REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, in portretfotografie, verwijst naar het gebruik van een langzame sluitertijd in combinatie met een flits om een ​​uniek effect te bereiken. Het omvat meestal het bevriezen van het onderwerp met de flits, terwijl het tegelijkertijd beweging vervaging op de achtergrond vastlegt vanwege de langere belichtingstijd. Hier is een uitgebreide gids voor het slepen van de sluiter voor creatieve portretfotografie:

i. Inzicht in het concept:

* het onderwerp bevriezen: De korte uitbarsting van het licht van de flits bevriest de beweging van het onderwerp.

* Motion Blur: Door de langzame sluitertijd kan omgevingslicht de camera binnenkomen, waarbij beweging op de achtergrond of van het onderwerp wordt vastgelegd. Dit creëert een gevoel van dynamiek en snelheid.

* Balancing Light: Het is een evenwichtsoefening tussen de kracht van de flits en de langzame sluitertijd om zowel het onderwerp als de achtergrond goed bloot te stellen.

ii. Uitrusting:

* DSLR of spiegelloze camera: Maakt handmatige regeling over sluitertijd en diafragma mogelijk.

* externe flitser (speedlight): Biedt een gecontroleerde uitbarsting van licht. Off-camera flash biedt meer creatieve controle. TTL (door de lenzen) meting kan nuttig zijn, maar handmatige flashbesturing is essentieel voor consistentie zodra u de techniek beheerst.

* statief (aanbevolen): Om de camera te stabiliseren, vooral met zeer langzame sluitertijden, waardoor de algehele cameramake wordt voorkomen.

* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het gebruik van een statief.

* diffusers/modificatoren (optioneel): Verzacht het flitslicht (bijv. Softbox, paraplu).

* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u in helder omgevingslicht fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor langzamere sluitertijden mogelijk zijn.

iii. Camera -instellingen:

* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken, maar handleiding wordt aanbevolen voor de beste controle.

* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met iets rond 1/30 seconde. Experimenteer vervolgens:1/15, 1/8e, 1/4e, 1/2 seconde of zelfs langer, afhankelijk van het gewenste effect en omgevingslichtniveaus. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer beweging wazig u vastlegt.

* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Overweeg de achtergrond die u wilt opnemen. Meestal zijn f/2.8 tot f/5.6 goede uitgangspunten voor portretten, wat een ondiepe scherptediepte biedt. Een kleiner diafragma zoals f/8 of f/11 geeft u meer scherptediepte.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen om de blootstelling in evenwicht te brengen, maar probeer het laag te houden.

* Witbalans: Stel het in op een waarde die geschikt is voor de omgevingsverlichting (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescent, daglicht of auto). Als je in RAW schiet, kun je het eenvoudig aanpassen in naverwerking. Experimenteer met het specifiek instellen van het omgevingslicht of met de flits voor verschillende stemmingen.

* Flash Sync -modus: Belangrijk! Ingesteld op achterstreep synchronisatie (Ook wel 2e gordijnsynchronisatie genoemd). Dit zorgt ervoor dat de flits aan het * einde * van de belichting vuurt, vlak voordat de sluiter sluit. Dit produceert beweging vervaging * achter * het onderwerp, wat over het algemeen een meer esthetisch aantrekkelijk effect is dan bewegingswazing voor het onderwerp (wat gebeurt met de voorste kribben synchronisatie). Synchronisatie vooraan is ook mogelijk, maar minder gebruikelijk en uitdagender om effectief uit te voeren.

* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/32 of 1/16 vermogen) en pas het naar boven totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Gebruik eerst TTL om een ​​basislijn te krijgen en schakel vervolgens over naar handmatige flashvermogen voor precieze besturing.

iv. Stappen voor het vastleggen van het schot:

1. Stel uw schot samen: Kies uw achtergrond en positioneer uw onderwerp. Overweeg de richting van lichte en potentiële bewegingsbronnen (bijv. Auto's, mensen lopen, lichtbronnen).

2. Stel de camera- en flitsinstellingen in: Zoals hierboven beschreven. Prioriteer prioriteit aan de achterstreep synchronisatie en handmatige modus.

3. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen of het gezicht van uw onderwerp. Het gebruik van back-knopfocus kan nuttig zijn.

4. Maak een testschot: Evalueer de blootstelling van uw onderwerp (van de flits) en de achtergrond (van het omgevingslicht). Pas de flashvermogen, sluitertijd, diafragma en ISO dienovereenkomstig aan.

5. Stel de flitsvermogen aan: Verhoog het flash -vermogen als uw onderwerp onderbelicht is, verlaagt het als het wordt overbelicht.

6. Verstel de sluitertijd: Verhoog de sluitertijd als u minder bewegingswazing en meer totale blootstelling aan omgevingslicht wilt. Verminder het als u meer bewegingswazing en minder blootstelling aan omgevingslicht wilt.

