1. Plat of saai licht
* De fout: Schieten in het midden van de dag wanneer de zon hoog boven het hoofd staat, waardoor harde schaduwen ontstaan en kleuren uitwassen. Bewolde licht kan ook plat zijn als het niet opzettelijk wordt gebruikt.
* de oplossing:
* schiet tijdens de gouden uren (en verder): Plan je scheuten rond zonsopgang en zonsondergang (de gouden uren). De lage hoek van de zon creëert warm, directioneel licht dat texturen benadrukt en diepte toevoegt. Overweeg ook het blauwe uur (vóór zonsopgang en na zonsondergang) voor zachte, koele tonen.
* omarm bewolkte dagen (maar kies verstandig): Bewolkte dagen kunnen zacht, zelfs licht * bieden als * er nog enige directionaliteit is. Zoek naar pauzes in de wolken die licht in staat stellen bepaalde delen van het landschap onder de aandacht te brengen. Gebruik de wolken in uw voordeel, vooral als ze dramatisch of kleurrijk zijn. Vermijd volledig platte, grijze luchten als je kunt.
* Gebruik filters (afgestudeerde neutrale dichtheid): Deze filters verduisteren de heldere hemel, waardoor je de blootstelling tussen de lucht en de voorgrond kunt balanceren. Dit helpt bijgeblazen hoogtepunten te voorkomen en houdt details op beide gebieden.
* Omarm de voorwaarden: Overweeg in plaats van het licht te bestrijden hoe je het creatief kunt gebruiken. Een middagzon kan sterke silhouetten of interessante schaduwpatronen creëren als je bereid bent ze te vinden.
* correct bewerken: Gebruik curven en kleur om een meer dynamisch beeld te maken.
2. Gebrek aan een duidelijk brandpunt (of zwakke samenstelling)
* De fout: Een foto zonder duidelijk onderwerp of belang. Het oog van de kijker dwaalt rond het beeld zonder een richting.
* de oplossing:
* Identificeer een onderwerp: Voordat u zelfs uw camera opheft, kiest u bewust een brandpunt. Dit kan een opvallende rotsformatie zijn, een eenzame boom, een kleurrijk gebouw of iets dat het oog trekt.
* Gebruik compositietechnieken:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de kruisende lijnen of op een van de kruispunten van een rooster dat uw frame in derden verdeelt (zowel horizontaal als verticaal).
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen (wegen, rivieren, hekken) om het oog van de kijker naar het tafereel te leiden naar je middelpunt.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, takken, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en er de aandacht op te vestigen.
* Symmetrie: Gebruik de symmetrie van de natuur, of zoiets, om een interessant middelpunt te creëren.
* voorgrond interesse: Zet iets interessants op de voorgrond van uw afbeeldingen om diepte en schaal toe te voegen.
* Diepte van veld: Gebruik de diepte van het veld in uw voordeel. Vervaag bijvoorbeeld de achtergrond om de aandacht op de voorgrond te vestigen.
3. Ongelijke of onevenwichtige horizonlijn
* De fout: Een horizonlijn die merkbaar wordt gekanteld, waardoor een gevoel van onbehagen of onprofessionalisme ontstaat.
* de oplossing:
* Gebruik het niveau van uw camera: De meeste camera's hebben een ingebouwd niveau (elektronisch of een virtuele horizonlijn op het LCD-scherm). Gebruik dit om ervoor te zorgen dat uw horizon recht is.
* Let op in de zoeker: Zelfs zonder een niveau, kijk je bewust naar de horizonlijn in je zoeker en pas je camera aan totdat deze recht verschijnt.
* corrigeren in naverwerking: Gebruik het rotatietool in uw bewerkingssoftware om de horizon recht te maken. Het is echter altijd beter om het in de camera goed te krijgen om te voorkomen dat u te veel van uw imago bijbreekt.
4. Het negeren van de diepte van het veld (alles is onscherp, of niet genoeg is in focus)
* De fout: Het niet beheersen van de diafragma (F-stop) om de gewenste velddiepte te bereiken. Ofwel te veel van de scène is onscherp, of u profiteert niet van een oppervlakkige scherptediepte indien van toepassing.
* de oplossing:
* voor brede landschappen (diepte van het veld): Gebruik een kleiner diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8, f/11 of zelfs f/16). Dit verhoogt de diepte van het veld en zorgt ervoor dat meer van de scène (voorgrond tot achtergrond) scherp is. Gebruik focusstapelen om ervoor te zorgen dat alles knapperig is als F/16 niet voldoende is.
* Beschouw hyperfocale afstand: Inzicht in hyperfocale afstand (de dichtstbijzijnde afstand waarop een lens kan worden gefocust, terwijl objecten bij oneindig nog steeds acceptabel scherp zijn) kan u helpen de scherpte in uw landschap te maximaliseren. Er zijn apps en rekenmachines om u te helpen dit te bepalen.
* Voor selectieve focus (ondiepe diepte van het veld): Hoewel je minder vaak voorkomt in enorme landschappen, wil je misschien een ondiepe scherptediepte als je je concentreert op een specifiek element (zoals een bloem op de voorgrond). Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6).
