Inleiding:
Portretfotografie is een boeiende kunstvorm, maar het is ook technisch uitdagend. Zelfs ervaren fotografen kunnen in gewone vallen vallen. Deze gids schetst 15 frequente fouten en biedt bruikbare oplossingen om uw portretwerk te verheffen.
De fouten en hoe ze te repareren:
1. Slechte verlichting (de koning van portretproblemen)
* Fout: Barre schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, ongelijk licht over het gezicht. Het negeren van de richting en de kwaliteit van het licht.
* fix:
* Begrijp de lichtrichting: Meer informatie over voorlicht, zijlicht, achterlicht en hun effecten. Experimenteer met elk.
* Gebruik diffusers: Verzacht hard zonlicht met een diffuser (zelfs een wit vel werkt).
* reflectoren zijn je vriend: Stuiter licht terug in schaduwen om ze te vullen en vanglichten in de ogen toe te voegen. Gebruik witte, zilveren of goudreflectoren voor verschillende effecten.
* Golden Hour Magic: Schiet tijdens het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (schaduw van een gebouw of groot object, maar niet gevlekte schaduw van bomen).
* Studio -verlichting: Leer de basisprincipes van het opzetten van sleutellichten, vullichten en achtergrondverlichting in een studioomgeving.
2. Onflatteus poseren
* Fout: Onderwerp ziet er stijf, ongemakkelijk of ongemakkelijk uit. Het negeren van lichaamstaal en hoeken.
* fix:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef duidelijke instructies.
* buig ledematen: Rechte armen en benen zien er stijf uit. Moedig lichte bochten aan in ellebogen en knieën.
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins naar de camera draaien, waardoor een meer dynamische en afslanke pose ontstaat. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Gewichtsverschuiving: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Handen doen er toe: Let op handen! Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden, hun handen licht op hun schoot laten rusten of hun gezicht/haar zachtjes aanraken.
* Oefening poseren: Onderzoek verschillende poseertechnieken en praktijk met een vriend of familielid.
* Observeer en aanpassen: Kijk hoe professionele portretfotografen hun onderwerpen vormen en pas die technieken aan aan uw eigen stijl.
3. Negeren van de achtergrond
* Fout: Afleidende elementen op de achtergrond die de focus van het onderwerp aftrekken. Rommelige of niet -overeenkomende achtergronden.
* fix:
* Kies verstandig: Selecteer een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet om aandacht concurreert. Eenvoudig is vaak het beste.
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* gezichtshoek: Verander uw schiethoek om ongewenste elementen van de achtergrond te verwijderen. Soms kan een kleine verschuiving een groot verschil maken.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om de vervaging te verbeteren.
* Opruimen: Verwijder indien mogelijk afleidende objecten fysiek van de achtergrond (afval, tekens, enz.).
4. Slechte focus (kritisch!)
* Fout: Afbeeldingen zijn zacht of onscherp. Focussen op het verkeerde deel van het onderwerp (bijvoorbeeld de neus in plaats van de ogen).
* fix:
* Focus op de ogen: Zorg er altijd voor dat de ogen scherp zijn. Ze zijn het belangrijkste deel van het portret.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u uw focuspunt nauwkeurig selecteren.
* Handmatige focus: Bij het uitdagen van lichtomstandigheden of met onderwerpen die moeilijk te automatisch zijn, kan handmatige focus nauwkeuriger zijn.
* Back -knopfocus: Scheidt de focus- en sluiterafgifte -functies, waardoor meer nauwkeurige controle over de focus mogelijk is.
* Controleer de focus op uw LCD -scherm: Zoom in op de ogen na een schot om de scherpte te bevestigen.
* statief: Gebruik een statief, vooral bij weinig licht, om schudden van de camera te voorkomen en scherpe beelden te garanderen.
5. Onjuiste camera -instellingen
* Fout: Met behulp van de verkeerde diafragma, sluitertijd of ISO, wat resulteert in wazige afbeeldingen, overbelichte/onderbelichte afbeeldingen of overmatige ruis.
* fix:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en onderwerpisolatie. Gebruik een smallere diafragma (hoger F-nummer) voor groepsportretten of landschappen om ervoor te zorgen dat alles in focus staat.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Gebruik het meetsysteem van uw camera: Leer hoe u de lichtmeter van uw camera kunt interpreteren en uw instellingen dienovereenkomstig kunt aanpassen.
6. Onnatuurlijke huidtinten
* Fout: De huid lijkt te rood, te geel of te bleek. Onjuiste whitalance -instellingen.
* fix:
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend). Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien wat er het beste uitziet.
* schiet in raw: Raw-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking en de aanpassingen van de witbalans.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om nauwkeurige kleuren weer te geven.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om huidtinten te verfijnen.
7. Ledematen afsnijden
* Fout: Een portret bijsnijden bij onnatuurlijke gewrichten, zoals de ellebogen, polsen of knieën.
