Je zou kunnen denken:"Het fotograferen van een toneelstuk of recital is eenvoudig - je zet de camera gewoon op een statief en gaat zitten", en je zou gelijk hebben, op dezelfde manier als je zou kunnen zeggen "naaien is gemakkelijk, je drukt gewoon op de naald door de stof.” Het opnemen van een toneelstuk is vrij eenvoudig als je alleen maar wilt bewijzen dat het heeft plaatsgevonden. Een video maken van een toneelstuk waar mensen graag naar kijken, is iets heel anders.
Als je van plan bent om tijdens de feestdagen een praal van de kinderen of familie te fotograferen, of als je bent ingehuurd om het programma voor iemand anders te maken, des te beter. Misschien leg je dat evenement nog jaren vast, en het kan "de" video zijn die jaar na jaar door familie en vrienden van de artiesten tijdens de feestdagen zo vaak wordt afgespeeld als A Charlie Brown Christmas of Wonder op 34th Street. De druk is hoog, ga je ze de gebruikelijke ho-hum back-of-the-theater wide shot geven, of een werkelijk prachtig stuk dat ze zullen koesteren elke keer dat ze die dvd-box openen en die schijf in hun speler stoppen .
Video-opname van een live-evenement is uniek
Waarom naar een toneelstuk kijken of naar een muziekuitvoering gaan, toegewezen aan een enkele weergave, in plaats van een film te kijken of naar een plaat te luisteren? Een film kan je immers uitzichten bieden die een toneelstuk onmogelijk kan bieden - verschillende camerahoeken, speciale effecten, 's werelds beste acteurs, met ongelooflijk hifi-geluid (in zes kanalen)! Maar nog steeds gaan mensen naar live-evenementen en worden ze ontroerd door toneelstukken en livemuziek op een manier die films niet kunnen dupliceren. Waarom is dat? Er is gewoon iets om daar te zijn, om de acteurs in drie dimensies te zien, om de nabijheid van de mensen op het podium te voelen. Nee, er gaat niets boven het zien van een live optreden, maar er zijn een aantal dingen die je kunt doen om je kijkers zo dicht mogelijk bij die ervaring te brengen.
Hoe meer tijd u eraan besteedt, hoe beter het zal zijn
De enige grote waarheid bij het fotograferen van een toneelvoorstelling is dat hoe meer werk je erin steekt, hoe beter je resultaat zal zijn. Het absolute absolute minimum, je camera op een statief zetten en aanzetten, geeft je een verslag van het evenement. Door meerdere uitvoeringen te fotograferen met een mix van brede en strakke shots en deze vervolgens samen te bewerken, krijg je een aanzienlijk beter eindproduct, maar het kost veel meer tijd om te doen.
Vraag vooraf
Kom niet zomaar opdagen met je camera en begin met fotograferen. Veel regisseurs zullen dolblij zijn bij het vooruitzicht een professionele video van hun optreden te krijgen. Vraag het van tevoren (hoe eerder hoe beter) en je zult merken dat je een afgebakend schietgebied hebt, toegang tot elektriciteit, backstage-interviews en andere speciale voordelen die ervoor zorgen dat alles soepeler verloopt.
Gebruik een statief bij het opnemen van live-evenementen
Er is niet veel dat "onprofessioneel" zegt, zoals wankele handheld-beelden van een toneelstuk. Door uw camera op een stevig statief te plaatsen, bespaart u niet alleen uw arm, maar ziet uw opnamen er ook veel beter uit. Een vloeistofkop zorgt voor gladde pannen. Gebruik op zijn minst een monopod.
Gebruik meerdere camera's en een switcher
De eenvoudigste manier om dit te doen, en degene die de minste hoeveelheid postproductiewerk met zich meebrengt, is door met meerdere camera's en een schakelaar te fotograferen en 'on-the-fly' te bewerken. In het ideale geval heb je één camera op een brede opname en een of twee andere camera's die op jacht zijn naar close-ups en medium shots. Drie camera's, twee cameramensen en de benodigde kabels en schakelapparatuur zitten echter niet in ieders kast-o'-video-uitrusting. Als je geen drie camera's kunt gebruiken, gebruik er dan twee. Als je geen twee camera's kunt gebruiken, probeer dan de show minstens twee keer op te nemen.
