Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Low key portretten worden gekenmerkt door hun overwegend donkere tonen, dramatische schaduwen en een kleine hoeveelheid licht die het onderwerp benadrukt. Ze roepen een gevoel van mysterie, drama en intimiteit op. Hier is een stapsgewijze handleiding om ze te maken:

1. Planning en conceptualisatie:

* Definieer uw doel: Welk gevoel wil je oproepen? Contemplatie, kracht, kwetsbaarheid? Als je je doel kent, zal je keuzes voor poseren, verlichting en verwerking begeleiden.

* Selectie van het onderwerp: Overweeg wie of wat geschikt is. Onderwerpen met interessante gelaatstrekken, sterke botstructuur of dramatische kleding werken goed.

* Achtergrondkeuze: Donkere, niet-reflecterende achtergronden zijn essentieel. Denk aan zwart fluweel, donkere doek, een slecht verlichte hoek of zelfs een donkere muur. De achtergrond moet in wezen verdwijnen.

* outfit selectie: Donkere of gedempte tonen in de kleding van het onderwerp zullen hen helpen bij het mengen met de omgeving, waardoor het licht zich op hun gezicht kan concentreren. Vermijd felle kleuren en drukke patronen.

2. Versnellingsvoorbereiding:

* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.

* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van ondiepe scherptediepte.

* Lichtbron:

* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Gebruik een softbox, snoot of rooster om het licht te sturen.

* speedlight/flash: Een draagbare optie. Gebruik modificatoren vergelijkbaar met studio -strabees.

* continu licht: LED -panelen of zelfs een sterke bureaulamp kunnen werken, maar u moet het omgevingslicht strak regelen.

* Natuurlijk licht (met sterke controle): Een enkel venster met dikke gordijnen om het grootste deel van het licht te blokkeren, kan worden gebruikt, waardoor u alleen een smalle balk door laat.

* lichtmodifier (cruciaal):

* softbox: Creëert een zacht, directioneel licht.

* snoot: Richt een smalle lichtstraal op een specifiek gebied. DIY -opties zijn mogelijk (kartonnen buis).

* rooster: Vernuikt en regelt de spread van licht uit een softbox.

* reflector (optioneel, maar vaak nuttig): Een zwarte reflector/vlag kan worden gebruikt om het licht te blokkeren en de schaduwen aan de andere kant verder donkerder te maken.

* statief (aanbevolen): Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.

3. De scène instellen:

* achtergrondplaatsing: Plaats uw donkere achtergrond direct achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen in het frame zijn.

* Lichtplaatsing: Dit is het belangrijkste onderdeel. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:

* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp en creëer sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Dit is een klassieke ingehouden look.

* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.

* Topverlichting: Plaats het licht direct boven het onderwerp en creëert schaduwen onder de wenkbrauwen, neus en kin.

* achtergrondverlichting (randlicht): Plaats het licht * achter * het onderwerp, iets opzij, waardoor een heldere omtrek (randlicht) om hen heen ontstaat. Dit wordt vaak gecombineerd met een * zeer * subtiel voorlicht om enkele gezichtsdetails te onthullen.

* Afstand: Pas de afstand tussen uw lichtbron aan en onderworpen om de intensiteit en zachtheid van het licht te regelen. Dichtere lichten zijn helderder en zachter.

* Black Reflector -plaatsing (indien gebruiken): Plaats een zwarte reflector aan de andere kant van de lichtbron om de schaduwen te verdiepen. Experimenteer met de plaatsing om het gewenste niveau van contrast te bereiken.

4. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Dit zorgt voor maximale flexibiliteit bij het werken.

* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ​​ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten. Houd er rekening mee dat zeer brede openingen kunnen leiden tot een zeer smal in-focus gebied.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u meer licht nodig hebt.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. U hebt waarschijnlijk een lagere sluitertijd nodig bij ingewijde setups. Een statief is hier erg nuttig.

* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af (waar het licht slaat). Enigszins onderbelicht om de donkere tonen te benadrukken.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilamp, flits voor flits). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.

* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus.

5. De foto's maken:

* communiceer met uw onderwerp: Leid ze met poseren. Moedig ze aan om te ontspannen en de emotie uit te drukken waar je naar streeft.

* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om uw verlichting en belichting te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.

* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen te proberen.

* Shoot Tethered (optioneel): Als je in een studio fotografeert, kun je je camera aan een computer binden om de afbeeldingen in realtime op een groter scherm te zien, waardoor het gemakkelijker wordt om aanpassingen aan te brengen.

6. Natuurverwerking:

* Importeren in bewerkingssoftware: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.

* belichting: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken. Mogelijk moet u enigszins verder staan.

* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.

* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder hoogtepunten om geblazen gebieden te voorkomen. Til de schaduwen enigszins op als dat nodig is om wat detail in de donkere gebieden te onthullen.

* Blacks &Whites: Pas de zwarten en blanken schuifregelaars aan om het tonale bereik te verfijnen. Duw de zwarten dieper voor een echt ingehouden look.

* duidelijkheid en textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.

* Ruisreductie: Als u uw ISO moest verhogen, breng dan geluidsreductie aan om het beeld op te ruimen.

* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.

* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het licht op het gezicht van het onderwerp te verbeteren of om de schaduwen te verdiepen.

* Kleurgrading (optioneel): U kunt een subtiele kleurentoon (bijvoorbeeld koel, warm of monochroom) toevoegen om de stemming te verbeteren.

* Crop &Straighten: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.

Tips voor succes:

* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Let op voor detail: Zorg ervoor dat er geen afleidende elementen op de achtergrond zijn.

* omarm de duisternis: Wees niet bang om de schaduwen de afbeelding te laten domineren.

* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overbewerking van het beeld. Het doel is om een ​​natuurlijke en suggestieve uitstraling te creëren.

* Bekijk low key fotografie -tutorials op YouTube: Er zijn veel nuttige bronnen online beschikbaar.

Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en mysterie oproepen. Succes!