i. Foundation:Basisaanpassingen en uw afbeelding begrijpen
1. Importeren en initiële beoordeling: Importeer uw portret in Lightroom. Voordat u in grunge -effecten duikt, beoordeelt u het beeld:
* Wat voor soort grunge wil je? Subtiel, zwaar, vintage, industrieel? Dit zal uw keuzes begeleiden.
* Wat zijn de sterke en zwakke punten van het beeld? Zal het profiteren van het ophelderen van schaduwen, het corrigeren van kleuren, enz.?
2. Basispaneelaanpassingen: Begin met de benodigdheden. Sla deze niet over, zelfs als je voor een "vuile" look gaat:
* belichting: Haal de algehele helderheid correct. Enigszins onderbelicht kan het grunge -gevoel vaak verbeteren.
* Contrast: Een beetje meer contrast kan helpen de nadruk te leggen op textuur. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten indien nodig en open schaduwen een aanraking om te voorkomen dat ze modderig worden.
* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren. Nogmaals, subtiel kan de sleutel zijn.
ii. Introductie van grunge:de kerntechnieken
1. tooncurve (cruciaal): De tooncurve is je beste vriend voor een grunge -look.
* s-curve (gemodificeerd): Een standaard S-curve verhoogt het contrast. Probeer voor grunge een * afgeplatte * s-curve. Trek de hoogtepunten naar beneden en til de schaduwen een beetje op. Dit geeft een gedempt, bijna filmisch gevoel.
* puntcurve: U kunt meer nauwkeurige controle krijgen. Experimenteer met het toevoegen van een paar punten en het naar beneden halen van hoogtepunten of het optillen van schaduwen in specifieke gebieden.
* kanaalcurves (RGB): Pas de individuele rode, groene en blauwe kanalen aan in de tooncurve voor kleurverschuivingen en interessante effecten. Door het rode kanaal naar beneden te trekken in hoogtepunten kan een koelere, onverzadigde look creëren.
2. HSL/kleurenpaneel (subtiliteit is sleutel): Gebruik deze om kleuren te manipuleren.
* tint: Verschuiving van tinten om een ouder of onnatuurlijk gevoel te creëren. Schakel bijvoorbeeld rood naar oranje voor een vintage tint.
* Verzadiging: Bepaalde kleuren desaturatie kan bijdragen aan de grunge -esthetiek. Focus op desaturerende geel en greens, omdat deze vaak worden gezien als "schone" kleuren. Je zou * enigszins * de verzadiging van andere kleuren (zoals rood) kunnen stimuleren om contrast te creëren.
* Luminance: Luminantie aanpassen om specifieke kleuren op te helderen of donkerder te maken. Het donker worden van geel en greens vult vaak een aanvulling op desaturatie.
3. Split tonen (essentieel): Dit is waar je het karakter echt injecteert.
* Hoogtepunten en verzadiging: Voeg een subtiele kleurentint toe aan de hoogtepunten (bijv. Een warm oranje of geel). Houd de verzadiging erg laag (bijv. 5-15).
* schaduwen tint en verzadiging: Voeg een complementaire kleur toe aan de schaduwen (bijvoorbeeld een koel blauw of groen). Nogmaals, houd de verzadiging laag.
* balans: Pas de balans aan om de hoogtepunten of schaduwen te bevoordelen, afhankelijk van uw gewenste effect. Een negatief evenwicht is de voorkeur aan de schaduwen, die een donkerder, humeuriger gevoel kunnen creëren.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Iets toenemende slijpen kan de textuur verbeteren. Gebruik de * maskering * schuifregelaar om gladde gebieden zoals de huid te beschermen.
* Ruisreductie: Grunge neemt vaak lawaai op! Overdrijf geen geluidsreductie. In feite zou je zelfs * een beetje ruis kunnen toevoegen (zie hieronder).
5. Effectenpaneel (graan en vignetting):
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan simuleert filmkorrel en kan het vintage of ruwe gevoel verbeteren. Experimenteer met de hoeveelheid, grootte en ruwheid. Begin laag (bijvoorbeeld hoeveelheid 10-20) en pas aan aan smaak.
* vignetting: Een donkere vignet (negatieve waarde) kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken en een meer ingesloten, grimmig gevoel creëren. Experimenteer met de *hoeveelheid *, *middelpunt *, *rondheid *en *veer *schuifregelaars.
6. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* rode/groene/blauwe voorverkiezingen: Door deze schuifregelaars te verfijnen, kunt u de algehele kleurencast manipuleren en subtiele, unieke effecten creëren. Experimenteer met het desatureren van de blues of het verschuiven van de rode tint. Dit paneel is krachtig, maar kan lastig zijn om te beheersen. Kleine aanpassingen zijn belangrijk.
iii. Gelaagde effecten en selectieve aanpassingen
1. Gradueerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om specifieke delen van het beeld te verduisteren of verlichten, waardoor een gevoel van diepte wordt gecreëerd of aandacht richt. Maak bijvoorbeeld de lucht donkerder of voeg een vignet toe aan de bovenkant van het frame.
2. Radiale filters: Vergelijkbaar met afgestudeerde filters, maar circulair. Gebruik ze om het gezicht van het onderwerp op te fleuren of donkerder te maken of een spotlight -effect te creëren.
3. Stelborstel: De aanpassingsborstel is uw gereedschap voor precieze, gelokaliseerde bewerkingen.
* Huidimperfecties: Verwijder ze niet helemaal! Laat enkele onvolkomenheden achter om de grunge -esthetiek te behouden. Verzacht ze enigszins met de borstel indien nodig.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik de borstel om selectief gebieden van de afbeelding te ontwijken en te verbranden, waardoor textuur en details worden verbeterd. Maak bijvoorbeeld de randen van rimpels donkerder of licht de ogen op.
* kleuraanpassingen: Gebruik de borstel om selectief de kleur van specifieke gebieden aan te passen. Voeg bijvoorbeeld een vleugje warmte toe aan de wangen van het onderwerp.
iv. Geavanceerde technieken (optioneel)
1. Overlay -texturen: In Photoshop (of een soortgelijk programma) kunt u texturen zoals grunge papier, krassen of stof bedekken om nog meer details en realisme toe te voegen. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op "overlay", "vermenigvuldiging", of "zacht licht" en pas de opaciteit om te proeven aan.
2. Ruis toevoegen: Als u het korreleffect wilt verbeteren, kunt u ruis toevoegen in Photoshop met het filter "Ruis toevoegen". Experimenteer met de hoeveelheid, distributie en monochromatische opties.
v. Tips voor succes
* subtiliteit is de sleutel: Grunge gaat over subtiele details die optellen. Het overdrijven van elk effect zal er kunstmatig uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende combinaties van technieken te proberen. Er is geen enkel "grunge recept".
* Referentiebeelden: Kijk naar grunge -foto's die je leuk vindt voor inspiratie. Analyseer hun tonale bereik, kleurenpalet en textuur.
* voor en na: Vergelijk regelmatig uw voortgang met het oorspronkelijke beeld om ervoor te zorgen dat u in de goede richting beweegt.
* voorinstellingen: Hoewel je online grunge -presets kunt vinden, is het beter om de onderliggende technieken te leren, zodat je ze kunt aanpassen aan je eigen afbeeldingen.
* Weet wanneer te stoppen: Overbewerkte grunge ziet er slechter uit dan een schoon beeld.
Voorbeeldworkflow:een vintage grunge portret maken
1. Basisaanpassingen: Enigszins onderbelicht, het contrast van het contrast licht, pas blanken en zwarten aan voor een volledig tonaal bereik.
2. Tooncurve: Afgedrukte S-curve om hoogtepunten te maken en schaduwen op te heffen.
3. HSL/kleur: Desaturate geel en greens. Verhoog de verzadiging van rood enigszins.
4. Split tonen: Hoogtepunten:warme gele tint (lage verzadiging). Schaduwen:koele blauwe tint (lage verzadiging). Pas de balans aan op schaduwen.
5. Detail: Lichte slijpen, minimale ruisreductie.
6. Effecten: Matige korrel (hoeveelheid 15-25), licht donker vignet.
7. Aanpassingsborstel: Verzacht de huid enigszins, ontwijk en verbrand functies selectief.
8. (Optioneel - Photoshop): Overlay een subtiele papieren textuur met de "Multipy" mengmodus.
Door deze technieken te beheersen en op verschillende afbeeldingen te oefenen, kunt u consequent verbluffende grunge -portretten in Lightroom maken. Succes!