Vechtscènes voegen spanning toe aan vrijwel elk verhaal. Het is echter niet zo eenvoudig om ze dynamische verhalende apparaten te maken als het positioneren van de camera en je acteurs het uitvechten. Een goede vechtchoreografie is cruciaal. Als je geloofwaardige vechtscènes wilt maken die het publiek aanspreken, heb je wat hulp nodig.
In het gevecht vanaf het begin
Als je wilt dat je actiescènes goed gedijen, moet je ze al in de vroegste stadia van de pre-productie plannen. Zelfs voordat je de choreografiefase bereikt, moet je een aantal beslissingen nemen:
Kies je stijl – Het soort gevechten in je project hangt af van het verhaal. Je zult dus vroeg moeten beslissen over een subgenre. Van straatvechten tot MMA tot de meer vloeiende Martial Arts-meesters - je moet ervoor zorgen dat de vechtstijl die je gebruikt overeenkomt met de toon van het verhaal. Per slot van rekening zou een verhaal over een kleine vechter die probeert het professionele circuit te bereiken waarschijnlijk niet kloppen met vechtscènes in Matrix-stijl.
Mensen vinden – Als je één vechtstijl kiest, kun je zowel bij het zoeken naar een choreograaf als bij het casten helpen. Je zult iemand willen kiezen die bedreven is in die specifieke stijl om je gevechten de authenticiteit te geven die ze nodig hebben.
Terwijl films met een groot budget de luxe hebben om acteurs te trainen en de choreografie van de strijd maandenlang te plannen voordat ze worden opgenomen, is dat bij een project met een kleiner budget misschien niet het geval. Het is dus misschien beter om acteurs te vinden die al een uitgebreide opleiding hebben genoten.
Locatie - De setting van een vechtscène heeft een dramatische invloed op je planning en choreografie. Zelfs iets eenvoudigs als een gevecht in een steegje brengt een aantal factoren met zich mee. Zullen karakters gebruik maken van afvalcontainers, elektriciteitspalen of andere elementen die typisch in een steegje te vinden zijn? Zijn er voorwerpen (pijpen, kapotte flessen, vuilnisbakken, enz.) die als wapen kunnen worden gebruikt? De antwoorden op deze vragen zijn niet alleen van invloed op de choreografie, maar ook op de rekwisieten die je op de set nodig hebt.
Wie zijn erbij betrokken – Een deel van het afbreken van je script is het opmerken wie er op de set voor en achter de camera nodig is. Zelfs kleine vechtscènes rechtvaardigen het hebben van stuntveiligheidsexperts in de buurt. Elke krijgskunstenaar zal je vertellen dat er ongelukken gebeuren, ongeacht iemands vaardigheidsniveau. Daarom wil je er zeker van zijn dat je de nodige teamleden op de set hebt.
De uitkomst – Naast weten wie er wint (op basis van het script), moet je rekening houden met de secundaire gevolgen. Als personages tijdens het gevecht gewond raken, kan dit later in het verhaal of in toekomstige gevechten gevolgen hebben. Evenzo, als belangrijke rekwisieten tijdens het gevecht worden vernietigd, wil je de continuïteit in het verhaal na dat punt verzekeren.
Vecht choreografie logistiek
Over het algemeen wil je de details van een gevecht aan je choreograaf overlaten. Er zijn echter vier basisprincipes om rekening mee te houden:blokkering, doorstroming, variatie en continuïteit. Elk element werkt samen om een gevecht te creëren dat (hopelijk) boeiend zal zijn voor het publiek, hoe vaak ze ook kijken.
Bij het nadenken over de choreografie van je vechtscène is variatie cruciaal. Je wilt geen repetitieve vechtscènes die alleen kijkers zullen vervelen. Flow, bepaalt het tempo en zorgt voor een continue strijd. Gevechten die stoppen en beginnen na slechts een paar zetten, missen spanning en voelen merkbaar onaangenaam aan voor kijkers. Stel je je vechtscène voor als golven in de oceaan. Er zullen troggen zijn (vertragen voor dialoog), maar gevechten moeten voortdurend toenemen en toenemen voordat ze de top bereiken.
Continuïteit in choreografie gaat niet alleen om ervoor te zorgen dat de stoten en trappen elkaar van schot tot schot volgen. U moet ook voorkomen dat de verbinding tussen belangrijke acties wordt verbroken. Stel dat een personage een wapen oppakt, maar een paar aanvallen later laat ze het op onverklaarbare wijze vallen. Dit is niet logisch en, zonder een soort van continuïteitsverklaring, zal het het publiek alleen maar in verwarring brengen.
