REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

Tilt-shift fotografie kan een uniek, miniatuurachtig effect toevoegen aan portretten, waardoor ze opvallen. Het is echter belangrijk om te begrijpen dat de ware kantelschuiving gespecialiseerde lenzen vereist. We bespreken beide hoe het effect te bereiken met behulp van een tilt-shift lens en hoe het te simuleren met software .

Deel 1:Tilt-shift portretten met een tilt-shift lens

Het gebruik van een tilt-shift-lens is de "echte deal" en biedt de meest authentieke resultaten. Met deze lenzen kunt u het vlak van focus en perspectief manipuleren op manieren die onmogelijk zijn met standaardlenzen.

1. Inzicht in tilt-shift lenzen:

* tilt: Met de kantelfunctie kunt u het focusvlak van de camera voeren ten opzichte van de sensor van de camera. Dit is de sleutel tot het creëren van de ondiepe diepte van het veldeffect waardoor miniaturen er zo overtuigend uitzien. Stel je voor dat je brandpuntsvlak als een muur is; Kantelen betekent dat de muur niet parallel is aan de sensor.

* verschuiving: Met de schuiffunctie kunt u de lens parallel naar de sensor verplaatsen zonder de positie van de camera te wijzigen. Dit helpt de vervorming van het perspectief te corrigeren, vooral bij het fotograferen van gebouwen. Hoewel nuttig, is het niet zo essentieel voor het miniatuureffect in portretten.

* Lenskeuze: Gemeenschappelijke tilt-shift focale lengtes zijn ongeveer 24 mm, 45 mm en 90 mm. Voor portretten zijn 45 mm en 90 mm geschikter omdat ze een minder vervormd perspectief bieden. De 24 mm kan worden gebruikt voor omgevingsportretten.

2. Je schot opzetten:

* Kies uw onderwerp en achtergrond: Het effect werkt het beste met onderwerpen die enige diepte en context hebben. Milieuportretten werken goed en toont de persoon in zijn omgeving. Denk aan de achtergrond; Complexe achtergronden kunnen bijdragen aan het miniatuureffect. Een locatie met verschillende lagen helpt bij het benadrukken van de scherptediepte.

* Afstand: Over het algemeen zal iets verder weg van uw onderwerp het miniatuureffect verbeteren. Je wilt de illusie geven om op een scène neer te kijken, zelfs als je op ooghoogte bent.

* verlichting: Goede verlichting is cruciaal. Zacht, zelfs verlichting kan werken, maar directioneel licht kan diepte en realisme toevoegen aan de miniatuurscène. Vermijd harde schaduwen die er onnatuurlijk uitzien.

* statief: Een statief wordt sterk aanbevolen, vooral voor precieze aanpassingen en scherpere afbeeldingen.

3. Focus en kantelen:

* Handmatige focus: Tilt-shift lenzen zijn bijna altijd handmatig gefocust. Dit is van cruciaal belang omdat automatische focus het gekantelde focusvlak niet kan begrijpen.

* Vind je basisfocus: Begin met het focussen op het belangrijkste deel van uw onderwerp met de kantel ingesteld op nul (neutraal). Gebruik live -weergave met vergroting om scherpe focus te garanderen.

* Tilt introduceren: Dit is waar de magie gebeurt.

* Begin met een kleine hoeveelheid kanteling. Experimenteer met de richting van de kanteling. Als u de grond en het hoofd van uw onderwerp in focus wilt, kantelt u het voorelement naar boven ten opzichte van het achterelement. De exacte hoeveelheid kantel hangt af van uw afstand, brandpuntsafstand en diafragma.

* Bekijk de live weergave zorgvuldig. Het gebied van scherpe focus wordt een smalle band. De gebieden boven en onder die band zullen snel vervagen.

* Pas de kanteling aan totdat de gewenste gebieden scherp zijn. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.

* Controleer uw focus opnieuw na het aanpassen van de kanteling.

* diafragma: Aperture speelt een rol in de diepte van het veld.

* Verbrede openingen (bijv. F/2.8, f/4):creëert het meest dramatische miniatuureffect omdat de velddiepte erg ondiep is. Dit is over het algemeen wat je wilt voor de kantelschakellook.

