1. De basis:uw visie en doel begrijpen
* Welk verhaal probeer je te vertellen? Elk portret zou iets moeten communiceren. Streeft u naar:
* authenticiteit? Leg de persoon vast zoals hij echt is.
* Glamour? Verbeter hun schoonheid met verlichting en poseren.
* intriges? Creëer een gevoel van mysterie of stemming.
* Power/vertrouwen? Projectkracht en autoriteit.
* kwetsbaarheid? Toon een zachtere, meer emotionele kant.
* Wie is uw onderwerp? Beschouw hun persoonlijkheid, hun beroep, hun relatie met u en wat ze willen overbrengen.
* Wat is de context? Waar wordt dit portret gebruikt? (bijv. Persoonlijke website, sociale media, professionele headshot, familiealbum, kunstproject). Dit beïnvloedt de stijl en stemming.
* Moodbord: Voordat u zelfs uw camera oppakt, maakt u een moodboard. Verzamel afbeeldingen die u inspireren - portretten met hetzelfde gevoel, kleurenpalet, poseren of compositie. Dit zal je helpen om een meer gerichte aanpak te krijgen.
2. Essentiële apparatuur (en alternatieven)
* camera: Elke camera kan een portret maken. Belangrijkste factoren zijn:
* megapixels: Voor grote afdrukken of bijsnijden is hoger beter, maar niet altijd nodig. 12MP+ is over het algemeen goed.
* Sensorgrootte: Grotere sensoren (full-frame, APS-C) hebben over het algemeen een betere prestaties met weinig licht en ondiepere scherptediepte (wazige achtergronden).
* lens:
* brandpuntsafstand: Over het algemeen vallen portretlenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm (of gelijkwaardig aan gewassensoren).
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor portretten voor het hele lichaam en omgevings.
* 85 mm: Een klassieke portretlens, creëert aangename compressie en bokeh (achtergrond vervaging).
* 100 mm/135 mm: Uitstekend voor strakke headshots en het maximaliseren van achtergrond vervaging.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8) maakt meer licht in en creëert een ondiepe scherptediepte. Dit isoleert het onderwerp en vervaagt de achtergrond.
* verlichting: Dit is cruciaal!
* Natuurlijk licht: De meest gemakkelijk verkrijgbare. Zoek naar open tint (schaduw die nog steeds helder is) of schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht.
* kunstlicht:
* speedlight/flash: Draagbaar en krachtig. Kan worden gebruikt op de camera (minder flatterend) of off-camera (meer controle met modificatoren).
* Studio Strobe: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt met modificatoren.
* continu licht: LED -panelen of andere continue lichtbronnen. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* Lichtmodificaties: Vorm en verzacht licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. (Witte, zilveren of gouden oppervlakken)
* diffuser: Verzacht het harde licht (bijv. Scrim, softbox).
* paraplu: Verzacht en verspreidt licht.
* softbox: Creëert een zacht, directioneel licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een knapperig licht met een zachte rand, vaak gebruikt voor schoonheidsportretten.
* statief: Nuttig voor statische houdingen, situaties met weinig licht en scherpe afbeeldingen.
* Achtergrond: Naadloos papier, stoffen achtergronden, muren of zelfs natuurlijke omgevingen.
* Optioneel:
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt cameramake.
* lichtmeter: Voor nauwkeurige blootstelling met kunstlicht (vooral stromen).
* Props: Items die context of persoonlijkheid toevoegen.
3. Verlichtingstechnieken
* Key Light: De belangrijkste bron van licht dat het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Vult schaduwen in die door het sleutellicht is gemaakt. Kan een reflector zijn, een tweede licht of zelfs een helderder omgevingslicht.
* achtergrondverlichting/velglicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een halo -effect.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* vlinderverlichting: Belangrijk licht boven en direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. (Glamourverlichting)
* lusverlichting: Sleutellicht enigszins aan één kant van het onderwerp, waardoor een kleine lusvormige schaduw op de wang ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Sleutellicht gepositioneerd om een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. (Dramatische verlichting)
* Splitverlichting: Het belangrijkste licht dat aan slechts één kant van het gezicht schijnt. (Dramatisch, humeurig)
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en achtergrondverlichting. Een standaardopstelling voor evenwichtige verlichting.
