i. Inzicht in neutrale tonen:
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren die worden gezien als een gebrek aan sterke tint. Denk aan kleuren rond de grijswaarden:
* zwarten: Pure afwezigheid van licht en kleur.
* wit: Pure reflectie van licht, zonder kleur.
* grijs: Mengsels van zwart en wit.
* beiges/crèmes/off-whites: Iets warme of koele versies van wit, vaak met een vleugje geel of grijs.
* taupes/browns: Meer complexe neutralen, met grijstinten, bruin en soms hints van andere kleuren.
* Waarom neutralen gebruiken in landschapsbewerkingen?
* realisme: De natuur presenteert zich zelden in overdreven verzadigde, zeer gestileerde kleuren. Neutralen helpen het beeld in werkelijkheid te aarden.
* Tijdloosheid: Trends in kleurafname komen en gaan. Neutrale tonen creëren een look die jarenlang relevant blijft.
* subtiliteit en diepte: Neutralen laten subtiele variaties in licht en schaduw schijnen, waardoor de diepte en textuur van het landschap worden verbeterd.
* Focus op compositie en licht: Door kleurafleiding te minimaliseren, trekt u het oog van de kijker op de elementen van compositie (leidende lijnen, balans, enz.) En de kwaliteit van het licht.
ii. Schieten voor neutrale bewerkingen:
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera op de juiste manier *in camera *in. Dit helpt een meer accurate weergave te krijgen van de kleuren van de scène als uitgangspunt. Experimenteer met verschillende voorinstellingen van witbalans (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Afhankelijk van de lichtomstandigheden. Schieten in RAW is cruciaal; Het zorgt voor een veel grotere flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij nabewerking.
* Vermijd extreme verzadiging: Weersta de drang om verzadiging op te zetten *in camera *. Een meer gedempt, enigszins onverzadigd beeld is een betere basis voor neutrale toning.
* belichting: Correct blootstellen voor de scène. Enigszins onderbelicht kan vaak helpen gedetailleerd te behouden in hoogtepunten, wat handig is om details in neutrale luchten te behouden. Vermijd echter overmatige onderbelang, omdat het ruis in schaduwen kan introduceren.
* Overweeg de verlichtingsomstandigheden: Bewolkte of wazige omstandigheden zijn van nature geneigd tot neutrale tonen, maar ze kunnen een contrastaanpassing nodig hebben bij naverwerking. Gouden uurlicht, hoewel warm, kan indien gewenst tot een neutrale basis worden afgezwakt.
iii. Bewerkingstechnieken voor neutrale tonen:
Gebruik uw favoriete fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, affiniteitsfoto).
1. Globale aanpassingen:
* Witbalanscorrectie: Begin met het corrigeren van de witbalans. Streef naar een natuurlijk ogende kleurencast, zelfs als deze enigszins warm of koel is. Gebruik de White Balance Selector Tool (Eyedropper) en klik op een echt neutraal grijs gebied in uw afbeelding (indien aanwezig) als uitgangspunt. Vaak kan een grijs gesteente of betonoppervlak als een goede referentie dienen.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling aan om een evenwichtig helderheidsniveau te bereiken. Verhoog het contrast enigszins om definitie en scheiding tussen tonen toe te voegen, maar ga niet overboord te gaan. Het is belangrijk om de 'highlights' en 'schaduwen' te gebruiken om details te herstellen of te verminderen.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid kan de scherpte verbeteren, maar te veel kan een onnatuurlijke "knapperige" look creëren. Textuur is een fijnere aanpassing die voornamelijk van invloed is op de midtonen.
* Vibrantie versus verzadiging: 'Vibrance' heeft vaak de voorkeur boven `verzadiging '. Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren in een afbeelding en stimuleert ze zonder oververzadigende kleuren die al sterk zijn. Verzadiging beïnvloedt alle kleuren gelijk en kan gemakkelijk leiden tot een onnatuurlijke look.
2. HSL/kleuraanpassingen (selectieve kleurregeling):
* Verminder de verzadiging van specifieke kleuren: Dit is de belangrijkste stap! Met het HSL -paneel (tint, verzadiging, luminantie) kunt u zich richten op specifieke kleuren en hun verzadiging afzonderlijk verminderen.
* Begin met greens en blues: Dit zijn vaak de meest levendige kleuren in landschapsfoto's. Verminder hun verzadiging subtiel om een meer neutraal gevoel te bereiken.
* Pas andere kleuren indien nodig aan: Besteed aandacht aan geel, sinaasappels en rood. Als ze te intens zijn, verminder dan ook hun verzadiging.
* Experimenteer met tint en luminantie: U kunt ook subtiel de tint en luminantie van specifieke kleuren aanpassen. Als je bijvoorbeeld greens naar een meer olijftint verschoof, kunnen ze er natuurlijk natuurlijker uitzien. Het aanpassen van luminantie kan specifieke kleurbereiken opfleuren of donkerder maken.
* Kleurafstand: Gebruik de kleurafstemmingshulpmiddelen of splitsthulpmiddelen om subtiele kleurencasts toe te voegen aan hoogtepunten en schaduwen. Hier kunt u zeer lichte warme of koele tonen introduceren om de algehele stemming te verbeteren. Het toevoegen van een vleugje cyaan aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een iets koeler, meer sfeervol gevoel creëren.
3. Lokale aanpassingen (borstels, afgestudeerde filters, radiale filters):
* Binale specifieke gebieden: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen om zich te richten op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Neutraliseren overdreven levendige gebieden: Als een stuk gras of een deel van de hemel nog te verzadigd is, gebruik dan een borstel om deze selectief te verzaden.
* Dodge and Burn: Lichte (ontwijken) hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om het contrast te verbeteren en diepte te creëren. Doe dit subtiel.
* Afgestudeerde filters voor luchten: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht subtiel te desatureren of donkerder te maken als deze te afleidend is.
* Rood/magenta cast vermindert: Als je een magenta -cast opmerkt, vooral in schaduwen, maak dan een aanpassingsborstel met negatieve magenta -waarde en verf op dat gebied.
4. Scherpte en ruisvermindering:
* scherpen oordeelkundig: Slijpen is essentieel, maar over-sharpening kan artefacten creëren, vooral met neutrale tonen. Gebruik een slijpmasker om slijpgeluid in luchten of gladde gebieden te voorkomen.
* Ruisreductie (indien nodig): Als uw afbeelding overmatige ruis heeft (vooral in schaduwen), breng dan spaarzaam geluidsreductie aan. Te veel geluidsreductie kan details verzachten.
iv. Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een kunstmatige of overdreven gestileerde look te creëren. Maak kleine, incrementele aanpassingen.
* Gebruik een referentiebeeld: Zoek een landschapsfoto die u bewondert vanwege de realistische en natuurlijke uitstraling. Gebruik het als referentie bij het bewerken van uw eigen foto's.
* Stap weg en evalueer opnieuw: Na het maken van aanpassingen, stap je een paar minuten weg van je computer en kom dan terug en evalueer je bewerking opnieuw. Dit helpt u het beeld met frisse ogen te zien en eventuele gebieden te identificeren die verdere verfijning nodig hebben.
* Begrijp uw monitor: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Anders kunnen uw bewerkingen er op andere schermen anders uitzien.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en manipuleren van neutrale tonen.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Raw -bestand importeren.
2. Corrig witbalans.
3. Blootstelling en contrast aanpassen.
4. Verminder de verzadiging van greens en blues in HSL -paneel.
5. Luminantie van specifieke kleurenbereiken aanpassen (bijv. Duistere blues in de lucht).
6. Breng een subtiele S-curve aan om te contrasteren.
7. Dodge en verbrand selectief.
8. Slijten (met maskeren).
9. Exporteren.
Door de kunst van neutrale toning te beheersen, kunt u landschapsfoto's maken die zowel visueel verbluffend als authentiek realistisch zijn.