* Smallere openingen (bijv. F/8, f/11):verhoogt de diepte van het veld, waardoor het effect minder uitgesproken is. Gebruik deze als je meer van de scène in focus nodig hebt.

4. Samenstelling:

* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om uw onderwerp in het frame te plaatsen.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker door de miniatuurscène te trekken.

* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Licht verhoogde hoeken kunnen vaak het miniatuureffect verbeteren.

5. Het schot maken:

* Laat de sluiter los: Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om camera-shake te voorkomen.

* Review en aanpassen: Neem een ​​testopname en bekijk deze zorgvuldig op het LCD -scherm van de camera. Let goed op de focusgebieden en het algemene effect. Pas de kantel, focus en diafragma aan indien nodig aan.

* herhaald: Experimenteer met verschillende combinaties van kantel, focus en diafragma om de gewenste look te bereiken.

Deel 2:Simuleren van kantelschakelen in software (Photoshop, Gimp, enz.)

Hoewel het geen echte vervanging is voor een tilt-shift-lens, kan software het effect effectief simuleren.

1. Kies uw afbeelding:

* geschikte afbeeldingen: De beste afbeeldingen voor het simuleren van tilt-shift hebben:

* diepte: Een scène met voorgrond-, midden- en achtergrondelementen.

* context: Een onderwerp in een setting die een verhaal vertelt.

* Goede verlichting: Goed verlichte afbeeldingen zijn gemakkelijker om mee te werken.

* enigszins verhoogd perspectief (optioneel): Een iets hoger gezichtspunt kan de miniatuurillusie verbeteren, maar het is niet essentieel.

2. Photoshop -methode (vergelijkbaar in andere beeldeditors):

* Open uw afbeelding: Open uw afbeelding in Photoshop (of uw voorkeursafbeeldingseditor).

* Snelle maskermodus (optioneel, maar aanbevolen): Maak voor meer controle een masker van uw onderwerp. Op die manier wordt de vervaging voornamelijk op de achtergrond toegepast.

* Voer snel maskermodus in (druk op `q`).

* Gebruik het borstelgereedschap (b) met een zachte randenborstel en zwart als de voorgrondkleur om te schilderen over de gebieden die u in focus wilt houden (uw onderwerp). Dit zal een rode overlay creëren.

* Verlaat Quick Mask -modus (druk op `q`). Er verschijnt een selectie rond de gebieden die u * niet * over had. Keer de selectie om (selecteer> inverse) om uw onderwerp te selecteren.

* Voeg een laagmasker toe (laag> Laagmasker> Selectie onthullen). Nu wordt uw onderwerp beschermd tegen bewerkingen, tenzij u rechtstreeks op het masker schildert.

* Breng een vervagingsfilter aan:

* Tilt-Shift Blur (aanbevolen): Ga naar filter> vervaging> Tilt-shift.

* Een lijn verschijnt in het midden van uw afbeelding. Deze lijn vertegenwoordigt het gebied van scherpe focus. Je kunt het omhoog, naar beneden verplaatsen en roteren om het te positioneren waar je de focus wilt.

* Pas de wazige hoeveelheid aan met behulp van de schuifregelaar. Hogere waarden creëren een sterker vervagingseffect.

* Pas het overgangsgebied aan (de afstand tussen de middellijn en de wazige gebieden) met behulp van de afstandsschuif. Een kleinere afstand creëert een scherpere overgang.

* belangrijk: Als u een laagmasker hebt gebruikt, zorg er dan voor dat u * niet * op het masker bent gericht terwijl u de vervaging aanbrengt. U moet zich richten op de hoofdbeeldlaag.

* Gaussian Blur (alternatief): U kunt ook Gaussiaanse vervaging gebruiken (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) voor een eenvoudiger effect.

* Dupliceer de laag.

* Breng Gaussiaanse vervaging aan op de dubbele laag.

* Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag (laag> laagmasker> onthullen alles).

* Gebruik het gradiëntgereedschap (g) met een lineaire gradiënt (zwart tot wit) op het laagmasker. Teken het gradiënt over de afbeelding om een ​​geleidelijke overgang te creëren van wazig naar scherp.

