1. Planning en concept:
* Definieer uw visie: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Peinzend, mysterieus, dramatisch, intiem? Dit zal uw verlichting, pose en expressie beïnvloeden.
* Onderwerpoverweging: Denk na over de functies, persoonlijkheid en kleding van uw onderwerp. Donkere kleding is over het algemeen een aanvulling op ingehouden portretten.
* Locatie, locatie, locatie :Kies een donkere locatie. Idealiter een kamer waar u het grootste deel van het omgevingslicht kunt blokkeren.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen. (DSLR of spiegelloos heeft de voorkeur)
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar alle lens is voldoende, zolang u het diafragma kunt regelen.
* lichtbron (toets): Dit is het meest cruciale element. Een enkele kunstmatige lichtbron is typisch:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht.
* speedlight/flashgun: Meer draagbare en vaak gebruikte off-camera.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker voor beginners om het lichte effect in realtime te zien.
* lichtmodifier (optioneel, maar sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Goed voor flatterende huid.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* snoot/honingraatrooster: Creëert een gerichte lichtstraal voor dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan een beetje licht in de schaduwen stuiteren.
* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur, enz.) Is essentieel.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
3. Uw verlichting instellen:
* Plaats de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van uw onderwerp dat deze niet wordt verlicht door uw belangrijkste licht.
* Single Light Bron: Plaats uw belangrijkste lichtbron (met modificator) op één kant van het onderwerp. Experimenteer met de hoek:
* zijverlichting (90 graden): Creëert sterke schaduwen en dramatisch contrast.
* enigszins frontaal (45 graden): Meer flatterend, maar nog steeds met sterke schaduwen.
* Achterverlichting (randlicht): Kan een silhouet of een dramatische schets maken.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder de lichtbron, hoe harder het licht.
* Hoogte: Experimenteer met de hoogte van het licht. Het verhogen ervan kan schaduwen onder de kin creëren, terwijl het verlagen van schaduwen omhoog kan werpen.
* power/intensiteit: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste hoeveelheid licht op uw onderwerp bereikt.
* reflector (indien gebruiken): Plaats de reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas de hoek en afstand aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* testopnamen: Maak testopnames en pas de lichtpositie en kracht aan totdat je tevreden bent met de schaduwen en hoogtepunten. Let goed op de falloff van licht over het gezicht.
4. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het een beetje verhogen als uw lichtbron niet krachtig genoeg is.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Over het algemeen niet nodig voor ingehouden portretten.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd die geschikt is voor uw brandpuntsafstand om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde voor een 50 mm lens).
* Meetmodus:
* Spotmeting: Meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af.
* evaluatieve/matrixmeting: De camerabeent de hele scène en probeert een evenwichtige belichting te creëren. U zult waarschijnlijk onderbelicht moeten zijn met behulp van belichtingscompensatie.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "flash" voor stroeven). U kunt het ook instellen op "Auto" en het later aanpassen in de nabewerking.
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
5. Poseren en expressie:
* communiceren: Leid uw onderwerp door verschillende poses en uitdrukkingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende voor uw onderwerp te vinden. Overweeg hun gezichtsvorm en kenmerken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijke emoties uit te drukken. Een subtiele glimlach of een peinzende blik kan goed werken.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of een afleiding worden. Overweeg om het onderwerp iets vast te houden of hun handen in een natuurlijke pose te laten rusten.
* Houd het natuurlijk :Poseer uw onderwerp niet over.
6. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsaanpassingen.
* Controleer uw histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Voor een ingehouden portret wil je dat de meeste tonen aan de donkere kant van het histogram zijn. Zorg ervoor dat u niet knipt (details verliest) in de hoogtepunten of schaduwen.
7. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Mogelijk moet u enigszins onderbelichten.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Blacks &Whites: Pas deze schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in uw afbeelding in te stellen.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand:
* Pas de witbalans aan: Stel de kleurtemperatuur en tint bij.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of om meer diepte te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te verminderen.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
* minder is meer: Met ingehouden fotografie is subtiliteit cruciaal. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* Let op hotspots: Pas op dat u niet overdreven heldere hoogtepunten (hotspots) op de huid creëert.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Let op details: Verwijder afleidingen zoals zwerfharen of rimpels.
* Gebruik gradiënten :Gebruik in de nabewerking de gradiënten om specifieke delen van het beeld donkerder te maken om de ingehouden look te benadrukken.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een dramatische en humeurige sfeer vastleggen. Succes!