i. Gezichtsaanzichten begrijpen
Gezichtsweergave verwijst naar de hoek waarop het gezicht van het onderwerp aan de camera wordt gepresenteerd. Elke hoek benadrukt verschillende aspecten van hun kenmerken en kan de waargenomen vorm van hun gezicht dramatisch veranderen.
* Volledige voorkant (rechtdoor):
* Beschrijving: Onderwerp kijkt rechtstreeks in de lens. Beide zijden van het gezicht zijn even zichtbaar.
* Effect: Kan heel direct en aantrekkelijk zijn. Het kan echter ook het minst vergevingsgezind zijn. Het benadrukt symmetrie (of het ontbreken daarvan) en kan een rond gezicht breder laten lijken.
* Wanneer te gebruiken: Voor een sterke, zelfverzekerde blik. Goed voor het presenteren van een bepaald kenmerk zoals de ogen of een opvallende uitdrukking. Kan goed werken als het onderwerp sterke, symmetrische kenmerken heeft.
* tips: Houd rekening met verlichting om harde schaduwen te voorkomen die fouten accentueren.
* Lichte hoek (ongeveer 15-30 graden):
* Beschrijving: Het onderwerp draait hun gezicht iets opzij. Eén jukbeen wordt prominenter.
* Effect: Dit is over het algemeen een zeer vleiende hoek. Het slaagt het gezicht, voegt diepte en dimensie toe en creëert een meer dynamisch beeld. Het verzacht de functies subtiel.
* Wanneer te gebruiken: Een grote standaard voor de meeste portretten. Werkt goed voor verschillende gezichtsvormen.
* tips: Experimenteer om te zien welke kant het onderwerp liever geeft. Meestal is de kant waar het haar gescheiden is de iets betere kant om meer te laten zien.
* Hoek van 45 graden:
* Beschrijving: Het gezicht van het onderwerp is verder gedraaid, dus je ziet slechts één oog en een deel van het andere.
* Effect: Kan een meer mysterieuze en eleganter look creëren. Benadrukt de jukbeen en de kaaklijn van de zichtbare kant. Kan het gezicht verder afslanken.
* Wanneer te gebruiken: Om een meer dramatisch of verfijnd portret te creëren. Goed om een sterk profiel te benadrukken.
* tips: Let op het licht op het zichtbare oog - het is het belangrijkste deel van het beeld.
* profiel:
* Beschrijving: Het onderwerp is volledig opzij gericht, dus je ziet een volledig zijaanzicht van hun gezicht.
* Effect: Pronkt met het profiel van het onderwerp (neus, kin, voorhoofd). Kan erg opvallend en artistiek zijn.
* Wanneer te gebruiken: Om een mooi of interessant profiel te markeren.
* tips: Zorg ervoor dat de houding van het onderwerp goed is, omdat het profiel hun nek en rug zal benadrukken.
ii. Camera -hoek beheersen
Camerahoek verwijst naar de positie van de camera * ten opzichte van de kop van het onderwerp * (met name verticale hoogte en richting). Kleine aanpassingen kunnen een aanzienlijke impact hebben.
* Oogniveau:
* Beschrijving: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* Effect: Creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding. Het is een neutrale en eenvoudige aanpak.
* Wanneer te gebruiken: Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Vooral geschikt als u de persoonlijkheid van het onderwerp zonder vervorming wilt vastleggen.
* iets boven (neerschieten):
* Beschrijving: De camera is iets hoger geplaatst dan de ogen van het onderwerp.
* Effect: Over het algemeen erg vleiend! Het laat de ogen groter lijken, slaagt het gezicht, minimaliseert dubbele kins en kan functies verzachten. Het kan het onderwerp er ook een beetje kwetsbaarder of benaderbaarer uitzien.
* Wanneer te gebruiken: Bijna altijd een goede keuze, * vooral * voor vrouwelijke onderwerpen of iemand die zelfbewust is over hun kin of nek.
* tips: Ga niet * te * hoog, of je zult te veel van de bovenkant van het hoofd zien. Een lichte hoek is meestal voldoende.
* Iets hieronder (schieten):
* Beschrijving: De camera is lager geplaatst dan de ogen van het onderwerp.
