i. Planning en voorbereiding
1. Concept en inspiratie:
* Definieer de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Verdriet, introspectie, kracht, mysterie? Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar low-key portretten online (Pinterest, fotografiewebsites, enz.). Let op:
* verlichting: Waar komt het licht vandaan? Hoe sterk is het?
* poseren: Hoe draagt de pose bij aan de stemming?
* kleurenpalet: Low-key is vaak voorstander van gedempte, donkere kleuren.
* Beschouw de functies van uw model: Low-key verlichting kan bepaalde gelaatstrekken accentueren (bijv. Sterke kachel, diep ingestelde ogen).
2. versnelling:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. De sleutel is het besturen van de instellingen.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun ondiepe scherptediepte en scherpte. Zoomlenzen kunnen ook werken.
* Lichtbron (cruciaal):
* strobe/flash: (Aanbevolen) biedt consistent, controleerbaar licht. Een enkele stroboscoop met een modificator is vaak genoeg.
* continu licht: (Minder krachtig, maar nog steeds bruikbaar) Een softbox of reflector wordt aanbevolen. LED -panelen zijn een goede optie.
* Natuurlijk licht: (Moeilijk, maar mogelijk) Een enkel venster of deuropening kan werken als het licht directioneel en bestuurd is (zie hieronder).
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Een kleine tot middelgrote softbox is een goed uitgangspunt.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak meer draagbaar.
* snoot: Creëert een zeer gefocust, hard licht. Goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een witte of zilveren reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren en subtiele hoogtepunten toevoegen. Een zwarte reflector kan worden gebruikt om schaduwen te verdiepen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur) is essentieel. Een naadloze papieren achtergrond is ideaal als je de ruimte hebt.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral in lagere lichtomstandigheden.
3. Locatie:
* Dark Room: Hoe donkerder, hoe beter. U wilt besmetting met omgevingslicht minimaliseren.
* ruimte: Genoeg ruimte om uw model, licht en camera te positioneren.
* Gecontroleerd licht: Idealiter een kamer waar u buitenlicht kunt blokkeren of minimaliseren. Dikke gordijnen of 's nachts schieten zijn nuttig.
4. Modelvoorbereiding:
* kleding: Donkere, solide kleuren zijn het beste. Vermijd heldere, afleidende patronen.
* make -up: Subtiele make -up is meestal het beste. Besteed aandacht aan contouren, omdat dit kan worden verbeterd door de dramatische verlichting.
* Communicatie: Bespreek vooraf het concept en de stemming met uw model. Geef ze een duidelijke richting tijdens de shoot.
ii. Het instellen van de verlichting
Dit is het meest kritieke deel. We zullen ons concentreren op een gemeenschappelijke setup met één licht, die uitstekend is voor beginners:
1. Plaatsing van enkele licht (sleutellicht):
* Hoek van 45 graden: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw model (links of rechts).
* iets boven: Plaats het licht iets boven de kop van uw model. Dit zal een vleiend schaduwpatroon creëren.
* Afstand: Begin met het licht vrij dicht bij uw model. U kunt de afstand aanpassen om de intensiteit van het licht te regelen.
2. Modifier: Bevestig uw softbox of paraplu aan uw licht. Dit zal het licht verspreiden en zachtere schaduwen creëren.
3. Achtergrond: Plaats uw model een paar voet afstand van de donkere achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst.
4. Optioneel vullicht (reflector of tweede licht - geavanceerd):
* Reflector: Plaats een witte of zilveren reflector aan de andere kant van het sleutellicht, schuift om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit zal subtiele hoogtepunten toevoegen. Begin ermee vrij dichtbij en verplaats het verder weg als de hoogtepunten te sterk zijn.
* Tweede licht: (Meer geavanceerd) Als je een tweede licht hebt, stel het dan in op een zeer laag vermogen en positioneer het als een vullicht. Gebruik een modificator om het licht te verspreiden.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle.
2. diafragma (f-stop):
* Begin met een middellange afstand zoals f/5.6 of f/8. Dit geeft u een behoorlijke scherptediepte om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw model scherp is. U kunt breder (bijv. F/2.8) gaan voor een ondieper scherptediepte, maar wees voorzichtig om de focus te nagelen.
3. ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Je vertrouwt op je flits of continu licht voor helderheid.
4. Sluitertijd:
* Dit hangt af van uw lichtbron. Als u een stroboscoop gebruikt, stelt u uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Dit is de snelste sluitertijd die u met een flits kunt gebruiken.
* Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan totdat uw afbeelding correct is blootgesteld. Mogelijk moet u de ISO enigszins verhogen als de sluitertijd te langzaam is en bewegingsonscherpte veroorzaakt.
5. Witbalans:
* Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilampen, enz.). U kunt het ook instellen op "Auto" en het aanpassen in de nabewerking indien nodig.
* Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de White Balance niet-destructief wijzigen in de nabewerking.
6. Focus:
* Gebruik eenpunts autofocus en concentreer u op de ogen van uw model.
iv. De schoten maken
1. Maak testopnames: Voordat u uw model binnenbrengt, maakt u testfoto's van een stand-in (zoals een mannequin of zelfs een stoel) om uw verlichting en camera-instellingen in te bellen.
2. Lichtstroom aanpassen: Beheer de algehele helderheid van uw afbeelding voornamelijk door de kracht van uw lichtbron aan te passen, niet uw camera -instellingen. Door de kracht van uw stroboscoop of continu licht te vergroten, wordt het beeld helderder.
3. poseren en expressie:
* communiceren: Leid uw model met duidelijke instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd kan het licht en de schaduwen drastisch veranderen.
* Expressie: Moedig uw model aan om de gewenste emotie over te brengen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Handen: Let op de plaatsing van de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
4. Bewaak uw histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. In een ingehouden portret moet het histogram zwaar worden gewogen naar de linker (donkerdere) kant. Zorg ervoor dat u de schaduwen niet knipt (details verliest).
5. Experiment: Probeer verschillende lichtposities, poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om te experimenteren!
v. Post-processing (essentieel)
1. RAW -verwerking (aanbevolen): Als u RAW in RAW hebt geschoten, gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met aanpassen:
* belichting: Subtiele aanpassingen aan de algehele helderheid maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel wat detail in de hoogtepunten of schaduwen indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik van het beeld te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te bereiken. Misschien wilt u de kleuren enigszins de kleuren afzakken of een koele of warme toon toevoegen.
2. bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en verwijder eventuele afleidingen.
3. Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren. Pas op dat u niet te sharpen.
4. Ontduiken en verbranden: (Geavanceerd) Gebruik ontwijken en verbranden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
5. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om ruis in de afbeelding te verminderen, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
6. Zwart en witte conversie: (Optioneel) Low key portretten zien er fantastisch uit in zwart en wit.
Tips en probleemoplossing:
* Vermijd overbelichting: Low-key portretten gaan over duisternis. Probeer de afbeelding niet te veel op te vrolijken.
* Regel omgevingslicht: Hoe meer je het omgevingslicht kunt regelen, hoe beter.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van ingehouden portretten is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Kleine veranderingen zijn belangrijk: Zelfs kleine aanpassingen aan de lichtpositie of camera -instellingen kunnen een grote impact hebben op de uiteindelijke afbeelding.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn je vriend in ingehouden portretten. Omarm ze!
Door deze stappen te volgen en te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een stemming vastleggen en een verhaal vertellen. Succes!