Zelfs als u de producent, de schutter, de redacteur, de distributeur en de marketingdirecteur bent, zal de tijd nemen om een videobehandeling te genereren u helpen een duidelijker idee aan anderen te presenteren en u helpen op schema te blijven wanneer het tijd is om uw productie te maken gebeuren.
Focus! Focus!
Die ring op de camera is niet het enige hulpmiddel dat belangrijk is om een scherp beeld te genereren. Uw videobehandeling kan de focusring voor uw project zijn, zodat u en uw productieploeg, evenals uw potentiële donateurs, allemaal duidelijk op de hoogte zijn van wat u probeert te zeggen en hoe u het wilt zeggen. Hoe meer duidelijkheid u uw behandeling kunt geven, hoe gemakkelijker u de interesse kunt behouden van degenen die u zullen helpen uw visie te realiseren. Soms zal zoiets eenvoudigs als een Post-It-notitie dienen - in ieder geval mensen die met u samenwerken en voor u hoeft u geen gedachtenlezers te zijn. Hoe meer tijd u nodig heeft om uw videobehandeling op papier te krijgen, hoe minder tijd het kost om uw voltooide productie in het blik en op het scherm te krijgen. Het zal ook veel meer lijken op wat je van plan was in plaats van een eigen leven te gaan leiden. Maar goed, misschien is dat waar je naartoe werkt - een project dat een eigen leven gaat leiden. Het zou nog steeds geen kwaad kunnen om dat plakkerige stuk papier aan de zijkant van je klembord te hebben.
Stap één:een kleverige aanpak
Ik heb twee persoonlijke favorieten als het gaat om het genereren van videobehandelingen en een daarvan is de Post-It-notitie. Die kleine gekleurde vierkantjes zijn overal in mijn productiesuite, op mijn kalender, rond de frames van mijn monitoren, op het gezicht van mijn computer en langs de randen van mijn bewerkingstafel.
Ze zien er alleen lukraak geplaatst uit. Elk van hen heeft een specifieke kleur en doel - de lichtgroene zijn mijn huidige videobehandeling. De andere kleuren bewaren we voor een ander artikel over productieorganisatie. Dus lichtgroen voor mij, je kleuren kunnen variëren.
Ik kan rondkomen met één vierkant, maar mijn gemiddelde is zes als ik deze benadering hanteer om mijn videobehandeling vies en to the point te maken. Een standaardvierkant kan ongeveer zeven regels bevatten. Twee zinnen. Wat de eerste zin me vertelt, is de verhaallijn:
"Een woordvoerder van de universiteit neemt je mee over de campus, pauzeert op belangrijke locaties terwijl hij vertelt waarom dit staatsuniversiteitssysteem het meest geschikt is voor je hoger onderwijsbehoeften en carrièreplannen."
De tweede zin vertelt me dit:
“Identificeer zes of meer belangrijke locaties op de campus die de universitaire programma's op het gebied van academici, sport en creatieve kunsten het beste vertegenwoordigen met behulp van een combinatie van walk-and-talk en geblokkeerde opnamen met uitsneden van andere punten voor nadruk - elementen die zullen worden opgenomen in het script en het opnameformulier."
Hoe simpel het ook klinkt, er is zojuist een videobehandeling gemaakt. En je zou er een stuk of zes kunnen hebben, ter referentie op je klembord gezet. Maar je zou iets meer kunnen uitbreiden met indexkaarten.
Stap twee:schud de kaarten
Het voordeel van het gebruik van een tiental indexkaarten is dat u niet alleen uw visie en plan voor het bereiken ervan op video duidelijker kunt definiëren, maar dat u de resulterende kaarten ook kunt verschuiven, aangezien het ene element voorrang krijgt op het andere. En het is gemakkelijker om beide kanten te gebruiken als je wilt. Ik gebruik persoonlijk slechts één kant omdat het gemakkelijker is om elementen in mijn behandeling te verplaatsen - alles vooraan houden.
Genereer een overzicht zoals 'Universiteitsvoorzitter Naam Hier begint zijn introductie voor The Pyramid, overschaduwd door de structuur die op de achtergrond opdoemt. Gebruik verschillende hoeken om te zagen.”
Je tweede kaart zou kunnen zeggen:"Om de belangrijkste opmerkingen in zijn presentatie te benadrukken, knip je de hoek en POV om je te concentreren op wat president Name Here zegt, waarbij de piramide op de achtergrond blijft maar kleiner."
Tegen de tijd dat je een tiental kaarten hebt geschreven, heb je niet alleen een presentabele videobehandeling in korte notities voor het bestuur, de commissie of je bemanning, maar kun je dingen verplaatsen als elementen van waargenomen belang in waarde veranderen. Deze aanpak geeft je ook zo'n beetje het begin van een shotsheet en zelfs een storyboard of script.