Voorbereiden om te schieten
Terwijl je je choreografie afrondt en een stapje dichter bij het filmen van je vechtscène komt, moet je rekening houden met een hele reeks nieuwe elementen. Er is veel om over na te denken en het helpt om wat praktische kennis te hebben over de vechtstijl die je gaat filmen. Dus als je een paar basislessen van je choreograaf neemt, kun je erachter komen hoe je alles kunt filmen. Je moet zo goed mogelijk voorbereid aan je shoot beginnen. Hier zijn een paar manieren om uw leven gemakkelijker te maken:
Oefen, oefenen en nog eens oefenen – Acteurs zullen vechtscènes zo veel mogelijk moeten repeteren. Naarmate je dichter bij de opnamedatum komt, moet je oefenen met de camera, verlichting en crewleden op hun plaats. Voer indien mogelijk repetities in kostuum uit om de acteurs voor te bereiden op de filmomstandigheden.
Breek het op in segmenten - Het maakt niet uit hoe lang of kort de vechtscène is, het is een goed idee om ingebouwde "pauzes" te hebben. Dit helpt voorkomen dat je acteurs verslijten door meerdere takes te doen. Stel je voor dat je keer op keer een ononderbroken gevecht van vijf minuten moet voeren. Segmenten geven je de kans om de shoot te veranderen en de continuïteit te controleren. Het zal ook helpen bij het filmen van inserts en cutaways voor later.
Een duidelijke shotlijst - Het maken van een opnamelijst voor actiescènes kan een ontmoedigende taak zijn. Vooral omdat sommige delen van je choreografie het aantal takes dat je kunt krijgen, kunnen beperken. Het laatste dat u wilt, is naar de bewerkingsruimte gaan en merken dat u een andere hoek wenst op een moment dat er geen manier is om te reproduceren/vastleggen. Repeteren met de camera zal aanzienlijk helpen bij het maken van je opnamelijst.
Het gevecht verkopen
Ongeacht de vechtstijl die je kiest, er moet een element van realisme in je scène zitten. Zelfs de meer grillige gevechten van Kung Fu-films met draadwerk (bijv. Hero, Crouching Tiger, Hidden Dragon) reageren realistisch op het raken. Hoe kun je je strijd aan het publiek verkopen?
Geloofbare reacties - De eerste stap in "de stoten verkopen" komt neer op je acteurs en hun reacties tijdens het gevecht. Geen enkele hoeveelheid camerawerk of bewerkingsmagie kan reacties oplossen die niet passen bij de bewegingen die worden gegooid (bijvoorbeeld een acteur die zijn hoofd/lichaam in de tegenovergestelde richting van de impact gooit). Of het nu gaat om terug in de tijd te gaan met de levering van de beweging of gewoon opgewonden te zijn na een groot schot naar de buik; realistische reacties zijn cruciaal. Dankzij al die repetities die je hebt gedaan voor choreografie, zou het op de set zelf niets moeten zijn om je zorgen over te maken.
In de camera – Framing en camerabewegingen hebben een grote impact op de verkoop van stoten en trappen, evenals de reacties van acteurs. De juiste hoek zorgt ervoor dat bewegingen eruitzien alsof ze contact maken, zelfs als ze in werkelijkheid enkele centimeters van elkaar verwijderd zijn. Door de camera dynamisch te bewegen (bijv. schudden om de kracht van een treffer te benadrukken, snel zoomen om de illusie van snelheid te geven, en pannen/kantelen om de stroom van treffers te volgen) maakt je gevechten over het algemeen boeiender.
Het kan lastig zijn om de beste camerabewegingen uit te zoeken. Daarom is het belangrijk om tijdens een paar repetities de cameraman en apparatuur toe te voegen. Je kunt experimenteren met de camerabewegingen, of misschien zelfs een ruwe bewerking van oefenopnamen maken om precies te bepalen met welke opnamen/bewegingen je wilt werken.
Niets toevallig
Niets over vechtscènes gebeurt bij toeval. Er is geen verbetering in actiescènes. Ze vereisen een zorgvuldige planning vanaf het begin. Onderzoek en oefening zullen je beste vrienden zijn als het gaat om het maken van boeiende vechtscènes. Houd deze kernprincipes in gedachten tijdens elke fase van het proces en je zult ongelooflijke actiescènes maken voordat je het weet.