Opinie:waarom Photoshop landschapsfotografie verpest
Landschapsfotografie zou in de kern moeten gaan over het vastleggen van de inherente schoonheid en rauwe kracht van de natuurlijke wereld. Het gaat erom getuige te zijn van een vluchtig moment van perfect licht, compositie en sfeer en het vertalen van die ervaring in een visuele weergave voor anderen om te waarderen. De opkomst van digitale bewerking, met name het alomtegenwoordige gebruik van Photoshop, heeft naar mijn mening deze basis echter geërodeerd en, in sommige gevallen, actief * het genre actief * verwoest.
Het kernprobleem ligt in de loskoppeling tussen realiteit en representatie. In plaats van ernaar te streven om vast te leggen wat * eigenlijk * daar is, gebruiken veel fotografen nu Photoshop om * een scène te maken die nooit heeft bestaan. We zien:
* oververzadigde kleuren: Zonsondergangen die onmogelijk levendig zijn, luchten die een onrealistische tint blauw zijn, en gebladerte die gloeit met een onnatuurlijke intensiteit. Deze afbeeldingen kunnen visueel opvallend zijn, maar ze missen authenticiteit en geloven het ware karakter van het landschap. Ze zijn vaak ontworpen voor maximale "wow" -factor op sociale media, in plaats van een echte verbinding met de kijker.
* Kunstmatige helderheid en scherpte: Alles is vlijmscherp, verstoken van een zachtheid of atmosferisch perspectief. Dit hyperrealisme is schokkend en onnatuurlijk voor het menselijk oog. Het creëert een gevoel van kunstgreep, waardoor het gevoel van aanwezigheid in de scène aanwezig is. De subtiele nuances van licht en schaduw, essentieel voor het overbrengen van diepte en stemming, worden vaak afgevlakt in het streven naar extreme scherpte.
* Overmatig verwijdering van objecten/toevoeging: Voorbij zijn de elektriciteitsleidingen, de zwerftakken, de ongemakkelijke rotsen. In plaats daarvan worden elementen toegevoegd - dramatische wolken, majestueuze dieren - die niet aanwezig waren op het moment van de foto. Dit is niet langer fotografie; Het is digitaal schilderen en het ondermijnt de integriteit van het medium. Het stelt ook onrealistische verwachtingen voor kijkers, waardoor ze geloven dat deze ongerepte, gefabriceerde landschappen gemeengoed zijn.
* een homogenisatie van stijl: Het nastreven van het "perfecte" beeld, sterk afhankelijk van Photoshop -technieken, heeft geleid tot een verontrustende uniformiteit in landschapsfotografie. Iedereen lijkt dezelfde verwerkte look te achtervolgen, wat resulteert in een overvloed aan voorspelbare en ongeïnspireerde beelden. Individualiteit en artistieke visie worden opgeofferd aan het altaar van technische perfectie.
De constante stroom van deze zwaar bewerkte beelden creëert een vervormde perceptie van de natuurlijke wereld. Het kan leiden tot zelfgenoegzaamheid van het milieu . Als mensen constant worden gebombardeerd met beelden van onmogelijk ongerepte landschappen, kunnen ze zich minder bewust worden van de echte milieu -uitdagingen waarmee onze planeet wordt geconfronteerd. De schoonheid die ze zien is vaak een gefabriceerde illusie, die de realiteit van vervuiling, ontbossing en klimaatverandering maskeert.
Uiteindelijk verandert overmatig Photoshop -gebruik landschapsfotografie in een competitie van technische vaardigheden in plaats van artistieke expressie. Het prioriteit geeft aan de *hoe *boven de *waarom *. Het moedigt een oppervlakkige betrokkenheid aan bij het landschap, gericht op esthetiek in plaats van een dieper begrip en waardering.
Het is echter belangrijk om enkele tegenpunten te erkennen:
* Alle fotografie omvat manipulatie: Zelfs in het filmtijdperk gebruikten fotografen filters, ontwijken en branden, en verschillende soorten films om de uiteindelijke afbeelding te wijzigen. Digitale bewerking is gewoon een geavanceerder hulpmiddel in hetzelfde proces.
* artistieke expressie is subjectief: Wat de ene persoon als 'oververwerkt' beschouwt, kan een ander zien als een geldige artistieke interpretatie. Er is geen objectieve standaard voor schoonheid.
* Photoshop kan technische gebreken corrigeren: Kleine aanpassingen aan blootstelling, contrast en kleurbalans kunnen een afbeelding vaak verbeteren en dichter bij wat de fotograaf in het veld zag.
* Sommige fotografen gebruiken Photoshop op ethische en creatieve manieren: Ze kunnen het gebruiken om subtiele verbeteringen te creëren, om lensvervormingen te corrigeren of om abstracte en surrealistische landschappen te verkennen.
Conclusie:
Het probleem is niet Photoshop zelf, maar eerder het * overmatige * en * onethische * gebruik ervan. Wanneer het doel is om een valse weergave van de realiteit te creëren omwille van likes en volgers, verliest landschapsfotografie zijn integriteit en zijn kracht om ons te verbinden met de natuurlijke wereld. We moeten een terugkeer naar authenticiteit aanmoedigen, een focus op het vastleggen van de schoonheid die al bestaat, en naar een meer bewuste en respectvolle benadering van de kunst van landschapsfotografie. Minder kan meer zijn. Laten we ernaar streven om de schoonheid van de wereld te fotograferen, niet te fabriceren.