5. Slechte belichting
* De fout: Onderbelicht (te donker) of overbelichte (te heldere) afbeeldingen, wat resulteert in een verlies van detail en uitgewassen kleuren.
* de oplossing:
* Gebruik de meetmodi van uw camera verstandig: Begrijp de verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) en kies degene die het beste bij de scène past. Over het algemeen werkt evaluatieve/matrixmeting goed voor de meeste landschappen.
* Gebruik belichtingscompensatie: Als de meter van uw camera voor de gek wordt gehouden door heldere of donkere gebieden, gebruik dan belichtingscompensatie (+/- knop) om de belichting aan te passen. Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de belichting (+). Als het te helder is, vermindert u de blootstelling (-).
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlagen van de nabewerking om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Gebruik een histogram: Leer het histogram te lezen op het LCD -scherm van uw camera. Het is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. In het ideale geval wil je dat het histogram over het bereik wordt verspreid, zonder aan beide uiteinden te worden geknipt (wat betekent dat je detail hebt verloren in de hoogtepunten of schaduwen).
* Bracket uw opnamen: Maak meerdere opnamen van dezelfde scène bij verschillende belichtingen (bijvoorbeeld één bij de meterlezing, één één stop overbelicht en één één stop onder de beleggen). Dit geeft u opties bij het werken en kan worden gebruikt voor HDR-fotografie (hoog dynamisch bereik).
6. Overbewerking (of onderwerking)
* De fout: Overboord gaan met bewerken, het creëren van een onnatuurlijke of onrealistische uitstraling. Omgekeerd, niet genoeg bewerken en het beeld plat en levenloos achterlaten.
* de oplossing:
* Ontwikkel een subtiele bewerkingsstijl: Streef naar een natuurlijke, realistische uitstraling. Vermijd overmatig slijpen, verzadiging of contrast.
* Focus eerst op globale aanpassingen: Begin met globale aanpassingen (blootstelling, contrast, witbalans) voordat u doorgaat naar lokale aanpassingen (selectieve bewerking van specifieke gebieden).
* Gebruik lagen en maskers: Gebruik in Photoshop of andere geavanceerde bewerkingssoftware lagen en maskers om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken zonder de hele foto te beïnvloeden.
* Controleer uw werk op verschillende schermen: De manier waarop uw afbeelding er op uw computerscherm uitziet, kan op andere apparaten anders zijn. Controleer uw werk op verschillende schermen en apparaten om consistentie te garanderen.
* Stap weg en kom later terug: Wanneer u lange tijd bewerkt, kunnen uw ogen vermoeid raken en kunt u perspectief verliezen. Neem pauzes en kom terug naar je bewerking met frisse ogen.
* Onderverwerking: Wees niet bang om de details in uw afbeeldingen met duidelijkheid en scherpte naar voren te brengen en de kleuren indien nodig aan te passen.
7. Compositionele basisprincipes verwaarlozen (de regels negeren)
* De fout: Willekeurig wijzen en fotograferen zonder de fundamentele compositieregels te overwegen.
* de oplossing:
* Leer en begrijp de regels: Word vertrouwd met de regels van derden, leidende lijnen, framing en andere compositietechnieken.
* Experimenteren en overtreden de regels (opzettelijk): Zodra u de regels begrijpt, kunt u ze opzettelijk overtreden om meer dynamische of interessante composities te maken. Maar weet * waarom * je de regel overtreedt.
* Varieer uw perspectief: Schiet niet altijd van ooghoogte. Probeer vanuit een lage hoek (op de grond) of een hoge hoek (vanuit een heuvel of gebouw) schieten.
* beweeg: Wees niet bang om te bewegen en verschillende perspectieven en hoeken te verkennen. Zelfs een kleine verandering in positie kan een groot verschil maken in uw compositie.
* Beschouw de negatieve ruimte: Let op de gebieden rond uw onderwerp (de negatieve ruimte). Hoe draagt de negatieve ruimte bij aan de algehele samenstelling?
8. Gebrek aan planning en voorbereiding
* De fout: Aangekomen op een locatie zonder te weten wat je wilt fotograferen, hoe het licht zal zijn of welke uitrusting je nodig hebt.
* de oplossing:
* Onderzoek uw locatie: Gebruik online bronnen (Google Images, 500px, Flickr, enz.) Om te zien wat andere fotografen op de locatie hebben vastgelegd.
* Controleer het weer: Gebruik weer -apps of websites om nauwkeurige voorspellingen te krijgen.
* Gebruik een app voor fotoplanning: Apps zoals Photopills of de Ephemeris van de fotograaf kunnen u helpen uw shoot te plannen door u de positie van de zon en de maan op verschillende tijdstippen van dag en jaar te laten zien.
* verken de locatie: Verzoek indien mogelijk de locatie van tevoren om potentiële composities te identificeren en de lichtomstandigheden te beoordelen.
* Pak je uitrusting verstandig in: Maak een checklist van de uitrusting die u nodig hebt (camera, lenzen, statief, filters, batterijen, geheugenkaarten, enz.) En pak deze zorgvuldig in. Vergeet geen essentials zoals water, snacks en geschikte kleding.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en actief te werken om ze te vermijden, zult u uw landschapsfotografie aanzienlijk verbeteren. Succes!