i. Pre-shoot planning en visie:
* a. The Vision/Concept:
* Welk verhaal probeer je te vertellen? Elk geweldig portret vertelt een verhaal. Wat probeer je over het onderwerp te communiceren? Zijn ze zelfverzekerd, speels, peinzend, krachtig, artistiek, enz.? Dit verhaal dicteert je keuzes vooruit.
* Mood &Style: Wil je een licht en luchtig gevoel, of iets donker en humeurig? Is het een modern portret, vintage geïnspireerd of iets heel anders? Dit zal uw verlichting, poseren, locatie en bewerkingskeuzes begeleiden.
* Referentiefoto's: Het verzamelen van inspiratie van andere fotografen is essentieel. Bewaar afbeeldingen die resoneren met u en identificeer wat u leuk vindt aan hen:de verlichting, de pose, de compositie, het kleurenpalet, de emotie. Gebruik ze als uitgangspunt, geen sjabloon.
* Client Consultation (indien van toepassing): Praat met uw onderwerp! Begrijp hun persoonlijkheid, wat ze leuk vinden aan zichzelf en wat ze willen overbrengen. Dit is cruciaal om ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen en goed vertegenwoordigen.
* b. Locatie Scouting:
* Achtergronden: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Vul het het onderwerp aan, of leidt het af? Zoek naar schone, eenvoudige achtergronden of omgevingen die context aan het verhaal toevoegen. Overweeg kleur en textuur.
* Lichtbeoordeling: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar open tint, gevlekt licht of direct zonlicht (en hoe u het kunt gebruiken). Beschouw de richting van het licht (voorkant, zijkant, rug).
* vergunningen/machtigingen: Als het fotograferen op privé -eigendom of in een openbare ruimte die een vergunning vereist, verkrijg deze dan vooraf.
* c. Selectie van apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen heeft over het algemeen de voorkeur.
* lens: Dit is van cruciaal belang. Populaire keuzes zijn onder meer:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor full-body en enkele strakkere schoten. Vaak betaalbaar en scherp.
* 85 mm: Klassieke portretlens. Creëert flatterende compressie en bokeh (wazige achtergrond).
* 35 mm: Handig voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving tonen. Kan functies vervormen als ze te dichtbij worden gebruikt.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit, maar is misschien niet zo snel (bredere diafragma) als prime lenzen.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Om licht in schaduwen te stuiteren. Eenvoudig en effectief.
* Speedlight/Strobe: Voor het toevoegen van vullicht of het creëren van dramatische effecten. Vereist modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* continue verlichting (LED -panelen): Goed voor beginners, want je kunt het effect van het licht in realtime zien.
* statief: Nuttig voor statische houdingen, situaties met weinig licht en het waarborgen van scherpte.
* Andere: Rekwisieten, garderobe, haar en make -up, assistenten (indien nodig).
ii. De shoot:uitvoering en techniek:
* a. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen (ogen, gezicht) langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, deuropeningen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te trekken.
* poseren:
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen. Praat met ze, maak ze aan het lachen, creëer een comfortabele sfeer.
* hoeken: Vermijd niet het onderwerp rechtop. Het lichaam licht draaien is meestal meer vleiend.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ontspannen handen zijn het beste. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke hoeken.
* kin: Laat het onderwerp haar kin iets verlagen om een dubbele kin te voorkomen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Probeer verschillende oogrichtingen (kijkend naar de camera, wegkijkt).
* Beweging: Leg enkele openhartige momenten vast waarop het onderwerp in beweging is of met de omgeving omgaat.
* Varieert poses: Neem niet slechts één schot in één pose. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en composities.
* Communicatie: Geef uw onderwerp een duidelijke en specifieke richting. Vertel ze wat je wilt dat ze doen, en waarom.
* b. Verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang biedt warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied waar het licht gelijk is en verspreid. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een zachte, etherische gloed te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en een reflector. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp om dimensie te creëren.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (om schaduwen in te vullen).
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te verzachten en flatterende hoogtepunten te creëren.
* lichtmeter: Als u stromen gebruikt, kan een lichtmeter u helpen het licht nauwkeurig te meten en consistente blootstelling te garanderen.
* c. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een diepere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als uw onderwerp beweegt, moet u mogelijk een snellere sluitertijd gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u een snellere sluitertijd of een breder diafragma moet bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Meetmodus: Evaluatieve (matrix) meting is meestal een goed startpunt. Als de verlichting lastig is, moet u mogelijk overschakelen naar spotmeting of middengewogen meting.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
iii. Post-processing (bewerken):
* a. Software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar er zijn andere opties zoals Capture One, Luminar AI en affiniteitsfoto.
* b. Workflow:
1. Import &cull: Importeer uw afbeeldingen en selecteer de beste. Wees meedogenloos!
2. Basisaanpassingen (Lightroom):
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
3. Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren.
4. Lokale aanpassingen (Lightroom/Photoshop):
* Aanpassingsborstel: Maak gerichte aanpassingen aan specifieke delen van het beeld (richt bijvoorbeeld de ogen op, gladde huid).
* Afgestudeerd filter: Breng aanpassingen aan op een gradiëntgebied (bijvoorbeeld donkerder de hemel).
* radiaal filter: Pas aanpassingen toe op een cirkelvormig gebied (bijv. Vignet).
5. Retouching (Photoshop):
* Spot Healing Brush/kloonstempel Tool: Verwijder vlekken en afleidingen.
* frequentescheiding: Geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op (subtiel).
6. Slijpen: Breng het slijpen aan als de laatste stap.
7. Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie.
* c. Belangrijkste overwegingen:
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Vermijd oververwerking.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl.
* Ethisch retoucheren: Let op het lichaamsbeeld en vermijd het aanbrengen van onrealistische veranderingen. Focus op het verbeteren van de natuurlijke schoonheid van het onderwerp.
iv. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Plan: Hoe beter je van plan bent, hoe soepeler de shoot zal gaan.
* verbind: Bouw een rapport op met uw onderwerp. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Observeer: Let op het licht, de achtergrond en de uitdrukking van het onderwerp.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer: Leer continu van andere fotografen en experimenteer met nieuwe technieken.
Voorbeeldscenario:"How I Got the Shot - Sunlit Meadow Portrait"
1. Visie: Om een sereen, natuurlijk portret van een jonge vrouw in een weide te vangen, een gevoel van vrede en verbinding met de natuur overbrengen. Lichte en luchtige stijl.
2. Locatie: Verkende een weide met wilde bloemen tijdens Golden Hour.
3. apparatuur: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens, reflector.
4. Camera -instellingen: F/2.0 (voor ondiepe scherptediepte), 1/250 sec (om beweging te bevriezen), ISO 200 (om ruis te minimaliseren), witbalans:bewolkt (voor warmere tonen).
5. poseren: Had het onderwerp zijwaarts op de camera stond, draaide haar hoofd zachtjes naar het licht. Vroeg haar om haar schouders te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
6. verlichting: Gebruikte de ondergaande zon als achtergrondverlichting en creëerde een randlicht rond haar haar. Gebruikte de reflector om licht terug op haar gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
7. Natuurverwerking: In Lightroom, aangepaste blootstelling, contrast en witbalans. Gebruikte de aanpassingsborstel om de ogen op te helderen en een gladde huid. Een subtiel vignet toegevoegd om het oog naar het onderwerp te trekken.
Deze gedetailleerde uitsplitsing zou u een uitgebreid begrip moeten geven van de belangrijkste stappen die betrokken zijn bij het creëren van verbluffende portretfotografie. Vergeet niet om deze principes aan te passen aan uw eigen stijl en visie. Succes!