i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe de pixels van één laag (de blendlaag) interageren met de pixels van de laag eronder (de basislaag). Ze voeren wiskundige berekeningen uit op basis van de kleurwaarden van beide lagen, wat resulteert in een nieuwe kleur voor de gecombineerde pixels.
* Locatie: Je vindt mengmodi in het lagenpaneel van Photoshop. Ze zijn meestal in een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" standaard.
* groepen mengmodi: Blend -modi zijn georganiseerd in groepen, elk met een algemeen doel. Inzicht in deze groepen helpt u de juiste modus te kiezen voor het gewenste effect:
* normaal: De standaardinstelling bedekt eenvoudig de lagen eronder. Inclusief normaal, oplossen.
* donkerder: Over het algemeen wordt het beeld donkerder. Inclusief donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur.
* lichten: Licht over het algemeen de afbeelding verlicht. Bevat lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur.
* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.
* inversie: Creëert inversies en kleuraanpassingen. Bevat verschil, uitsluiting, aftrekken, delen.
* Component: Werkt met kleurcomponenten. Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.
ii. Belangrijkste mengmodi voor portretten voor beeldende kunst en hun gebruik
Hier zijn enkele van de meest bruikbare blendmodi voor portretten voor beeldende kunst, samen met voorbeelden van hoe ze kunnen worden toegepast:
* Vermenigvuldig:
* Effect: Maakt het beeld donkerder. Zwart wordt zwart; Wit wordt transparant. Kleuren mengen, waardoor donkere tonen ontstaan.
* Gebruik:
* schaduwen en diepte toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin of grijs) ingesteld om zich te vermenigvuldigen om schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch gevoel toe te voegen.
* brandend: Licht brandende randen van het portret om het oog naar het midden te trekken.
* Textures toepassen: Overlays een textuur op het portret, waardoor de onderliggende pixels donker worden op basis van de duisternis van de textuur.
* scherm:
* Effect: Verlicht de afbeelding. Wit wordt wit; Zwart wordt transparant.
* Gebruik:
* Hoogtepunten toevoegen: Gebruik een laag gevuld met een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel of wit) ingesteld om te screenen om de hoogtepunten op te helderen en een gloed toe te voegen.
* Lichtlekken simuleren: Het creëren van een vintage, dromerig effect.
* texturen toevoegen: Overlays een textuur op het portret, verlicht de onderliggende pixels op basis van de helderheid van de textuur.
* overlay:
* Effect: Verhoogt het contrast. Donkere gebieden worden donkerder, lichtere gebieden worden lichter. Neutrale grijstinten verdwijnen.
* Gebruik:
* Verbetering van het contrast en details: Subtiele applicatie kan details scherpen en punch toevoegen aan de afbeelding. Kan gemakkelijk overdreven worden.
* Tonale variaties toevoegen: Gebruik met een gestructureerde of gekleurde laag om meer dynamische tonen te maken.
* Complexe texturen toevoegen die zowel lichte als donkere gebieden gebruiken.
* zacht licht:
* Effect: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler.
* Gebruik:
* zachte contrastaanpassingen: Meer vergevingsgezind dan overlay voor subtiele verbeteringen.
* Soft structuren toevoegen: Creëert een zachtere, meer organische uitstraling.
* kleur:
* Effect: Vervangt de kleur (tint en verzadiging) van de basislaag door de kleur van de blendlaag, met behoud van de helderheid van de basislaag.
* Gebruik:
* Kleurafstand: Het aanpassen van de algehele kleurcast van het beeld zonder de helderheid te beïnvloeden. Geweldig voor het matchen van huidtinten over verschillende afbeeldingen of het toevoegen van een specifieke stemming.
* Black -and White -afbeeldingen tonen: Gebruik een gekleurde laag ingesteld op kleur om een sepia -toon of andere kleurentint te maken.
* Luminositeit:
* Effect: Vervangt de helderheid (helderheid) van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, met behoud van de kleur (tint en verzadiging) van de basislaag.
* Gebruik:
* De helderheid aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Handig voor het selectief verlichten of donker worden van delen van de afbeelding met behoud van consistente kleuren.
* Uitgeblazen hoogtepunten corrigeren: Detail terugbrengen in overbelichte gebieden.
* tint:
* Effect: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag, terwijl de verzadiging en helderheid van de basislaag behouden.
* Gebruik:
* Subtiele kleuraanpassingen: Fineterende kleurafdelingen.
* Creatieve kleureffecten: Experimenteren met onconventionele kleurenpaletten.
* Verzadiging:
* Effect: Vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag, terwijl de tint en helderheid van de basislaag behouden.
* Gebruik:
* oververzadigde gebieden desatureerde: Overdreven levendige kleuren aftasten.
