Voordat we beginnen:de problemen begrijpen en uw doel
* het probleem: Saaie landschapsfoto's lijden meestal aan:
* platte verlichting: Bewolde luchten of middagzon leiden vaak tot een laag contrast en een gebrek aan diepte.
* Gebrek aan kleur Vibrancy: Kleuren lijken gedempt en saai.
* Slechte compositie: De foto mist een duidelijk onderwerp of interessant punt. (Hoewel Lightroom niet * alles * over compositie kan repareren, kan het helpen de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden).
* Afleidende elementen: Dingen in het frame trekken het oog weg van wat belangrijk is.
* Slechte scherpte: Afbeelding ziet er zacht uit en mist een heldere details.
* Uw doel: Om een meer visueel boeiend beeld te creëren dat emotie oproept en de essentie van de scène vastlegt. Dit betekent meestal het vergroten van contrast, het verbeteren van de kleur en het begeleiden van het oog van de kijker.
Lightroom Workflow (Basic to Advanced)
1. Basisaanpassingen (de basis):
* Witbalans (WB):
* waarom: Het corrigeren van de kleurtemperatuur is de eerste stap. Onjuiste WB kan een scène te cool (blauw) of te warm (geel/oranje) laten lijken.
* Hoe:
* Begin met voorinstellingen:probeer "auto" of experimenteer met presets zoals "daglicht", "bewolkt" of "schaduw".
* Verfijning met temp- en tintschuifregelaars:pas temp (blauw/geel) en tint (groen/magenta) aan om de kleuren er natuurlijk en aangenaam uit te laten zien. Kijk naar neutrale elementen zoals rotsen of wolken en zorg ervoor dat ze geen kleurencast hebben.
* tip: Als je RAW in RAW schoot, heb je veel meer flexibiliteit bij het aanpassen van WB zonder kwaliteit te verliezen.
* belichting:
* waarom: Stelt de algehele helderheid van het beeld in.
* Hoe:
* Pas de blootstellingsschuif aan totdat de helderste delen van het beeld goed blootgesteld zijn maar niet knippen (details verliezen in de hoogtepunten). Bekijk het histogram!
* Als de afbeelding onderbelicht is, verhoogt u de blootstelling voorzichtig. Als het overbelicht is, vermindert u het.
* tip: Wees subtiel! Overaanstaande blootstelling kan leiden tot uitgeblazen hoogtepunten of modderige schaduwen.
* Contrast:
* waarom: Voegt scheiding toe tussen de lichte en donkere gebieden, waardoor het beeld dynamischer wordt. Vaak een belangrijk ingrediënt voor het repareren van platte verlichting.
* Hoe:
* Verhoog de schuifregelaar van het contrast enigszins.
* alternatief (en vaak beter): Sla de contrastschuif over en gebruik de hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten Sliders in plaats daarvan. Dit geeft je veel fijnere controle.
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste delen van de afbeelding aan. Het verlagen van ze kan detail in de lucht herstellen.
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan. Het opvoeden van ze kan donkere gebieden opvrolijken en detail onthullen.
* wit: Bestuurt de zeer helderste pixels. Duw het totdat je een kleine hoeveelheid knippen krijgt (gebruik de knipwaarschuwing - druk op j).
* zwarten: Bestuurt de zeer donkerste pixels. Duw het totdat je een kleine hoeveelheid knippen krijgt.
* Duidelijkheid:
* waarom: Voegt lokaal contrast (micro-contrast) toe, verbetert textuur en details. Kan een saai beeld maken "pop".
* Hoe:
* Verhoog voorzichtig de duidelijkheidsschuif. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een kunstmatige, knapperige uitstraling kan creëren.
* tip: Gebruik duidelijkheid spaarzaam op portretten, omdat het rimpels kan benadrukken.
* textuur:
* waarom: Verbetert fijne details zonder het algemene contrast te beïnvloeden, zoals duidelijkheid. Geweldig voor het naar voren brengen van texturen in rotsen, bomen, enz.
* Hoe:
* Verhoog de textuurschuif naar smaak.
* Vibrantie en verzadiging:
* waarom: Verbetert de kleuren in de afbeelding.
* Hoe:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder oververzadigende reeds levendige kleuren. Gebruik dit eerst.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* tip: Vaak is het verhogen van de levendigheid alleen voldoende om kleuren tot leven te brengen.
2. Tooncurve (geavanceerde contrastcontrole):
* waarom: Biedt een nauwkeuriger controle over contrast dan het basispaneel. U kunt de helderheid van specifieke tonale bereiken aanpassen (hoogtepunten, midtones, schaduwen).
