i. Essentiële apparatuur en voorbereiding:
* de flits:
* speedlight (op de camera of off-camera): Een speedlight is de meest voorkomende en veelzijdige optie. Zoek er een met handmatige stroomregeling (essentieel!) En een ingebouwde optische slaaf (voor enkele draadloze triggeringsopties).
* stroboscoop (studio flash): Als u van plan bent voornamelijk in een studio -setting te fotograferen, biedt een stroboscoop meer kracht en meestal een betere consistentie.
* Light Stand (als u off-camera gaat): Een stevige lichtstandaard is cruciaal om uw flits precies te positioneren.
* Flash-trigger (als het off-camera gaat):
* draadloze trigger: De beste optie voor betrouwbaarheid en flexibiliteit. Merken zoals Godox, Yongnuo of Profoto zijn populaire keuzes. Zorg ervoor dat de trigger en ontvanger compatibel zijn met uw camera en flits. Hiermee kunt u de flash -instellingen op afstand regelen.
* Optische slaaf: Sommige flitsen hebben een ingebouwde optische slaaf die activeert wanneer deze nog een flits ziet. Dit is een eenvoudigere, minder betrouwbare optie, omdat het afhankelijk is van het gezichtslijn en kan worden beïnvloed door omgevingslicht.
* Synchronisatie koord: Een directe kabelverbinding van camera naar flits (betrouwbaar, maar beperkt beweging).
* Modifier (cruciaal):
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Paraplu's zijn betaalbaar, gemakkelijk in te stellen en zorgen voor zacht, zelfs licht. Een schietparaplu verspreidt het licht als het doorgaat, terwijl een reflecterende paraplu het licht terug op het onderwerp stuitert. Kies op basis van de zachtheid die u wenst. Reflecterende paraplu's zijn over het algemeen efficiënter in termen van lichtuitgang.
* softbox: Softboxen bieden meer gecontroleerd licht dan paraplu's. Ze komen in verschillende vormen en maten. Een grotere softbox biedt zachter licht. Ze zijn geweldig voor het isoleren van licht op uw onderwerp.
* schoonheidsgerecht: Creëert een uniek licht:zachter dan kale flits maar contrastanter en gefocust dan een softbox of paraplu. Populair voor schoonheid en modefotografie. Vaak gebruikt met een diffusiesok.
* Bare Flash: Biedt hard, dramatisch licht met sterke schaduwen. Kan creatief worden gebruikt, maar over het algemeen minder vleiend voor portretten tenzij gebruikt met intentie.
* rooster: Een honingraatrooster bevestigd aan de flash -kop beperkt de lichtstraal, waardoor een spotlight -effect ontstaat en morsen wordt geminimaliseerd.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar met een langere, smallere buis. Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt een hoogtepunt toe. Zilverreflectoren zorgen voor een koelere, helderdere vulling, terwijl witte reflectoren een zachtere, meer natuurlijke vulling geven. U kunt zelfs een stuk wit schuimschuimbord gebruiken.
* camera en lens:
* Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus.
* Een portretlens (bijv. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Een zoomlens in dit bereik werkt ook.
* achtergrond (optioneel):
* Een schone, overzichtelijke achtergrond is het beste. Een gewone muur, stoffen achtergrond of buitenlocatie met minimale afleidingen werken goed.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u nauwkeurig het licht dat op uw onderwerp valt te meten, waardoor het gemakkelijker wordt om uw flash -stroom en camera -instellingen in te stellen voor de juiste belichting. Veel moderne flitsen kunnen door de lens worden gemeten (TTL), maar het begrijpen van de handmatige modus is nog steeds erg belangrijk.
* gels (optioneel): Gekleurde gels kunnen de kleurtemperatuur van de flits veranderen. Een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel verwarmt het licht, terwijl een CTB (kleurtemperatuurblauw) gel het licht afkoelt.
ii. Basic Flash Techniques &Setups:
1. op camera flash (direct):
* profs: Eenvoudig, gemakkelijk te gebruiken, draagbaar.
* nadelen: Plat, onflatteus licht, harde schaduwen.
* hoe te gebruiken: Wijs de flits rechtstreeks op het onderwerp. Verlaag het flash -vermogen zoveel mogelijk om de hardheid te minimaliseren. Gebruik een diffuser (zelfs een weefsel) om het licht te verzachten. Dit is vaak een laatste redmiddel, maar kan worden verbeterd.
2. op de camera flits (stuiterde):
* profs: Zachter licht dan directe flits.
* nadelen: Vereist een plafond of muur om af te stuiteren, kan schaduwen onder de kin en wenkbrauwen creëren. De kleur van de muur heeft invloed op het licht.
* hoe te gebruiken: Kantel de flitskop omhoog of naar de zijkant om het licht van een nabijgelegen oppervlak (plafond, muur) te stuiteren. Witte oppervlakken zijn het beste. Overweeg het gebruik van een bounce -kaart die aan de flash -kop is bevestigd om een deel van het licht naar voren te leiden en schaduwen in te vullen.
