i. Begrijpende mengmodi:
* De basis: Blend -modi bepalen hoe de pixels op de huidige laag (de "blendlaag") interageren met de pixels op de laag eronder (de "basislaag").
* sleutelgroepen: Blend -modi worden vaak gegroepeerd door hun algemene functie, waardoor u de beste optie voor een specifiek effect kunt beperken.
* normaal: De standaard; Pixels van de bovenste laag bedekken de pixels volledig van de onderste laag (tenzij de bovenste laag gedeeltelijke transparantie heeft). Inclusief normaal, oplossen.
* donkerder: Over het algemeen het beeld donkerder. Deze modi vergelijken de pixelwaarden van de mengsel- en basislagen en gebruiken de donkere waarde. Inclusief donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur.
* lichten: Verlicht het beeld in het algemeen. Deze modi vergelijken de pixelwaarden van de mengsel- en basislagen en gebruiken de lichtere waarde. Bevat lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur.
* Contrast: Deze modi vergroten het contrast. Ze gebruiken een combinatie van donkerder en bliksemeffecten. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.
* inversie: Deze modi omkeren of wijzigen van kleuren. Bevat verschil, uitsluiting.
* Component: Deze modi werken met de tint, verzadiging en luminantie van de lagen. Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.
ii. Gemeenschappelijke mengmodustechnieken voor portretten:
1. Textuur toevoegen:
* techniek: Gebruik texturen (papier, grunge, verflagen, enz.) Om een fijne kunstgevoel aan het portret toe te voegen.
* hoe:
1. Plaats uw textuurlaag * hierboven * uw portretlaag.
2. Experimenteer met mengmodi. Populaire keuzes zijn onder meer:
* Vermenigvuldig: Geschikt het portret op basis van de donkere gebieden van de textuur. Goed voor subtiele griginess.
* overlay: Creëert een mix met een hoog contrast en benadrukt hoogtepunten en schaduwen in de textuur. Kan erg impactvol zijn.
* zacht licht: Een mildere versie van overlay. Goed voor het toevoegen van subtiele textuur.
* scherm: Verlicht het portret op basis van de lichtgebieden van de textuur. Handig voor het toevoegen van een subtiele gloed of lichtlekken.
* donkerder/lichten: Voor meer selectieve textuurtoepassing.
3. Pas de dekking van de textuurlaag aan om de sterkte van het effect te regelen.
4. Gebruik een laagmasker op de textuurlaag om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden (bijvoorbeeld niet direct op het gezicht toe te passen, in plaats daarvan te focussen op de achtergrond of kleding).
2. Een schilderachtig effect creëren:
* techniek: Simuleer een geschilderde look door verschillende versies van het portret samen te mengen.
* hoe:
1. Dupliceer uw portretlaag meerdere keren.
2. Breng verschillende filters aan op elk duplicaat (bijv. Filter> artistiek> droge borstel, filter> Stilie> olieverf). Gebruik de filtergalerij om verschillende opties te verkennen.
3. Stel de mengmodus in van elke gefilterde laag. Experiment! Veel voorkomende keuzes:
* zacht licht: Combineert de geschilderde look subtiel.
* overlay: Meer dramatische, benadrukkende randen en penseelstreken.
* Luminositeit: Behoudt de kleuren van het originele portret terwijl u de luminantie uit de geschilderde laag aanbrengt.
* kleur: Behoudt de luminantie van het originele portret tijdens het aanbrengen van de kleuren van de geschilderde laag.
4. Gebruik laagmaskers om te bepalen waar het geschilderde effect zichtbaar is.
5. Pas de dekking van elke laag aan.
3. Verbetering van kleur en toon:
* techniek: Verbeter kleuren, voeg contrast toe of creëer een specifieke stemming.
* hoe:
1. Contrastverbetering:
* Dupliceer uw portretlaag.
* Breng een hoog passfilter aan (filter> Andere> Hoge pass) met een kleine straal (bijv. 2-5 pixels).
* Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht .
* Pas opaciteit aan. Dit scherpt het beeld en verhoogt subtiel het contrast.
2. Kleurgrading (subtiel):
* Maak een solide kleuraanpassingslaag (Laag> Nieuwe vullaag> Solide kleur). Kies een kleur die je portret aanvult (bijvoorbeeld een warm geel voor een gouden uurlook, een cool blauw voor een melancholisch gevoel).