* fix:
* Vermijd gewrichts bijsnijden: Bijgewassen boven of onder de gewrichten, of neem het hele ledemaat in het frame op.
* Beschouw compositie: Denk na over de algehele compositie en hoe het bijsnijden van het oog van de kijker beïnvloedt.
* Volledige body of headshot: Ga bij twijfel een full-body shot of een strakke headshot.
8. De ogen vergeten (nogmaals!)
* Fout: Ogen zijn saai, missen vanglichten of verborgen in schaduwen.
* fix:
* Catchlights: Zorg ervoor dat er een kleine weerspiegeling van licht in de ogen is (vangst). Dit voegt leven en schittering toe. Plaats het onderwerp om natuurlijk licht te vangen of een reflector te gebruiken.
* Oogniveau: Schiet op ooghoogte om een verbinding met het onderwerp te creëren.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken (of enigszins off-camera, afhankelijk van het gewenste effect).
* Natuurverwerking: Feliceer de ogen in de buurt van het verwerken enigszins om ze te verbeteren.
9. Over-bewerken (het tegenovergestelde extreme)
* Fout: Overmatig gebruik van filters, onrealistische huidvlucht en onnatuurlijke kleuren.
* fix:
* minder is meer: Streef naar een natuurlijke uitstraling. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische veranderingen.
* Textuur behouden: Vermijd overgrenzende huid, waardoor het onderwerp er plastic en onnatuurlijk uit kan zien.
* kleurbalans: Let op de kleurbalans en vermijd overdreven verzadigde of onverzadigde kleuren.
* Stap terug en recensie: Neem na het bewerken een pauze en kom dan terug naar de afbeelding met frisse ogen. Het is gemakkelijk om me te laten meeslepen.
* Studie professionele bewerking: Leer van ervaren retouchers en observeer hun technieken.
10. Compositorische regels negeren
* Fout: Portretten missen visuele interesse of zijn slecht in balans.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en ademruimte te creëren.
* Symmetrie: Overweeg om symmetrie te gebruiken om een gevoel van orde en harmonie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen, ramen).
11. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* Fout: Het portret voelt los of onpersoonlijk. Het onderwerp lijkt niet ontspannen of oprecht.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint te fotograferen. Vraag hen naar hun interesses, hobby's of iets dat hen zal helpen zich op hun gemak te voelen.
* Wees echt: Wees jezelf en toon oprechte interesse in je onderwerp.
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wanneer ze het goed doen.
* Creëer een ontspannen sfeer: Speel muziek, vertel grappen of doe alles wat je onderwerp zal helpen ontspannen en je comfortabel voelt.
* Direct, dicteer niet: Geef suggesties in plaats van bestellingen. Machtig uw onderwerp om zich uit te drukken.
12. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Het kiezen van een lens die de kenmerken van het onderwerp vervormt of niet het gewenste effect creëert.
* fix:
* brandpuntsafstand is belangrijk: Kortere brandpuntslengtes (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen gelaatstrekken vervormen en zijn over het algemeen niet ideaal voor portretten.
* Portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten.
* Compressie: Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) comprimeren de achtergrond en creëren een meer flatterende look.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen om te zien wat het beste werkt voor uw stijl en onderwerp.
13. Gebrek aan voorbereiding
* Fout: Het weergeven van een shoot zonder een plan, wat resulteert in verspilde tijd, gemiste kansen en onvoldoende resultaten.
* fix:
* Plan vooruit: Verzoek de locatie, maak een moodboard en communiceer met uw onderwerp over de gewenste look en feel.
* Apparatuurcontrole: Zorg ervoor dat uw camera, lenzen en andere apparatuur schoon, opgeladen en in goede staat zijn.
* back -upplan: Heb een back -upplan in geval van slecht weer of onverwachte problemen.
14. Te veel chimpen (constant naar het LCD -belang kijken)
* Fout: Meer tijd besteden aan het bekijken van afbeeldingen op het camerascherm dan daadwerkelijk fotograferen.
* fix:
* Vertrouw op uw instellingen: Nadat je een paar testfoto's hebt gemaakt om je instellingen in te bellen, vertrouw je erop dat je camera zijn werk doet.
* Focus op het moment: Concentreer u op interactie met uw onderwerp en het vastleggen van echte uitdrukkingen.
* Review strategisch: Bekijk alleen afbeeldingen periodiek om de focus of verlichting te controleren. Laat je niet verzanden in pixel-peeping.
15. Niet genoeg oefenen
* Fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te worden zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer nieuwe technieken, stijlen en verlichtingsopstellingen.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van masterportretfotografen en probeer hun technieken na te streven.
* Klassen of workshops volgen: Overweeg om een portretfotografie -klasse of workshop te volgen om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
Conclusie:
Het beheersen van portretfotografie kost tijd, geduld en toewijding. Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u uw vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Wees niet bang om te experimenteren, te leren van je fouten en, nog belangrijker, veel plezier! Succes!