7. Pas de opening aan: Pas het diafragma aan op basis van de gewenste scherptediepte. Houd er rekening mee dat dit de blootstelling aan omgevingslicht beïnvloedt.

8. Maak meer testopnames: Herhaal stappen 5-7 totdat u de gewenste balans bereikt tussen de blootstelling van het onderwerp en de beweging vervaging op de achtergrond.

9. schiet! Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Laat ze weten dat de flits aan het einde van de belichting zal schieten. Instrueer ze om stil te blijven wanneer de flits vuurt om de bewegingswazte op hen te minimaliseren.

10. Review en verfijning: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en maak verdere aanpassingen aan uw instellingen indien nodig. Let op het histogram om een ​​goede blootstelling te garanderen.

v. Tips en overwegingen:

* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en scenario's om een ​​idee te krijgen van hoe ze de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.

* omgevingslicht: De hoeveelheid omgevingslicht zal uw instellingen aanzienlijk beïnvloeden. Schieten in de schemering of in omgevingen met weinig licht maakt het gemakkelijker om het gewenste effect te bereiken.

* Onderwerpbeweging: Minimaliseer de onderwerpen wanneer de flits vuurt. Vraag uw onderwerp om even stil te houden. U * kunt * een opzettelijke onderwerpregeling introduceren voor een nog dynamischer effect, maar dit kost zorgvuldig controle.

* Camera Shake: Een statief wordt sterk aanbevolen, vooral met lagere sluitertijden. Als u de camera met de hand vasthoudt, gebruikt u een bredere diafragma of een hogere ISO om een ​​snellere sluitertijd mogelijk te maken.

* Motion Blur -patronen: De richting van de bewegings vervaging hangt af van de beweging in de scène. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven om interessante patronen te creëren.

* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash geeft u meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Hiermee kunt u meer dramatische en artistieke portretten creëren.

* Natuurverwerking: U kunt uw afbeeldingen verder verbeteren bij het werken door het verwerken door blootstelling, contrast, kleurbalans en scherpte aan te passen. U kunt ook subtiel ruis verminderen of selectieve slijpen toevoegen.

* Experimenteer met lichtbronnen: Gebruik de wazige lichte paden van auto's, neonborden of straatlantaarns om diepte en interesse aan uw afbeeldingen toe te voegen.

* Kleurtemperatuur: De kleurtemperatuur van het omgevingslicht en de flits kan interessante effecten veroorzaken. U kunt gels op de flits gebruiken om overeen te komen met de kleurtemperatuur van het omgevingslicht of om een ​​contrasterend kleureffect te creëren.

* communiceer met uw onderwerp: Vertel uw onderwerp wat u probeert te bereiken en wat u nodig hebt om te doen. Leg het proces en de verwachte resultaten uit.

vi. Veel voorkomende problemen en oplossingen:

* Onderwerp is wazig: Verhoog het flash -vermogen, vraag uw onderwerp als stiller of gebruik een snellere sluitertijd.

* Achtergrond is te donker: Verminder het flitsvermogen, vertraag de sluitertijd of verhoog de ISO.

* Achtergrond is te helder: Verhoog het flash -vermogen (om het omgevingslicht *op het onderwerp *te overweldigen *), versnelling van de sluitertijd of verlaag de ISO. Overweeg om een ​​ND -filter te gebruiken.

* Camera Shake: Gebruik een statief, externe sluiterafgifte of verhoog de ISO om een ​​snellere sluitertijd mogelijk te maken.

* onnatuurlijke flitser look: Diffuseer de flits met een softbox of paraplu. Stuiter de flits van een nabijgelegen oppervlak. Gebruik een lager flash -vermogen.

* hotspots (overbelichte gebieden): Verminder de flitsvermogen, verspreid de flits of verplaats de flits verder van het onderwerp.

Door de principes te begrijpen en de hierboven beschreven technieken te oefenen, kunt u de kunst onder de knie krijgen van het slepen van de sluiter en verbluffende en creatieve portretfoto's maken die beweging en energie vastleggen. Succes!

  1. Zwart-witfotografie:een beginnershandleiding om aan de slag te gaan

  2. 36 van de beste online tools om uw fotografiebedrijf een boost te geven

  3. Hoe je landschappen op exotische plaatsen kunt fotograferen:5 praktische tips

  4. Hoe u geweldige achtergronden kunt vinden voor buitenportretten

  5. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

Fotografietips
  1. Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

  2. Geautomatiseerd versus. Handmatige transcriptieservice:welke moet u kiezen?

  3. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

  4. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  5. Dailymotion-video's downloaden:3 eenvoudige manieren voor u

  6. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  7. Hoe het licht voor portretten te zien:een snelle tipbeginners