Om u het beste advies te geven, heb ik een specifiek portret nodig. Ik kan u echter een raamwerk geven voor het analyseren van * elk * portret. Zie dit als een checklist van dingen om naar te zoeken:
1. Onderwerp en emotie:
* Wie is het onderwerp? (Leeftijd, geslacht, etniciteit, beroep [indien duidelijk])
* welke emotie of verhaal wordt overgebracht? (Gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig, kwetsbaar, enz.) Dit is misschien wel het belangrijkste aspect.
* Hoe dragen de pose en expressie bij aan het algehele gevoel?
* Is er iets dat afleidt van de emotie/onderwerp?
2. Verlichting:
* Bron en type:
* Natuurlijk licht: (Zonlicht)
* * Direct zonlicht:* creëert harde schaduwen en hoogtepunten.
* * Diffuus zonlicht:* (bewolkte dag, schaduw) zachter, meer gelijkmatige verlichting.
* * Gouden uur:* (Kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) warm, zacht licht.
* kunstlicht: (Stroboscoop, speedlight, continu licht, raamlicht gemodificeerd met diffusie of reflectie)
* * Hard licht:* creëert scherpe schaduwen en kan niet flatterend zijn.
* * Zacht licht:* diffuus en meer vergevingsgezind.
* richting:
* * Voorverlichting:* Flats -functies.
* * Zijverlichting:* Creëert diepte en markeert texturen.
* * Achterverlichting:* Creëert een silhouet of velglicht. (Kan lastig zijn om goed bloot te leggen)
* * Topverlichting:* kan onflatteuze schaduwen onder de ogen werpen.
* * Bodemverlichting:* Ongewoon, maar kan worden gebruikt voor een dramatisch effect.
* Kwaliteit:
* * Contrast:* Het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen. Hoog contrast =dramatisch; Laag contrast =zacht.
* Hoeveel lichtbronnen worden gebruikt? (Eén lichtopstelling, twee lichtopstelling, enz.)
* Zoek naar vanglichten in de ogen. Catchlights kunnen u veel vertellen over de positie, grootte en vorm van de lichtbron.
* Zijn er aanwijzingen voor vulflits of reflectoren die worden gebruikt om schaduwen te verzachten?
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Wordt het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster geplaatst?
* Toonaangevende lijnen: Zijn er lijnen in de afbeelding die het oog van de kijker naar het onderwerp trekken?
* Symmetrie: Is de compositie symmetrisch of asymmetrisch?
* framing: Wordt het onderwerp omlijst door elementen op de voorgrond of achtergrond?
* Negatieve ruimte: Hoeveel lege ruimte is er over het onderwerp? Verbetert het of doet het afbreuk aan de afbeelding?
* bijsnijden:
* * Headshot:* richt zich stevig op het gezicht.
* * Buste schot:* omvat het hoofd en de schouders.
* * Taille-up schot:* omvat het hoofd naar de taille.
* * Full-body shot:* toont het hele onderwerp.
* hoek:
* * Oogniveau:* Het meest voorkomende, creëert een gevoel van verbinding.
* * Hoge hoek:* kan het onderwerp kleiner of kwetsbaar maken.
* * Lage hoek:* kan het onderwerp er groter of krachtiger uitzien.
4. Camera -instellingen (raden):
* diafragma (f-stop): Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* * Breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8):* ondiepe velddiepte, wazige achtergrond (bokeh), isoleert het onderwerp. Gebruikelijk voor portretten.
* * Smalle diafragma (bijv. F/8, f/11):* Diepe diepte van het veld, alles in focus. Minder gebruikelijk voor portretten die zich richten op een enkel onderwerp.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* * Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s):* bevriest beweging, vereist meer licht.
* * Langzame sluitertijd (bijv. 1/30, 1/60s):* staat meer licht in, kan beweging vervagen als het onderwerp beweegt. Vereist een vaste hand of een statief.
* Algemene vuistregel: Gebruik een sluitertijd sneller dan de brandpuntsafstand van uw lens om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld, als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50s).