4. Poseren
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel voelen en begeleiden.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en verfijn ze geleidelijk.
* Hoeken zijn je vriend: Experimenteer met verschillende hoeken van het hoofd, de schouders en het lichaam.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld. Laat ze iets natuurlijks doen of houd ze ontspannen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte uitdrukkingen aan. Praat met je onderwerp, vertel een grap of vraag hen om na te denken over iets positiefs.
* Vermijd direct op: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan het onderwerp er plat uitzien. Hoek het lichaam enigszins.
* "Squinching": Door de ogen enigszins te loensen, kunnen het onderwerp er zelfverzekerder uitzien en minder herten-in-de-hoofdlichten.
* kin naar voren, enigszins naar beneden: Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn.
* Oefen jezelf poseren: Dit helpt je te begrijpen wat natuurlijk en vleiend aanvoelt.
5. Camera -instellingen
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Door te stoppen tot f/5.6 of f/8 kan meer van het onderwerp in focus brengen.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/85e van een seconde voor een 85 mm lens). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt of als u bij weinig licht met de hand schiet.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel het in op de lichtbron (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook Auto White Balance (AWB) gebruiken of aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en bepaalt de belichting. Goed voor algemene situaties.
* Spotmeting: Meer het licht in een klein gebied. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Middengewogen meting: Benadrukt het centrum van het frame.
6. Samenstelling
* Regel van derden: Plaats het oog of gezicht van het onderwerp op een kruising van de rasterlijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en ademruimte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische of herhalende patronen in de scène.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar niet te veel.
7. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, GIMP (gratis)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in.
* duidelijkheid en dehaze: Detail en textuur toevoegen of verwijderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de kleuren aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en individuele kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en vorm te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vanglamp toe.
* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding indien gewenst naar zwart -wit.
8. Alles samenstellen:een praktisch voorbeeld
Laten we zeggen dat je een portret van een vriend buiten wilt maken, gericht op een natuurlijke, authentieke uitstraling.
1. Visie: Leg de echte glimlach en ontspannen persoonlijkheid van je vriend vast.
2. Locatie: Vind een plek in open schaduw (onder een boom of aan de gearceerde kant van een gebouw) om hard zonlicht te voorkomen.
3. apparatuur:
* Camera met een lens van 50 mm of 85 mm lens.
* Reflector (optioneel, maar nuttig om licht in schaduwen te stuiteren).
4. Camera -instellingen:
* Apertuurprioriteit (AV of A)
* Apertuur:f/2.8 of f/4 (om een ondiepe scherptediepte te maken)
* ISO:houd het zo laag mogelijk (bijv. ISO 100 of 200)
* Witbalans:bewolkt of schaduw
* Focusmodus:Single-Point Autofocus (AF-S) op het oog.
5. poseren:
* Laat je vriend in een lichte hoek tegen de camera staan.
* Vraag hen om hun schouders te ontspannen en diep adem te halen.
* Betrek hen in gesprek om een echte glimlach op te wekken.
6. verlichting:
* Plaats ze zodat het licht flatterend is (geen harde schaduwen werpen).
* Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren indien nodig.
7. Samenstelling:
* Gebruik de regel van derden.
* Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt.
8. Natuurverwerking:
* Pas de blootstelling, contrast en witbalans aan in Lightroom of een soortgelijk programma aan.
* Verzacht de huid enigszins.
* Scherp de ogen.
* Knip de afbeelding indien nodig.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer wat u beter had kunnen doen.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke benadering van portretfotografie.
* veel plezier! Als u niet geniet van het proces, wordt dit in uw werk weergegeven.
Veel succes en gelukkig schieten! Laat het me weten als je meer specifieke vragen of scenario's hebt die je wilt verkennen. Ik kan ook helpen met specifieke cameramodellen, lenzen of verlichtingsopstellingen.