* Hoe:
* puntcurve: Klik op het tooncurve -paneel. De standaard is meestal de "puntcurve".
* S-curve: De meest voorkomende aanpassing is een "S-curve". Klik in de buurt van de rechteronder van de curve en sleep iets omhoog (de hoogtepunten opfleuren). Klik op de linkerboven links van de curve en sleep iets naar beneden (de schaduwen donkerder). Dit verhoogt het contrast.
* omgekeerde S-curve: Het tegenovergestelde (donker wordende hoogtepunten, ophelderende schaduwen) kunnen een dromerige, zachtere look creëren.
* regio Curve: Klik op het pictogram dat eruit ziet als vakken in een vak. Hiermee kunt u hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen op een schuifregelaar aanpassen.
3. HSL/kleurenpaneel (gerichte kleuraanpassingen):
* waarom: Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleuren aanpassen. Dit is ongelooflijk krachtig voor het fijnafstellen van kleuren in je landschap.
* Hoe:
* tint: Verandert kleuren langs het kleurspectrum (bijvoorbeeld waardoor blues meer cyaan of meer violet worden).
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van specifieke kleuren. Geweldig om een saaie lucht levendiger te maken.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Kan worden gebruikt om een donkere voorgrond op te fleuren of een afleidend element te verduisteren.
* Voorbeeld:
* Om een blauwe lucht levendiger te maken:ga naar het "blauw" -gedeelte van het HSL -paneel. Verhoog de verzadiging en pas de luminantie aan uw voorkeur aan. Je kunt zelfs de "tint" veranderen om de blues naar cyaan te verplaatsen voor een meer tropisch gevoel, of naar violet voor een diepere, rijker blauw.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Hiermee kunt u deze aanpassingen rechtstreeks op de foto maken. Klik op het pictogram linksboven en zweef dan en sleep over het gebied dat u wilt wijzigen.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* waarom: Verscherpt het beeld om details te verbeteren en vermindert ruis (korreligheid).
* Hoe:
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin laag (20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal is over het algemeen beter voor landschappen.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Beschermt gladde gebieden (zoals de hemel) niet te sharpend, wat geluid kan introduceren. Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen. Je ziet een zwart -wit beeld. Witte gebieden worden geslepen en zwarte gebieden niet.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid).
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gespikkelde kleuren).
* tip: Zoom in tot 100% om de slijpen en geluidsreductie nauwkeurig te beoordelen.
5. Lenscorrecties (bevestigingsverstoringen):
* waarom: Corrigeert lensvervormingen (bijv. Vatvervorming van groothoeklenzen) en verwijdert chromatische aberratie (kleurranding).
* Hoe:
* Ga naar het paneel "Lenscorrecties".
* Controleer het vak "Chromatische aberratie verwijderen".
* Controleer het vak "Profielcorrecties inschakelen". Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen op basis van het profiel.
6. Transform Panel (Fixing Perspective):
* waarom: Corrigeert perspectiefkwesties, zoals convergerende lijnen (gebouwen die naar binnen leunen).
* Hoe:
* Experimenteer met het "auto", "niveau", "verticale" en "volledige" opties. Deze zullen automatisch proberen het perspectief te corrigeren.
* Als de automatische correcties niet perfect zijn, gebruik dan de handmatige schuifregelaars (verticaal, horizontaal, roteren, aspect, schaal, x offset, y offset) om het perspectief te verfijnen.
* rechtop geleid: Met deze krachtige tool kunt u lijnen tekenen langs de zijkanten van gebouwen, waarna Lightroom probeert die lijnen recht te maken.
7. Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen):
* waarom: Hiermee kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding. Hier kun je echt diepte toevoegen en het oog van de kijker begeleiden.
* Tools:
* Afgestudeerd filter (gradiëntgereedschap): Creëert een geleidelijke overgang van aanpassingen, vaak gebruikt voor luchten.
* radiaal filter (elliptisch tentgereedschap): Creëert een cirkelvormige of elliptische selectie, vaak gebruikt om een onderwerp op te fleuren of de omgeving donkerder te maken.
* Aanpassingsborstel: Hiermee kunt u aanpassingen rechtstreeks op de afbeelding schilderen.
* Voorbeelden:
* Een afleidende hemel donkerder: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht donkerder te maken, de verzadiging te verminderen en het contrast te vergroten.
* Verhoog de voorgrond: Gebruik de aanpassingsborstel om over de voorgrond te schilderen en verhoog de blootstelling, schaduwen en duidelijkheid.
* Maak een vignet: Gebruik een radiaal filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trekt het oog van de kijker naar het midden.