Stap drie:laten zien en vertellen
Video is een visueel medium, dus wat is een betere manier om de ontwikkeling van een videobehandeling te benaderen dan door commentaar en beeldmateriaal te gebruiken. Dit is mijn tweede en meest favoriete videobehandelingsstijl. Hoewel het het meest complex is om te genereren, is een visueel gerichte videobehandeling de gemakkelijkste manier om een volledig geplande benadering van uw productie te garanderen. Het geeft meestal ook altijd alle betrokkenen een nauwkeuriger idee van wat de bedoeling is.
Ik ben er in feite in geslaagd om mijn voorgestelde behandeling te verkopen aan anderen die ofwel uit hun hoofd presenteren - onvoorbereid; van gekrabbelde notities, zelfs post-its of indexkaarten. Waarom? Want zoals video, wat ik de show and tell-videobehandeling noem, is, uh, visueel! De mensen die ik wil zien wat ik denk, krijgen te zien wat ik denk.
Als ik de juiste hoeveelheid planning inbreng, goede illustraties gebruik en de behandeling helder in mijn hoofd heb - en dat is gelukt omdat ik de extra tijd heb gestoken om volledig vertrouwd te raken met het project en hoe ik het het beste aan anderen kan presenteren - ik' ik maak de verbinding.
Andere presentatiemethoden voor videobehandelingen - het maken van de pitch - zijn afhankelijk van het vermogen van het publiek om te visualiseren. Met een videobehandeling die in feite kan dienen als uw storyboardbasis, is er lang niet zoveel uit te leggen.
De post-it en/of indexkaartnotities waarmee je begint, zelfs krabbelde notities op een paar vellen papier, vormen een goede basis voor het maken van je show en vertelvideobehandeling. Ik heb een cd-portfolio met kunst waarvan sommige verouderd zijn, maar veel van de inhoud ervan nog steeds bruikbaar is voor het illustreren van mijn show- en vertelvideobehandelingen. Het heet Art Explosion 750.000. Ik blijf er bruikbare vector-, raster- en fotografische afbeeldingen uit halen om visuele referenties te creëren voor mijn videobehandelingen. Er zijn honderden beschikbare bronnen voor commerciële en auteursrechtvrije afbeeldingen die kunnen worden bereikt zonder al te veel geld of tijd te investeren. Deze bronnen kunnen worden gevonden met een eenvoudige online zoekopdracht, meestal in slechts een paar minuten. Ze zijn de eenvoudigste benadering als je, zoals ik, geen artiest bent.
Met gewoon typepapier maak ik ongeveer acht pagina's, zelden meer dan tien, met vier visuele blokken en vier beschrijvende blokken die adequaat weergeven wat ik wil zien, laten we zeggen, laten zien, vastleggen en creëren. Hoewel het misschien wat meer tijd kost, meestal niet meer dan een paar uur, zal het maken van een visuele videobehandeling de acquisitietijd, scripting, storyboarding en het genereren van shotsheets met 15 procent verminderen.
Hoge normen handhaven
Hoewel er geaccepteerde formaten zijn voor het schrijven van scenario's, voor het ontwikkelen van storyboards en voor het presenteren van shotsheets, evenals acceptabele variaties, heb ik geen in steen gehouwen formaat voor een videobehandeling geïdentificeerd. In mijn geval was het wat werkt en zoals ik eerder opmerkte, was 'wat werkt' het beste voor mij de visuele of show-and-tell-videobehandeling.
Het helpt om duidelijk en beknopt in mijn hoofd te houden wat ik wil bereiken en het helpt me ook mijn presentatie aan anderen duidelijk te houden. Als ik hier de tijd voor neem, lijken alle betrokkenen beter in staat gefocust te blijven. De videobehandeling is natuurlijk, zoals bijna alles bij videoproductie, een werk in uitvoering. Dat is totdat je het op het grote scherm ziet en zelfs dan vinden er revisies plaats. Maar steeds minder vaak.
Wat is een videobehandeling?
Een videobehandeling is uw beste poging om uw project te definiëren, een duidelijke samenvatting van uw verhaal te presenteren, uw productie te ontwikkelen en het doel ervan te organiseren. Het is vaak de eerste en enige kans die je hebt om een commercieel project te presenteren – een pitch maken.
Het kan zo simpel zijn als een stuk kladblok of Post-It-notitie of zo complex (eigenlijk eenvoudiger) als een visuele presentatie van 10 pagina's met een beschrijvende en grafische weergave die lijkt op een storyboard. Hoewel het niet altijd nodig is, is een videobehandeling altijd gunstig voor de productie, omdat het alle betrokkenen gefocust houdt op het grote geheel en de uitvaltijd voor ontwikkeling en productie als gevolg van misverstanden tot een minimum wordt beperkt.