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht.
* * Lage ISO (bijv. 100, 200):* Minder ruis vereist meer licht.
* * Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+):* Meer geluid, stelt u in staat om in lager licht te schieten. Probeer het zo laag mogelijk te houden om de beeldkwaliteit te behouden.
* brandpuntsafstand: Dit beïnvloedt het perspectief en de vergroting van het beeld.
* * Kortere brandpuntslengtes (bijv. 24 mm, 35 mm):* breder gezichtsveld, kan functies vervormen als het te dichtbij wordt gebruikt.
* * Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm):* Meer gecomprimeerd perspectief, flatterend voor portretten, isoleert het onderwerp. Populaire keuzes voor portretten.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn. (Auto witbalans, daglicht, schaduw, wolfraam, enz.)
5. Post-processing (bewerken):
* Kleurafstand: Wat is de algehele kleurtoon van de afbeelding? (Warm, koel, neutraal)
* retoucheren: Is de huid gladgemaakt? Zijn vlekken verwijderd? Zijn de ogen van het onderwerp verbeterd? (Pas op dat u het niet overdrijft!)
* ontwijken en branden: Heeft de fotograaf selectief verlichte (ontweken) of verduisterde (verbrande) gebieden van de afbeelding verlicht om kenmerken te verbeteren of contrast te creëren?
* Slijpen: Is het beeld geslepen om de details te verbeteren?
* Contrast- en belichtingsaanpassingen: Werden de instellingen voor blootstelling aan de basis aangepast?
* vignetting: Is een vignet toegevoegd om focus op het onderwerp te trekken?
Voorbeeld Toepassing (algemeen geval):
Laten we zeggen dat we kijken naar een vrij standaard portret van een jonge vrouw.
* Onderwerp en emotie: Jonge vrouw, misschien in haar vroege jaren '20. Ze ziet er zelfverzekerd en aanspreekbaar uit. Haar glimlach is echt.
* verlichting: Zacht, diffuus natuurlijk licht, waarschijnlijk uit een raam of open tint. Geen harde schaduwen. Catchlights in haar ogen zijn zacht en groot.
* Samenstelling: Regel van derden, met haar ogen op een van de kruispunten geplaatst. Buste schot. Enigszins wazig achtergrond.
* camera -instellingen (gok): Diafragma waarschijnlijk f/2.8 of f/4 om een ondiepe scherptediepte te maken. Sluitertijd waarschijnlijk rond 1/125s of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen. ISO waarschijnlijk laag (100-400) om ruis te minimaliseren. Focale lengte waarschijnlijk ongeveer 50 mm tot 85 mm.
* Natuurverwerking: Subtiele retoucheren om de huid glad te maken en vlekken te verwijderen. Lichte kleurafname om een warme, uitnodigende toon te creëren. Zachte slijpen.
Hoe deze informatie te gebruiken:
1. Zoek een portret dat je leuk vindt. Bewaar het op uw computer of telefoon.
2. Ga door de hierboven van de checklist. Maak notities over wat u waarneemt.
3. Denk na over waarom de fotograaf die keuzes heeft gemaakt. Hoe dragen de verlichting, compositie en instellingen bij aan het algemene effect van de afbeelding?
4. Experiment! Probeer het uiterlijk van het portret opnieuw te maken door uw eigen camera -instellingen en verlichting aan te passen.
Belangrijke overwegingen:
* Ethisch retoucheren: Houd rekening met de ethische implicaties van retoucheren. Probeer de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een onrealistisch of onbereikbaar ideaal te creëren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je analyseert en experimenteert, hoe beter je wordt in het begrijpen en creëren van prachtige portretten.
Om een meer specifieke "hoe ik het schot te krijgen" uitsplitsing te krijgen, geef me dan een link naar of een beschrijving van een bepaald portret waarin je geïnteresseerd bent. Hoe meer detail je me geeft, hoe preciezer en nuttiger ik kan zijn! Succes!