3. off-camera flash (sleutellicht):
* profs: Meer controle over de lichtrichting, creëert diepte en dimensie. Betere lichtkwaliteit.
* nadelen: Vereist meer apparatuur en installatie.
* hoe te gebruiken:
* Plaats de flitser: Plaats de flits naar de zijkant van het onderwerp, iets vooraan. De hoek en afstand bepalen de schaduwen en hoogtepunten.
* Modifier: Gebruik een paraplu, softbox of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten.
* Power: Begin met een laag flitstoestel en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant van het onderwerp om schaduwen in te vullen.
iii. Verlichtingspatronen (off-camera flits):
Dit zijn klassieke verlichtingspatronen die je kunt maken met een enkele off-camera flash. Experimenteer met de positionering om de effecten te zien:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. De lichtbron wordt meestal ongeveer 45 graden opzij geplaatst en iets achter het onderwerp.
* lusverlichting: Creëert een kleine schaduw van de neus op de wang. Het licht is iets aan de zijkant van het gezicht en hoger dan het onderwerp.
* vlinderverlichting (Paramount Lighting): Creëert een symmetrische schaduw direct onder de neus, die lijkt op een vlinder. De lichtbron wordt direct voor het onderwerp en boven de camera geplaatst.
* Splitverlichting: Licht verlicht de helft van het gezicht en laat de andere helft in schaduw achter. De lichtbron wordt rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
iv. Camera -instellingen en belichting:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt voornamelijk het omgevingslicht. Begin bij de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Snellere sluitertijden zullen de achtergrond donkerder maken, terwijl lagere sluitertijden de achtergrond opfleurt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u meer licht nodig hebt en de gewenste blootstelling niet kunt bereiken met uw diafragma en flash -vermogen.
* Flash Power: Pas de flashvermogen aan om het licht op uw onderwerp te regelen. Begin met een instelling met een lage stroom en verhoog deze geleidelijk totdat u de juiste blootstelling bereikt.
* meting:
* Handmatige meting: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op uw onderwerp valt. Stel uw camera -instellingen in op de meterlezing.
* chimping: Neem een testopname en bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen en flash -power indien nodig aan. Gebruik het histogram om de belichting te controleren.
v. Creatieve overwegingen en tips:
* Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in vleiende poses. Let op hun houding, expressie en handplaatsing. Onderzoek poseert voor portretfotografie.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret. Vervaagt de achtergrond met een ondiepe scherptediepte.
* Catchlights: Catchlights zijn de hoogtepunten in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Plaats uw lichtbron zodat deze vangst in de ogen creëert.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij de flits te passen. De meeste flitsen hebben een kleurtemperatuur van ongeveer 5500K (daglicht). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken. U kunt de blootstelling, witbalans en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Natuurverwerking: Bewerk uw portretten in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop. Pas de blootstelling, contrast, witbalans en kleuren aan. Verwijder vlekken en afleidingen. De afbeelding scherpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, modificaties en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om te oefenen en te zien wat het beste voor u werkt.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Harsh Direct Flash: Zoals eerder vermeld, vermijd het niet rechtstreeks aan het onderwerp wijzen op het onderwerp zonder enige diffusie.
* het ommekering van het omgevingslicht: Zorg ervoor dat uw flits de primaire lichtbron is. Als het omgevingslicht te sterk is, zien je portretten er plat en onnatuurlijk uit.
* de achtergrond negeren: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt van het onderwerp.
* Slecht poseren: Slecht poseren kan zelfs de beste verlichting verpesten. Onderzoeks technieken en leid uw onderwerp in vleiende poses.
* Over-bewerken: Vermijd niet te veel bewerken van uw portretten. Houd de bewerkingen natuurlijk en subtiel.
vii. Geavanceerde technieken (zodra u zich op je gemak voelt):
* gelverlichting: Gebruik gels om kleur toe te voegen aan uw portretten. Gekleurde gels kunnen dramatische en artistieke effecten creëren.
* het licht bevredigen: Veder dat het licht betekent dat het midden van de lichtbron iets van het onderwerp richt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Combineren van flits met omgevingslicht: Leer een balans te vinden tussen flits met omgevingslicht om meer natuurlijk ogende portretten te creëren. Dit wordt vaak "de sluiter slepen" genoemd.
* High-Speed Sync (HSS): Met HSS kunt u snijsnelheden sneller gebruiken dan de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera. Dit is handig voor het fotograferen in fel zonlicht met een ondiepe scherptediepte. (Vereist een flits en trigger die HSS ondersteunt).
Samenvattend:
Het effectief gebruiken van een enkele flits gaat helemaal over het begrijpen van hoe licht werkt, het regelen en creatief gebruiken. Begin met de basis, experimenteer met verschillende opstellingen en oefen, oefen, oefen! Succes!