectoren (zorgvuldig): Hoewel je geen speciale reflector hebt, zoek je naar oppervlakken die licht kunnen stuiteren:
* Lichtkleurige wanden: Plaats uw onderwerp in de buurt van een lichtgekleurde (witte, crème, lichtgrijs) muur om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* lichtgekleurde bestrating of zand: Deze kunnen fungeren als een geïmproviseerde reflector. Houd er echter rekening mee dat ze ook een opwaartse verblinding kunnen werpen.
* Water: Een waterlichaam kan licht reflecteren, maar het kan ook onvoorspelbaar zijn.
* Wees heel voorzichtig over reflecterende oppervlakken die mogelijk een kleurcast hebben, zoals een groen gazon of een rode bakstenen muur. Dit zal die kleur overbrengen in de huidtinten van het onderwerp!
3. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène. Over het algemeen goed in evenwichtige verlichting, maar kan worstelen met verlichte onderwerpen.
* Spotmeting: Meet alleen licht in een klein deel van het frame (meestal het midden). Handig voor nauwkeurige blootstelling op het gezicht van het onderwerp, vooral in situaties met een hoog contrast. Richt de spotmeter op hun wang en pas uw belichting dienovereenkomstig aan.
* Midden-gewogen gemiddelde meting: Meet licht uit het midden van het frame, maar beschouwt ook de omgeving. Een goed compromis tussen evaluatieve en spotmeting.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit om uw blootstelling te verfijnen. Als het gezicht van uw onderwerp te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie (+0,3, +0,7, enz.). Als het te helder is, vermindert u het (-0,3, -0,7, enz.).
* diafragma:
* breder diafragma (kleiner F-nummer): (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Goed voor portretten.
* Smaller Aperture (groter F-nummer): (bijv. F/8, f/11) creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de sensor bereikt te regelen. Zorg ervoor dat het snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (meestal minimaal 1/brandpuntsafstand). Als u bijvoorbeeld een lens van 50 mm gebruikt, streeft u naar een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snellere sluitertijd nodig hebt en deze niet kunt bereiken met een breder diafragma.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht", "bewolkt", of "schaduw", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken en deze indien nodig aanpassen in naverwerking. Schieten in RAW -formaat geeft u meer flexibiliteit om de witbalans later aan te passen.
* vul flash (indien beschikbaar): Een subtiele vulflits kan helpen het gezicht van het onderwerp in gearceerde gebieden op te helderen of wanneer het achtergelaten is. Verminder het flash -vermogen aanzienlijk om harde resultaten te voorkomen.
4. Poseren en compositie:
* Let op de achtergrond. Zoek naar overzichtelijke en visueel aantrekkelijke achtergronden die uw onderwerp aanvullen.
* Leid uw onderwerp. Geef ze richting over hoe ze moeten poseren. Stel voor dat ze hun schouders ontspannen, enigszins hun lichaam hebben en rechtstreeks naar de camera (of enigszins off-camera) kijken.
* Beschouw de regel van derden. Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende punten van het regel van derdenraster om een meer visueel dynamische samenstelling te creëren.
* schiet vanuit verschillende hoeken. Probeer te fotograferen vanuit een iets hogere of lagere hoek om te zien wat het beste werkt.
5. Post-processing (bewerken):
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de helderheid en het contrast van uw afbeeldingen.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* schaduw en markeer herstel: Herstel details in de schaduw en hoogtepunten.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren naar je zin aan.
* Skin Smoothing (subtly): Gebruik een zachte borstel om de huid een licht glad te maken, maar vermijd deze te overdrijven, omdat deze er onnatuurlijk uit kan zien.
Key Takeaways:
* Master Natural Light: Leer natuurlijk licht te lezen en te gebruiken.
* Positionering is cruciaal: Waar u uw onderwerp in verband met de lichtbron plaatst, maakt een enorm verschil.
* Camera -instellingen zijn uw gereedschap: Begrijp hoe diafragma-, sluitertijd-, ISO- en meetmodi samenwerken.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het fotograferen van mensen buitenshuis zonder een reflector.
Door deze technieken te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en flatterende buitenportretten bereiken, zelfs zonder een reflector. Succes!