Er is soms de neiging bij degenen die een videobehandeling genereren om te veel details te geven over het verhaal (storyboard), de personages (scenario), het verhaal (script) en camerahoeken of plaatsing (shotsheet). onthoud dat hoewel u uw beoogde videoproject en het doel, het concept en de aanpak wilt verduidelijken, u alleen het bredere plaatje wilt weergeven. Bewaar de andere elementen voor hun specifieke doeleinden, maar weet dat een videobehandeling u zal helpen gefocust te blijven wanneer het tijd is om verder te gaan met uw productie.
Zijbalk:Three Strikes and You're Out!
Het lijkt erop dat een videobehandeling het meest voorkomt bij gebruik in een gebudgetteerde of commerciële onderneming. Dit is niet noodzakelijk zo. In het artikel werd de nadruk gelegd op het gebruik van de videobehandeling voor het organiseren en plannen van elke productie - altijd handig, nooit een verspilling van tijd.
Maar wat als je een bestuur, commissie of bureau hebt dat verwacht dat je iets creatiefs, helders en beknopts presenteert? Door de tijd te nemen om een videobehandeling te onderzoeken en te ontwikkelen, zal de behoefte aan een pil om de zenuwen te kalmeren, antacidum om de maag te kalmeren of een slokje bubbels om de bevalling soepel te laten verlopen aanzienlijk verminderen. De videobehandeling is in feite essentieel voor elke hoop op succes. Zonder een zou het beter zijn om niet eens te komen opdagen. Het goede nieuws is dat zelfs als je drie strikes krijgt, je waarschijnlijk nog steeds niet uit bent. Er zijn dingen die u kunt doen om de deuren open te houden, zelfs om teruggebeld te worden.
Kleed je gepast
Super casual kun je het beste overlaten aan diegenen die, zoals Steve Jobs, een imago hoog te houden hebben – een zekere tegenslag voor de status quo. Dit zijn wij niet.
Bij het pitchen voor een raad van bestuur dragen een pak en stropdas, mannen; zakelijke kleding voor vrouwen.
Bij het pitchen voor een commissie kun je vaak rondkomen met overhemd en stropdas of een casual pak, heren; niet-sportkleding, casual zaken voor vrouwen.
Als je pitcht voor het plaatselijke schoolbestuur, de PTA of het kerkelijk comité, is het antwoord "het hangt ervan af". Doe je huiswerk. Als je aan de linkerkant van de kust bent, is zakelijk casual of zelfs een overhemd en geen stropdas oké, of niet. Als je merkt dat de groep ultraconservatief is en van nature een kostuum-en-stropdas heeft – nou ja, zoals ze zeggen – als je in Rome bent…
Houd het gezond
Je wilt geen kerkcommissie presenteren of pitchen voor het 100-jarig jubileumproject van de kerk met dezelfde mate van energie of enthousiasme als je zou doen, bijvoorbeeld voor het bestuur van een bedrijf dat videogames zoals 'Oorlog' maakt het een of ander.
Aan de andere kant wil je wel wat enthousiasme en een gecontroleerd niveau van opwinding opwekken voor vrijwel elke video die gericht is op een feestelijk evenement. Een groep advocaten wil misschien iets gepolijst en verfijnds voor de 50e verjaardag van hun oprichter, terwijl de planningscommissie van de Rotary Club de handen uit de mouwen wil steken en hun bretels een beetje wil dichtknijpen.
Ken uw publiek, vooral bij het genereren van een videobehandeling voor commerciële doeleinden.
Weet wanneer je je mond moet houden
De meesten van ons hebben de neiging om de stilte te willen opvullen. Je hebt je pitch voorbereid, hand-outs van de show-and-tell-videobehandeling ontwikkeld en verspreid. Je hebt jezelf voorgesteld en bent uitgenodigd om te "pitchen" of "snel samen te vatten" of "te vertellen" en je hebt dit vlot en zonder aarzeling gedaan.
Dat moment van ongemakkelijke stilte dat volgt, betekent niet altijd dat je je punt niet hebt gemaakt, een hit hebt gegooid of op een andere manier de grote hebt geland. Altijd, als je klaar bent met je pitch, stop dan met praten. Wacht altijd tot iemand van de commissie, het bestuur, de organisatie of de groep iets zegt. Vraagt iets.
Dit is van cruciaal belang, vooral bij het pitchen van een videobehandeling voor een entertainmentgroep of zijn agent of CEO. Vaker wel dan niet, als je iets hebt geraakt, op de een of andere manier verbonden, wordt je gevraagd of je nog iets anders hebt. Wees voorbereid. Zorg dat je altijd een andere pitch klaar hebt, een andere videobehandeling in je koffer of hand-outs om door te geven voor een ander concept of behandeling. Het kan zelfs geen kwaad om een back-upvideobehandeling bij de hand te hebben, zelfs als je de eerste uit het park slaat.
Earl Chessher is een ervaren carrièrejournalist met meer dan 30 jaar ervaring. Hij is een professionele videoproducent die al meer dan 20 jaar duizenden video's heeft gemaakt en geschreven over het maken en op de markt brengen van video.