i. Planning en voorbereiding (voordat u fotografeert):
* Begrijp de huidskleur van uw onderwerp: Verschillende etnische groepen en individuen hebben verschillende ondertoon (warm, koel, neutraal). Door de huid in natuurlijk licht te observeren, kunt u deze identificeren. Als je dit weet, kan je je verlichting en keuzes na de verwerking begeleiden.
* Garderobe overwegingen: Kleuren kunnen huidtinten beïnvloeden. Vermijd kleding die sterke kleuren op het gezicht reflecteert (bijvoorbeeld een felgroen shirt kan de huid een groenachtige cast geven). Aanvullende kleuren verbeteren de huidtinten.
* make -up (optioneel maar nuttig): Een goede make -upkunstenaar kan de huidskleur zelfs verslaan, vlekken minimaliseren en subtiele hoogtepunten toevoegen die het portret verbeteren. Vermijd overmatige glans.
ii. Verlichting is de sleutel (in-camera):
* Kies uw lichtbron verstandig:
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende. Bewolde dagen of open tint bieden zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) creëert warm, vleiend licht.
* kunstlicht:
* Studio Strobes: Bied een precieze controle over intensiteit en kleurtemperatuur. Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te verspreiden.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker voor beginners, omdat u het licht in realtime kunt zien. Zorg ervoor dat ze kleurnauwkeurig zijn (hoge CRI-beoordeling).
* Lichtkwaliteit:
* zacht licht: Minimaliseert onvolkomenheden en creëert gladde, zelfs huidtinten. Gebruik diffusers en grote lichtbronnen.
* hard licht: Creëert meer dramatische schaduwen en textuur, maar kan ook vlekken accentueren. Gebruik oordeelkundig, vaak met reflectoren om schaduwen te vullen.
* Lichtrichting:
* Voorverlichting: Kan functies plat maken.
* zijkantverlichting: Voegt dimensie toe en onthult textuur. Houd rekening met het creëren van onflatteuze schaduwen.
* achtergrondverlichting: Kan een prachtig randlicht rond het onderwerp creëren en ze scheiden van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om het gezicht te voorkomen.
* reflectoren: Essentieel voor het stuiteren van licht terug in schaduwgebieden, het verzachten van de algehele look en het toevoegen van warmte aan de huid. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Kleurtemperatuur: Heeft invloed op de algehele toon van het beeld.
* warm licht (lage Kelvin, bijvoorbeeld 2700K): Voegt een gouden gloed toe, vaak vleiend.
* Cool Light (High Kelvin, bijvoorbeeld 5600K): Neutraal of enigszins blauwachtig. Kan het opwarmen in de nabewerking vereisen.
* schiet raw: Hiermee kunt u de witbalans aanpassen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
iii. Camera-instellingen (in-camera):
* Witbalans: Stel het correct in camera in of schiet RAW om het later aan te passen. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans.
* belichting: Blootstellen voor de huidtinten. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten maakt of de schaduwen verplettert. Een lichte overbelichting (ETTR - blootgesteld aan rechts) kan gunstig zijn, vooral met onbewerkte bestanden, maar wees voorzichtig om geen hoogtepunten uit te blazen.
* diafragma: Verbredere openingen (lager F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de focus op het gezicht van het onderwerp trekt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om het geluid te minimaliseren, wat de huidtint kan beïnvloeden.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien wat u de beste blootstelling voor de huid geeft. Spotmeting op het gezicht van het onderwerp is vaak een goed uitgangspunt.
* fotostijl/profiel (als het JPEG fotografeert): Sommige camera's hebben vooraf ingestelde beeldstijlen die van invloed zijn op de kleur en het contrast. Kies er een die natuurlijke huidtinten produceert (bijv. "Portret" of "neutraal"). RAW-shooters kunnen dit negeren omdat ze deze parameters zullen aanpassen bij het werken.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, affiniteitsfoto, etc.
* Basisaanpassingen:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal gebied (indien beschikbaar) of pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan.
* belichting: Pas de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat de huid correct wordt verlicht zonder hoogtepunten te knippen.
* Contrast: Verhoog iets contrast om de definitie toe te voegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten om details in heldere gebieden te behouden en schaduwen op te heffen om details in donkere gebieden te onthullen.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Te veel kan de onvolkomenheden van de huid accentueren.
* Kleurcorrectie en beoordeling:
* HSL/Color Mixer: Dit is waar u huidtinten verfijnt. Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren (rood, oranje, geel) aan om de gewenste look te bereiken. Besteed bijzondere aandacht aan de sinaasappelschuif, omdat deze voornamelijk de huidtinten beïnvloedt.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een specifieke stemming.
* curven: Een krachtig hulpmiddel om de algehele toon en contrast aan te passen. Gebruik de RGB -curve om globale aanpassingen of individuele kleurcurves te maken om specifieke gebieden te richten.
* kalibratie (in Lightroom/Camera Raw): Pas het cameraprofiel aan om de basisweergave van kleuren te beïnvloeden.
* Retouching van de huid:
* frequentescheiding: Een populaire techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur. Scheidt de afbeelding in hoogfrequente (details) en laagfrequente (kleur en toon) lagen, waardoor u onafhankelijk van elk onafhankelijk kunt werken.
* Helende borstel en kloonstempel: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om het gezicht te beeldhouwen en functies te verbeteren.
* Vermijd overmatig gladmaken: Over-retouchen kan leiden tot onnatuurlijke, plastic ogende huid. Streef naar een evenwicht tussen het gladmaken en het behoud van de natuurlijke textuur.
* Slijpen: Verscherp het beeld als de laatste stap om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat huidimperfecties kan accentueren.
Tips voor natuurlijk ogende huidtinten:
* minder is meer: Vermijd oververwerking. Natuurlijk ogende huid is vaak de mooiste.
* Observeer en leer: Bestudeer portretten door fotografen wiens werk je bewondert. Besteed aandacht aan hun verlichting-, kleurgradings- en retoucheringstechnieken.
* Oefen regelmatig: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Gebruik referentiebeelden: Gebruik bij het bewerken een referentiebeeld van huidtinten die u leuk vindt om uw aanpassingen te begeleiden.
* Beschouw verschillende huidtinten: Wat voor de ene huidtint werkt, werkt misschien niet voor de andere. Stel uw aanpak op op basis van het individuele onderwerp.
* Let op ondertonen: Inzicht in als iemand warme (geel/gouden) of coole (roze/blauwe) ondertonen heeft, helpt u om nauwkeurigere kleuraanpassingen te maken.
* Creëer voorinstellingen/acties: Zodra je een workflow hebt ontwikkeld die je leuk vindt, maak je voorinstellingen of acties om je bewerkingsproces te versnellen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze technieken te beheersen en consequent te oefenen, kunt u portretten maken met prachtige, rijke en natuurlijk ogende huidtinten die uw onderwerpen flatteren en uw fotografie verheffen. Succes!