Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten worden gekenmerkt door hun donkere, dramatische stemming, met diepe schaduwen en een focus op hoogtepunten. Ze roepen gevoelens op van mysterie, intimiteit en verfijning. Hier is hoe je er een maakt:
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Bepaal de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Is het serieus, mysterieus, kwetsbaar of iets anders? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Model: Kies een model met interessante functies die worden geaccentueerd door schaduwen. Bespreek het concept met hen en begeleid ze bij poseren en expressie.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Zwarte stof, donker hout of een schaduwrijke muur werken goed. Vermijd heldere of afleidende achtergronden.
* garderobe: Kies donkere of gedempte kleding. Donkere kleuren absorberen licht en mengen in de schaduwen, waardoor de focus op het gezicht blijft. Vermijd heldere patronen of overdreven reflecterende stoffen.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer met minimaal omgevingslicht kan ook werken.
2. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot low key):
* Eén licht is vaak genoeg: Low-key portretten zijn meestal afhankelijk van een enkele, sterke lichtbron. U kunt een studio -stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke bureaulamp gebruiken.
* lichtmodifier:
* softbox: Biedt een zachter, meer flatterend licht met subtielere schaduwen. Een kleinere softbox zal hardere schaduwen creëren dan een grotere.
* roosters: Help om de richting van het licht te regelen en morsen te voorkomen, waardoor meer dramatische schaduwen ontstaan.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en voorkomen dat het op de achtergrond morst.
* Lichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het model. Dit creëert sterke schaduwen en belicht een kant van het gezicht. Hoe verder opzij, hoe dramatischer de schaduwen.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het model, iets boven ooghoogte. Dit is een goed uitgangspunt voor veel ingehouden portretten.
* achtergrondverlichting: Kan een rand van licht rond het hoofd en de schouders van het model creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit wordt vaak gebruikt in combinatie met een hoofdlicht.
* Lichtintensiteit: Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van helderheid bereikt.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de lichtbron groter en zachter en omgekeerd de lichtbron verder weg verplaatst, zal de lichtbron kleiner en harder maken.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte. Dit zal de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp. Overweeg om iets te stoppen (f/5.6, f/8) als u meer van het gezicht in focus nodig hebt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan op basis van uw lichtbron en diafragma. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder de hoogtepunten te overbelichten. Begin met 1/125e of 1/200ste en pas vanaf daar.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Als je het moet verhogen, doe dat dan spaarzaam.
* Witbalans: Gebruik een aangepaste witbalans of pas na verwerking aan voor nauwkeurige kleuren.
* focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Schieten:
* communiceer met uw model: Geef duidelijke aanwijzingen en moedig ze aan om te ontspannen. Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
* Bekijk de hoogtepunten: Zorg ervoor dat u geen belangrijke hoogtepunten uitblaast, vooral op het gezicht. Gebruik het histogram van uw camera om de blootstelling te bewaken.
* Let op schaduwen: Observeer de schaduwen en hoe ze het gezicht vormen. Pas uw lichtplaatsing aan om het gewenste effect te creëren.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities, camerahoeken en modelhoudingen.
5. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen:
* Blootstelling verminderen: Duister het beeld verder om het ingehouden effect te verbeteren.
* Verhoog contrast: Die de schaduwen verdiepen en licht de hoogtepunten op.
* Markeer- en schaduwaanpassingen:
* Hoogtepunten verminderen: Tame eventuele geblazen hoogtepunten.
* donkerder schaduwen: Creëer rijkere, diepere schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om details in het gezicht naar voren te brengen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het hardheid kan veroorzaken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de scherpte en details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Je kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze helderder te maken en de randen van het gezicht te verbranden om ze donkerder te maken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteer het beeld naar zwart -wit voor een meer dramatische en tijdloze look.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Histogram is je vriend: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u een goede belichting hebt en geen hoogtepunten of schaduwen hebt geknipt.
* poseren: Besteed aandacht aan poseren. Subtiele veranderingen in pose kunnen de stemming van het portret drastisch veranderen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een gevoel van drama en intriges oproepen. Succes!