* Effect: Kan het onderwerp groter, krachtiger en imposanter laten lijken. Het kan ook de nadruk leggen op de kin en de kaaklijn. * Kan voor de meeste mensen minder flatterend zijn* omdat het de nek accentueert en functies overdrijft.
* Wanneer te gebruiken: Om autoriteit of macht over te brengen. Kan goed werken voor mannelijke onderwerpen met sterke kachel.
* tips: Wees heel voorzichtig met deze hoek, omdat het het gezicht gemakkelijk kan vervormen. Vereist vaak zorgvuldig poseren en verlichting.
iii. Het combineren van gezichtsaanzicht en camerahoek voor flatterende resultaten
De echte magie gebeurt wanneer je deze twee technieken combineert. Hier is een strategie:
1. Begin met oogniveau en een lichte hoek: Dit is uw basislijn. Let op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt.
2. Pas de camerahoogte aan (iets boven): Probeer de camera een beetje op te heffen. Verbetert het het uiterlijk van het onderwerp? Slank het hun gezicht af?
3. Bekort gezichtsweergave: Vraag het onderwerp om hun gezicht min of meer iets te maken. Merk op hoe dit de vorm van hun jukbeenderen en kaaklijn verandert. Welke kant ziet er beter uit?
4. Experiment, maar wees subtiel: Kleine aanpassingen zijn vaak effectiever dan dramatische veranderingen. Een paar graden van rotatie of een lichte verandering in de camerahoogte kan een groot verschil maken.
5. Beschouw de kenmerken van het onderwerp:
* Ronde gezicht: Een lichte hoek in combinatie met schieten van iets boven is meestal erg flatterend.
* Sterke kaaklijn: Experimenteer met een lagere hoek om het te benadrukken, maar wees voorzichtig.
* prominente neus: Vermijd extreme profielopnamen tenzij u de neus wilt markeren. Een lichte hoek kan zijn uiterlijk verzachten.
* dubbele kin: Schieten vanaf iets hierboven is je beste vriend.
6. verlichting is sleutel: De manier waarop licht met het gezicht omgaat, is cruciaal. Zacht, diffuus licht is over het algemeen vergevingsgezind dan hard, direct licht. Experimenteer met verschillende lichtbronnen en hoeken om te vinden wat het beste werkt.
* Rembrandt Lighting :Plaats een lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en werp een driehoek van het licht op de wang tegenover het licht.
* vlinderverlichting :Plaats een lichtbron direct voor het onderwerp en iets boven, waardoor een kleine schaduw onder de neus ontstaat die lijkt op een vlinder.
7. Communiceer met uw onderwerp: Vertel ze wat je doet en waarom. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Een ontspannen onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret. Vraag hen naar hun favoriete kant of als er iets is waar ze zelfbewust over zijn.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* Lenskeuze: Langere lenzen (85 mm, 100 mm, 135 mm) zijn over het algemeen meer flatterend voor portretten dan groothoeklenzen. Wijdhoekige lenzen kunnen het gezicht vervormen, vooral wanneer ze van dichtbij schieten.
* poseren: Vergeet het lichaam niet! Zelfs als u zich op het gezicht concentreert, dragen de houding en lichaamstaal van het onderwerp bij aan het algemene beeld. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, hoog te staan en om te gaan met de camera.
* Achtergrond: Houd de achtergrond eenvoudig en overzichtelijk zodat deze niet afleidt van het onderwerp.
* Natuurverwerking: Subtiele retoucheren kan een portret verbeteren, maar vermijden te veel bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een volledig kunstmatig beeld te creëren.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende gezichtsaanzichten en camerahoeken en te zien wat het beste werkt voor verschillende onderwerpen. Maak veel foto's en analyseer de resultaten.
Samenvattend omvat het creëren van flatterende portretten een combinatie van zorgvuldige planning, technische vaardigheden en goede communicatie. Door te begrijpen hoe gezichtsaanzichten en camerahoeken het uiterlijk van het gezicht beïnvloeden, kunt u afbeeldingen maken die de beste functies van het onderwerp vastleggen en hun persoonlijkheid overbrengen.