Valkuilen van de enkele camera
Een toneelstuk opnemen met een enkele camera stelt je bloot aan een groot aantal problemen:Statische opnamen zijn saai; als je in beweging bent en de actie volgt, mis je misschien iets dat ergens anders gebeurt; maar de grootste valkuil is dat mensen, als ze aan een enkele camera worden overgelaten, de neiging hebben om te blussen en te motorzoomen. Firehosing is wanneer de camera heen en weer zwaait over de actie, heen en weer tussen pratende mensen of een dirigent en de violist (zoals een brandweerman die een brandend gebouw probeert te blussen) en motorzoom is snel in- en uitzoomen. Maak je camerabewegingen berekend en weersta de drang om er te veel beweging in te brengen. Zoomen moet met mate en met een reden gebeuren. Laat de beweging van het onderwerp de actie bepalen.
B-roll schieten
B-roll is natuurlijk dingen anders dan de belangrijkste gebeurtenis die op hetzelfde moment zou kunnen plaatsvinden. Het kunnen mensen zijn die in het publiek zitten (mama en papa kijken trots), een close-up van een detail op het podium, de dirigent vanuit een andere hoek, enz. Een B-roll hebben betekent dat als je een fout maakt tijdens het fotograferen, of je moet je zoomhoek veranderen, je kunt het in de postproductie verbergen.
Uw witbalans instellen – hoe?
Podiumverlichting gaat niet over nauwkeurigheid, het gaat om sfeer - en om die reden vind je lichten in vele unieke kleuren op een podium en de lichtontwerper wil misschien dat de hele set in blauw of rood baadt voor effect en het kan wisselen tussen scènes. Niets van dit alles zal uw camera helpen erachter te komen wat wit moet zijn. Het beste is om de voorinstelling van de camera voor wolfraam te gebruiken en het los te laten.
Fotografeer de generale repetitie(s)
De generale repetitie (of soms twee) is waar de acteurs, de lichttechnici, de klanten, de prop-master en de regisseur het allemaal samenbrengen en ervoor zorgen dat alles werkt. Het is als een uitvoering, maar de regisseur kan dingen stoppen en teruggaan, of ze kunnen bepaalde delen aan het einde opnieuw proberen. Het voordeel voor u is dat het min of meer een privéoptreden kan zijn. Als je met één camera fotografeert, kun je idealiter de generale repetitie van dichtbij vastleggen met een camera op een statief, waarbij je close-ups en medium shots maakt en vervolgens een bredere opname tijdens de eigenlijke uitvoering. Praat voor de show met de regisseur over de mogelijkheid om belangrijke scènes speciaal voor de camera opnieuw te doen, zodat je vanuit verschillende hoeken kunt fotograferen. Vergeet niet om ervoor te zorgen dat uw audioniveaus consistent zijn. Door de generale repetitie te fotograferen, krijg je misschien zelfs de kans om close-ups en hoeken backstage te maken die je tijdens de show zelf kunt vastleggen.
Gebruik off-camera microfoons
De microfoon die in uw camera is ingebouwd, is geschikt voor audio tot drie voet voor uw camera. Om vast te leggen wat er op het podium en in het publiek gebeurt, heb je daar je microfoons nodig. Idealiter is het theater al gemicroniseerd en kun je misschien hun audio-uitgang aansluiten. Als je alleen bent, moet je in het beste geval ten minste twee microfoons op het podium hebben en één die naar het publiek wijst om hun applaus op te vangen. Door de audio op afzonderlijke kanalen op te nemen, kun je de belangrijke delen luider mixen en ongewenste input verwijderen of verlagen (je wilt het publiek wel horen klappen, je wilt ze niet horen hoesten en chipszakken openen). Als je absoluut geen off-camera microfoons kunt gebruiken, kijk dan in een directionele "shotgun"-microfoon die je op het podium kunt richten - dit vermindert ongewenste geluiden van andere plaatsen.
Laatste Gordijn
Om het goed te doen, moet je vroeg opstaan en laat blijven. Het is geen gemakkelijke taak, maar het kan zeer lonend zijn, de acteurs en muzikanten op het podium de kans geven zichzelf te zien optreden is een zeldzaam en prachtig geschenk.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.