* Verbeter een specifiek element: Gebruik de aanpassingsborstel om over een bepaald rots, boom of ander element te schilderen en verhoog de duidelijkheid, scherpte en/of verzadiging.
* Dodge and Burn: Dit is een oude filmtechniek waarmee je selectief gebieden kunt opfleuren en donkerder maken. Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve blootstelling aan donkerder en positieve blootstelling aan verlichting.
8. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* waarom: Voegt creatieve effecten toe aan het beeld.
* Hoe:
* vignetting: Wordt de randen van de afbeelding verduisterd of helderder. Kan worden gebruikt om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik de "hoeveelheid" schuifregelaar in het gedeelte "Post-crop vignetting". Negatieve waarden maken de randen donkerder, terwijl positieve waarden ze opfleuren.
* graan: Voegt een subtiele filmachtige graantextuur toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam.
9. Kalibratie (subtiel maar krachtig):
* waarom: Past de interpretatie van de onbewerkte gegevens aan en beïnvloedt de algehele kleur en tonaliteit van het beeld. Goed voor algehele verfijning.
* Hoe:
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantieschuifregelaars.
* Probeer de vooraf gemaakte profielen uit
Key -tips en overwegingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het werken.
* Begrijp het histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik van uw afbeelding. Gebruik het om te voorkomen dat knippen (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen).
* Overdrijf het niet: Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het kunstmatig te laten lijken. Wees subtiel met uw aanpassingen.
* inzoomen in: Zoom regelmatig in tot 100% om te controleren op scherpte, lawaai en artefacten.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Lightroom -presets kunnen een geweldige manier zijn om snel een reeks aanpassingen op uw afbeelding toe te passen. U kunt de preset vervolgens naar wens aanpassen. Vermijd echter niet vertrouwen op presets; Leer de individuele aanpassingen te begrijpen en hoe deze uw afbeelding beïnvloeden.
* Sla uw eigen voorinstellingen op: Zodra u een stijl ontwikkelt die u leuk vindt, bewaart u uw instellingen als een voorinstelling om ze snel toe te passen op toekomstige afbeeldingen.
* Experiment en oefen: De beste manier om Lightroom te leren is om te experimenteren en te oefenen. Probeer verschillende aanpassingen en kijk hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Houd uw compositie in gedachten: Zelfs de beste nabewerking kan een slecht samengesteld beeld niet opslaan. Focus op een goede compositie in het veld en gebruik Lightroom om het te verbeteren. Overweeg om de samenstelling te verbeteren indien nodig.
* voor en na: Schakel vaak de weergave "Before/After" in (druk op de backslash -toets '\') om te zien hoe ver je bent gekomen en om ervoor te zorgen dat je in de goede richting beweegt.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief. Uw oorspronkelijke bestand blijft onaangeroerd.
* trefwoorden zijn belangrijk: Neem de tijd om uw afbeeldingen te treffen, zodat u ze gemakkelijker kunt vinden.
* Meer informatie over maskers: Maskers zijn hoe u selectief bewerkingen in Lightroom toepast. Aanpassingsborstels, afgestudeerde filters, radiale filters enz. Deze zijn sleutel.
* content bewust vul voor spotgenezing: Deze functie is ongelooflijk handig voor het verwijderen van ongewenste elementen.
Voorbeeldworkflow:
Stel dat u een landschapsfoto op een bewolkte dag hebt gemaakt, wat resulteert in een vlak, niet -inspirerend beeld. Hier is een mogelijke workflow:
1. Witbalans: Pas aan op een enigszins warmere temperatuur om een vleugje warmte toe te voegen aan de scène.
2. Blootstelling: Verhoog enigszins om het beeld op te fleuren.
3. Contrast: Verhoog iets om een definitie toe te voegen.
4. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in de lucht te herstellen.
5. schaduwen: Breng de schaduwen op om de voorgrond op te fleuren.
6. Duidelijkheid: Verhoog enigszins om de textuur te verbeteren.
7. Vibrantie: Verhogen om de kleuren tot leven te brengen.
8. HSL/kleur: Verhoog de verzadiging van blues in de lucht en verschuift de tint misschien enigszins.
9. Afgestudeerd filter: Maak de lucht verder donker om een meer dramatisch effect te creëren.
10. Aanpassingsborstel: Verhogen en slijpen de voorgrond om het oog van de kijker te trekken.
11. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de afbeelding aan.
12. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in en verwijder chromatische aberratie.
13. Vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht te richten op het midden van de afbeelding.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met de verschillende tools in Lightroom, kunt u uw saaie landschapsfoto's dramatisch verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die de schoonheid van de wereld om u heen vastleggen. Vergeet niet dat oefening perfect is!