* Verzadiging in specifieke gebieden: Verbetering van kleur levendigheid waar nodig.
iii. Praktische technieken voor het gebruik van blending -modi in portretten
1. schaduwen en hoogtepunten:
* Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
* Selecteer een zachte borstel met een lage dekking (bijvoorbeeld 10-20%).
* schaduwen: Kies een donkere kleur (bijv. Een enigszins onverzadigd donkerbruin of grijs). Verf in gebieden die u wilt donkerder worden (onder de kin, rond de ogen, enz.). Stel de modus Laag Blending in op Vermenigvuldiging .
* Hoogtepunten: Kies een lichte kleur (bijv. Een zacht gebroken wit of lichtgeel). Verf in gebieden die u wilt opfleuren (jukbeenderen, brug van de neus, vangst in de ogen). Stel de modus Layer Blending in op scherm .
* Dekking aanpassen: Verminder de dekking van de laag om de intensiteit van het effect te verfijnen.
2. Kleurafstand:
* Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur (bijv. Een warm oranje of een koel blauw). U kunt dit doen via `Layer> Nieuwe vullaag> Solide kleur ...`
* Stel de modus voor het mengen van de laag in op kleur .
* Experimenteer met verschillende kleuren en opaciteiten om de gewenste stemming te bereiken. Een beetje gaat een lange weg.
* Aanpassingslagen: Het gebruik van aanpassingslagen (zoals kleurbalans of curven) kan meer controle bieden. Verander de mengmodus van de aanpassingslaag om de lagen eronder te beïnvloeden.
3. textuuroverlays:
* Zoek of maak een textuur (bijv. Papier, stof, grunge, wolken). Plaats het op een laag boven uw portret.
* Experimenteer met verschillende mengmodi zoals vermenigvuldigen, scherm, overlay of zacht licht .
* Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret (bijvoorbeeld alleen de achtergrond of bepaalde delen van het onderwerp).
* Pas de opaciteit en mengmodus aan voor het beste effect.
4. Diepte en atmosfeer toevoegen:
* vignetting: Maak een nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel met een donkere kleur om rond de randen van de afbeelding te schilderen. Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen . Gebruik een laagmasker om de randen te verfijnen.
* Licht lekt: Zoek of maak lichte lekstructuren (vaak online beschikbaar). Plaats ze op een nieuwe laag en stel de mengmodus in op het scherm of lichten . Pas de positie en dekking naar wens aan.
iv. Tips voor effectief gebruik
* Start subtiel: Begin met lage opaciteit en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt. Overdoerende mengmodi kunnen gemakkelijk leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen en te zien wat ze doen. Er is geen goed of fout antwoord; Het gaat erom te vinden wat het beste werkt voor uw imago en artistieke visie.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van mengmodi op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u precieze controle en voorkomt ongewenste effecten.
* Niet-destructieve bewerking: Werk op afzonderlijke lagen, zodat u de effecten later kunt aanpassen of verwijderen zonder uw oorspronkelijke afbeelding te wijzigen.
* groepslagen: Zodra je een gewenst effect hebt bereikt, groepeer je de lagen samen voor eenvoudiger beheer.
* Begrijp de wiskunde: Hoewel het niet strikt noodzakelijk is, kan het begrijpen van de fundamentele wiskundige principes achter elke mengmodus u helpen de resultaten te voorspellen en beter geïnformeerde beslissingen te nemen.
* Context is belangrijk: De beste mengmodus hangt af van het specifieke beeld, het gewenste effect en uw artistieke stijl. Wat er goed uitziet op het ene portret werkt misschien niet goed op het andere.
v. Voorbeeldworkflow:een vintage gevoel toevoegen
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Maak een nieuwe laag.
3. Vul de laag met een warme, enigszins onverzadigde kleur (bijv. Een lichte sepia -toon).
4. Stel de mengmodus in op "kleur." Verminder de dekking tot ongeveer 10-20%.
5. Zoek een papieren textuurafbeelding en plaats deze op een laag boven het portret.
6. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "vermenigvuldigen" of "overlay" (experimenteer om te zien waar u de voorkeur aan geeft). Pas de dekking aan.
7. Voeg een licht vignet toe (donker de randen donkerder met een borstel op een nieuwe laag ingesteld om te vermenigvuldigen).
8. Gebruik een curvenaanpassingslaag om het algehele contrast en de helderheid te verfijnen. Overweeg ook om een vleugje contrast met de textuurlaag toe te voegen als het effect te subtiel is.
9. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag om de textuur selectief uit bepaalde gebieden te verwijderen (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
Door mengingsmodi te beheersen, kunt u uw portretten voor het fijne kunst verheffen, diepte, sfeer en unieke artistieke accenten aan uw afbeeldingen toevoegen. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen stijl te ontwikkelen. Succes!