* Stel de mengmodus in op kleur .
* Verlaag de dekking * aanzienlijk * (bijv. 5-15%). Het effect moet heel subtiel zijn.
3. Verzadiging stimuleren:
* Maak een tint/verzadigingsaanpassingslaag.
* Verhoog de verzadigingsschuif enigszins.
* Stel de mengmodus in op luminositeit . Dit helpt om onnatuurlijke kleurverschuivingen te voorkomen die soms kunnen optreden bij het stimuleren van verzadiging.
4. Dubbele belichtingseffecten creëren:
* techniek: Combineer een portret met een ander beeld (bijv. Een landschap, bloemen of abstracte patronen).
* hoe:
1. Plaats de secundaire beeldlaag * hierboven * uw portretlaag.
2. Experimenteer met mengmodi. Goede uitgangspunten:
* scherm: Verlicht de afbeelding, waardoor beide afbeeldingen kunnen worden weergegeven. Werkt goed voor het toevoegen van licht of spookachtig effect.
* Vermenigvuldig: Het beeld wordt donkerder en benadrukt de donkere tonen van beide beelden.
* overlay: Creëert een mix met hoge contrast.
* licht/donkerder: Voor een specifieke selectie van lichtere of donkerdere waarden om te combineren.
3. Gebruik laagmaskers om te bepalen welke delen van elke afbeelding zichtbaar zijn.
4. Pas de dekking aan.
5. Lichtlekken toevoegen en bokeh:
* techniek: Introduceer kunstmatige lichteffecten voor een dromerig of vintage gevoel.
* hoe:
1. Zoek of maak een lichtlek of bokeh -afbeelding (vaak online beschikbaar als .jpg- of .png -bestanden).
2. Plaats het lichtlek/bokeh beeldlaag * hierboven * uw portretlaag.
3. Stel de mengmodus in op scherm of lichten .
4. Pas de opaciteit aan om te proeven.
5. Gebruik een laagmasker om de plaatsing en intensiteit van het lichtlek te verfijnen.
iii. Tips voor effectief gebruik:
* Experiment! Blending modi zijn zeer interactief. De beste manier om te leren is om verschillende modi te proberen en te zien wat ze doen.
* Dekking is de sleutel: Pas altijd de dekking van de blendaag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Subtiliteit is vaak cruciaal voor beeldende kunst.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u het effect van een mengmodus selectief toepassen. Dit is cruciaal voor het verfijnen en het creëren van meer natuurlijke resultaten. Gebruik gradiënten op maskers voor soepelere overgangen.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, tint/verzadiging) met mengmodi waar mogelijk. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om effecten (zoals kleurvullingen met specifieke mengmodi) alleen op de laag direct hieronder te toepassen. Dit is geweldig voor het kleuren van specifieke delen van het portret.
* Blend als: Gevonden in het dialoogvenster Laagstijl, "Blend als" u in staat stelt te bepalen welke pixels op de blendlaag zichtbaar zijn op basis van de luminantie van de onderliggende lagen. Dit is een geavanceerde techniek, maar kan zeer specifieke en interessante effecten creëren.
* Beschouw het doel van de afbeelding: De stijl en intensiteit van uw blending -moduseffecten moeten aansluiten bij de algehele artistieke visie voor het portret.
* Werk in 16-bit: Werken in 16-bits kleurdiepte biedt meer tonale informatie en vermindert het risico op banding bij het gebruik van mengmodi.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overdrijven: Ga niet overboord met mengmodi. Subtiele effecten zijn vaak impactvoller dan drastische effecten.
* Laagmaskers negeren: Het niet gebruiken van laagmaskers kan leiden tot onnatuurlijke of afleidende effecten.
* De verkeerde modus gebruiken: Het niet begrijpen van de verschillende mengmodi kan leiden tot onbedoelde resultaten. Neem de tijd om te leren wat elke modus doet.
* Niet aanpassen van dekking: Vergeten om de dekking van de blendlaag aan te passen, kan resulteren in een overweldigend of onevenwichtig beeld.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en met verschillende technieken te oefenen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten voor beeldende kunst naar nieuwe hoogten verheffen. Vergeet niet om te experimenteren, plezier te hebben en je eigen unieke stijl te ontwikkelen!