* Pas contrast en verzadiging aan:

* Verhoog verzadiging: Het miniatuureffect profiteert vaak van enigszins verhoogde verzadiging. Voeg een verzadigingsaanpassingslaag toe (laag> Nieuwe aanpassingslaag> tint/verzadiging) en verhoog de verzadiging enigszins.

* Verhoog contrast: Iets verhoogd contrast kan ook het effect verbeteren. Voeg een niveaus of curven -aanpassingslaag toe (laag> Nieuwe aanpassingslaag> niveaus/krommen) en pas de schuifregelaars aan om het contrast te verhogen. Subtiel zijn; Te veel kan er onnatuurlijk uitzien.

* Sharten (optioneel):

* Na vervaging kan de afbeelding er enigszins zacht uitzien. U kunt een kleine hoeveelheid slijpen op de in-focus gebieden aanbrengen. Gebruik het Unsharp Mask -filter (filter> Slijten> Unsharp Mask), maar gebruik het spaarzaam.

3. GIMP -methode (vergelijkbaar met Photoshop):

* Open de afbeelding: Open uw afbeelding in GIMP.

* Snelle maskermodus (optioneel, maar aanbevolen): Hetzelfde principe als Photoshop. Gebruik het PaintBrush -gereedschap om uw onderwerp te maskeren.

* Breng Blur aan:

* Gaussiaanse vervaging: Ga naar filters> vervaging> Gaussiaanse vervaging. Pas de horizontale en verticale vervagingshoeveelheden aan.

* Lens Blur (meer geavanceerd): GIMP heeft ook een "Lens Blur" -filter dat te vinden is in filters> vervaging. Dit kan een realistischer resultaat opleveren dan Gaussiaanse vervaging.

* Laagmaskers en gradiënten: Gebruik laagmaskers en gradiënten om het schoudergebied te regelen, net als in de Photoshop Gaussian Blur -methode.

* Aangepast Verzadiging en contrast: Pas de verzadiging en het contrast aan met behulp van de kleurgereedschap.

Key -tips voor softwaresimulatie:

* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de vervaging of verzadiging niet. Een subtiel effect ziet er veel realistischer uit.

* Experiment: Probeer verschillende combinaties van vervaging- en aanpassingsinstellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.

* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel om te regelen waar de vervaging wordt toegepast en het creëren van een soepele overgang tussen de focus en wazige gebieden.

* Beschouw de bronafbeelding: Hoe beter het oorspronkelijke beeld, hoe beter het eindresultaat.

Samenvattend:

| Feature | Tilt-Shift Lens | Softwaresimulatie |

| ---------------- | --------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------- |

| Authenticiteit | Echt, optisch effect. | Gesimuleerd effect. |

| Controle | Nauwkeurige controle over het focusvlak. | Minder nauwkeurig; vertrouwt op vervaging en gradiënten. |

| Kosten | Duur (lenzen kunnen duizenden kosten). | Veel goedkoper (software is misschien al eigendom). |

| Flexibiliteit | Beperkt tot wat de lens fysiek kan doen. | Flexibeler; kan gemakkelijk worden aangepast. |

| Vaardigheidsniveau | Vereist oefening en begrip van optica. | Vereist kennis van beeldbewerkingssoftware. |

Uiteindelijk hangt de beste aanpak af van uw budget, het niveau van controle dat u nodig hebt en de gewenste esthetiek. Als je serieus bent over tilt-shift fotografie en de meest authentieke resultaten wilt, is investeren in een tilt-shift-lens de manier om te gaan. Als u alleen experimenteert of een snel en eenvoudig effect wilt, kan softwaresimulatie een geweldige optie zijn. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben!

  1. How I Got the Shot:Portret Style

  2. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

  3. Hoe u de perfecte portretlens kiest

  4. Levitatiefotografie – 7 tips voor een goed beeld

  5. Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie

Fotografietips
  1. 19 Sneeuwfotografie tips (How to Capture Magical Shots)

  2. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  3. Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

  4. 5 tips voor het vinden van een muziekvideo zonder de naam te kennen

  5. Essentiële uitrusting voor het starten van een podcast

  6. Hoe u doelplanning kunt gebruiken groeien als landschapsfotograaf

  7. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën