i. The Core Principles:Inzicht in het "waarom"
* Doel: Het doel van poseren en vissen is om een meer vleiend, interessant en expressief portret te creëren dat een specifiek gevoel of verhaal communiceert. Het gaat erom het oog van de kijker te richten en de beste functies van het onderwerp te benadrukken.
* Natuurlijk versus geposeerd: Er is een spectrum. U wilt uw onderwerp begeleiden in posities die er natuurlijk uitzien, zelfs als ze zorgvuldig worden geconstrueerd. Vermijd stijve, ongemakkelijke poses die schreeuwen:"Ik word gefotografeerd!" De beste poses voelen vaak moeiteloos aan.
* Bewustzijn van lichaamstaal: Poseren is een vorm van non -verbale communicatie. Open lichaamstaal (tegenover de camera, ontspannen schouders) kan vertrouwen en benaderbaarheid overbrengen, terwijl een gesloten lichaamstaal (gekruiste armen, gebogen houding) kan suggereren dat defensiviteit of onveiligheid kan suggereren.
* werken * met * het onderwerp: Elke persoon is anders. Wat voor de ene persoon werkt, zal niet noodzakelijkerwijs voor de andere werken. Besteed aandacht aan hun lichaamstype, persoonlijkheid en eventuele onzekerheden die ze kunnen hebben. Communicatie is de sleutel!
ii. Fundamentele poseertechnieken
1. Het lichaam bestrijkt (de 45-graden regel):
* waarom het werkt: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan het onderwerp er breder en minder dynamisch uitzien. Het helpen van het lichaam in ongeveer een hoek van 45 graden (of ergens tussen een direct schot en een volledig profiel) is over het algemeen meer vleiend.
* hoe het te doen: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar links of rechts draaien. Laat ze vervolgens hun hoofd terugdraaien naar de camera. Dit creëert een afslankeffect en voegt dimensie toe.
* variaties: Experimenteer met verschillende hoeken. Een zeer lichte hoek kan subtiel zijn, terwijl een meer dramatische hoek een meer opvallend beeld kan creëren.
2. Gewichtsverdeling:
* waarom het werkt: Hoe iemand zijn gewicht distribueert, beïnvloedt zijn houding en algehele uiterlijk.
* hoe het te doen:
* Verschuiving naar één been: Dit creëert een natuurlijke curve in de heup en een meer ontspannen houding. Laat het onderwerp enigszins één knie buigen.
* Vermijd staan vierkant: Staan met beide voeten stevig en gelijkmatig kunnen er stijf uitzien.
* "Fake Walking": Breng ze in beweging! Een paar stappen, bevriezen dan en pas vervolgens aan. Creëert natuurlijke energie.
3. De kin en nek:
* waarom het werkt: De hoek van de kin en nek kan het uiterlijk van de kaaklijn en de nek dramatisch beïnvloeden.
* hoe het te doen:
* "Turtle-necking": Laat het onderwerp zachtjes hun voorhoofd naar voren en naar beneden duwen. Dit verlengt de nek en helpt de kaaklijn te definiëren (minimaliseert dubbele kin). Het is subtiel, maar effectief. Overdrijf het niet!
* Vermijd het te ver kantelen van het hoofd: Dit kan de nek comprimeren en schaduwen creëren.
* Beschouw het licht: Licht van bovenaf kan onflatteuze schaduwen onder de kin werpen.
4. Arms and Hands:
* waarom het werkt: Onhandige armen en handen kunnen afleiden van het portret.
* hoe het te doen:
* Vermijd dat armen stevig tegen het lichaam worden gedrukt: Hierdoor kan de armen er groter uitzien. Creëer ruimte tussen de armen en de romp.
* Buig de armen: Een lichte bocht in de elleboog ziet er natuurlijker uit dan rechte, stijve armen.
* Handplaatsing:
* in zakken: Ontspannen en casual. Slechts één hand kan ook werken.
* op de heupen: Zelfverzekerd en krachtig. Hoek de ellebogen enigszins.
* Iets vasthouden: Een prop (bloem, koffiekopje, boek) kan de handen een doel geven en de pose natuurlijker laten voelen.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan elegant en intiem zijn.
* Vermijd het rechtstreeks weergeven van de achterkant van de handen: De handen van de handen is meestal meer vleiend.
* ontspannen vingers: Laat het onderwerp hun vuisten niet klemmen of gespannen, gespreid vingers hebben.
5. De schouders:
* waarom het werkt: Schouderpositie beïnvloedt de algehele houding en silhouet.
* hoe het te doen:
* de schouders laten vallen: Vermijd het ingedrukt of spannen van de schouders. Moedig ontspanning aan.
* Draai de schouders enigszins rot: Creëert een meer dynamische pose.
* Leiding met een schouder: Laat het onderwerp subtiel een schouder naar voren schakelen.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes en situaties
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille.
* Gebruik hoeken om curven te maken.
* Vermijd rechte schoten.
* Poseren tijdens het zitten kan flatterend zijn.
* Slanke cijfers:
* Creëer volume met kleding en poseren.
* Gebruik dynamische poses om interesse toe te voegen.
* Overweeg lagen kleding.
* Positie van mannen:
* Focus op kracht en vertrouwen.
* Gebruik sterke, hoekige poses.
* Let op een kaaklijndefinitie.
* Handen in zakken of gekruiste armen kunnen goed werken.
* zittende poses:
* Vermijd traag.
* Hoek het lichaam.
* Steek de benen of enkels over.
* Gebruik de armen voor ondersteuning of poseren.
* groep poses:
* Schik mensen op verschillende hoogten.
* Creëer een gevoel van verbinding.
* Vermijd dat iedereen rechtstreeks naar de camera kijkt.
* Staggeer de koppen in het frame.
* Full Body poses:
* Let op het hele silhouet.
* Gebruik lijnen om beweging te maken.
* Zorg ervoor dat de voeten op natuurlijke wijze worden geplaatst.
iv. Praktische tips en communicatie
* Voorbereiding: Plan van tevoren uw poses. Heb een paar ideeën in gedachten voor de shoot.
* Demonstratie: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Demonstreer de pose zelf.
* Verbale signalen: Gebruik duidelijke en beknopte instructies. "Draai iets naar links," "Ontspan je schouders", "" Kin een beetje naar beneden. "
* Positieve versterking: Prijs uw onderwerp als ze iets goed doen. "Dat ziet er geweldig uit!"
* Continue aanpassing: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen. Zelfs een kleine tweak kan een groot verschil maken.
* Let op spanning: Houd het gezicht en de lichaamstaal van het onderwerp in de gaten voor tekenen van spanning.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Geef je onderwerp (en jezelf!) Breekt om te ontspannen.
* Review en verfijnen: Laat uw onderwerp enkele afbeeldingen zien tijdens de shoot en vraag om hun feedback.
* Referentiematerialen: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie. Bestudeer hoe ze hun onderwerpen vormen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler je wordt met poseren.
* Directe en specifieke instructies: In plaats van te zeggen "er natuurlijk uitzien", probeer:
* "Stel je voor dat je een vriend aan de overkant van de straat ziet."
* "Denk aan een grappige herinnering."
* "Kijk naar het licht net voorbij mijn schouder."
* Mirroring: Houd rekening met je * eigen * lichaamstaal. Als je gespannen bent, kan je onderwerp het oppakken. Ontspannen houding helpt uw onderwerp te ontspannen.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Stijf, onnatuurlijke poses: Moedig beweging en ontspanning aan.
* Lichaamstaal negeren: Let op het bericht dat de pose verzendt.
* Forceren poses die niet bij het onderwerp passen: Maak uw poseren aan op het individu.
* Niet op de achtergrond let: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult.
* Het gebruik van dezelfde poses voor elk onderwerp: Variatie is de sleutel.
* het licht negeren: Poseren en verlichting werken samen.
* Niet communiceren met het onderwerp: Open communicatie is essentieel.
* de handen vergeten: Onhandige handen kunnen een portret verpesten.
* negeren van de "Turtle Neck": De meeste mensen hebben minstens een * klein * beetje kinverlenging nodig om de kaak te definiëren.
vi. Beyond the Basics:Storytelling and Emotion
* Zodra je de fundamentele technieken onder de knie hebt, kun je poseren gaan gebruiken om een verhaal te vertellen en emotie op te roepen.
* Overweeg de persoonlijkheid, interesses en doelen van het onderwerp.
* Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te vinden wat het beste werkt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden en iets unieks te creëren.
vii. Laatste gedachten
Positie is een vaardigheid die tijd en oefening kost om zich te ontwikkelen. Wees geduldig met uzelf en uw onderwerpen. Focus op het creëren van een comfortabele en samenwerkingsomgeving, en de resultaten zullen voor zich spreken. Vergeet niet om creatief te zijn, te experimenteren en plezier te hebben!