REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een fantastische manier om visuele interesse, stemming en persoonlijkheid aan je afbeeldingen toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken:

1. Inzicht in de kleurtheorie (de basis)

* kleurenwiel: Maak jezelf vertrouwd met het kleurenwiel. Het is cruciaal om te begrijpen welke kleuren elkaar aanvullen of contrasteren.

* Primaire kleuren: Rood, geel en blauw.

* Secundaire kleuren: Gemaakt door twee primaire kleuren te mengen (bijv. Rood + blauw =paars).

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en violet). Het gebruik van complementaire kleuren creëert hoog contrast en visuele energie.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld rood, oranje, geel). Het gebruik van analoge kleuren creëert een harmonieus en kalmerend gevoel.

* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, sinaasappels, geel) roepen energie, passie en opwinding op. Coole kleuren (blues, greens, paars) suggereren kalmte, vrede en sereniteit.

2. Uitrusting die je nodig hebt

* Strobes of speedlights: U hebt een lichtbron nodig die gels aankan. Stroeven bieden meer kracht en consistentie. Speedlights zijn draagbaarder en betaalbaarder.

* Gekleurde gels: Dit zijn dunne vellen gekleurd plastic dat u aan uw lichten bevestigt. U kunt gels -kits kopen met verschillende kleuren. Zoek naar gels die zijn ontworpen voor fotografie om de kleurnauwkeurigheid te garanderen. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken.

* gel houders/clips/tape: Je hebt een manier nodig om de gels aan je lichten te bevestigen. Sommige lichten hebben ingebouwde gelhouders. U kunt ook klemmen, clips of gaffer tape gebruiken. Warmteweerstands tape wordt aanbevolen om te voorkomen dat smelten.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht, waardoor uw resultaten meer verfijnd worden.

* camera met handmatige besturing: Essentieel voor het beheersen van uw blootstelling en witbalans.

3. Je shoot plannen

* concept: Welk stemming of verhaal wil je overbrengen? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.

* kleurenpalet: Bepaal welke kleuren u wilt gebruiken en hoe deze zullen omgaan. Schets je verlichtingsinstelling.

* garderobe: Kies kleding die de gels aanvult of contrasteert die u gebruikt. Neutrale kleding werkt vaak goed, waardoor de gelkleuren de focus kunnen zijn.

* make -up: Overweeg hoe de gels huidtinten zullen beïnvloeden. Corrigerende make -up kan nodig zijn.

* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw kleurenpalet aanvult. Een gewone witte of zwarte achtergrond kan erg veelzijdig zijn.

4. Je lichten en gels opzetten

* Single Light Setup:

* Key Light: Plaats een licht met een gel erop als uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met de hoek en afstand. Als u een softbox of paraplu toevoegt, wordt het licht verzacht en harde schaduwen verminderd.

* Twee lichtinstellingen:

* Key Light and Fill Light: Gebruik één licht met een gel als je sleutellicht en een ander licht (kaal of met een andere gel, of zelfs wit licht) als een vullicht om de schaduwen te verzachten.

* rand licht (haarlicht): Plaats een licht met een gel achter het onderwerp om een ​​halo -effect te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond.

* Drie lichtinstelling: Combineer de bovenstaande technieken. U kunt een belangrijk licht hebben, licht vullen en randlicht, elk met verschillende gels.

* Achtergrondlicht: Plaats een licht achter het onderwerp dat naar de achtergrond wijst. Gebruik een gel op dit licht om een ​​gekleurde achtergrond te maken.

* Meerdere gels op een enkel licht (geavanceerd): Experimenteer met het leggen van verschillende gels op hetzelfde licht voor meer complexe kleuren en effecten.

5. Camera -instellingen

* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over uw diafragma, sluitertijd en ISO.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.

* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits. Dit is meestal ongeveer 1/200e van een seconde voor de meeste camera's. Controleer de handleiding van uw camera op de juiste synchronisatiesnelheid.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.

* Witbalans: Dit is cruciaal.

* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart onder uw geleerde verlichting en neem een ​​aangepaste witte balanslezing. Dit biedt de meest nauwkeurige kleuren.

* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. Wolfraam, daglicht, flits) om te zien welke u de gewenste look geeft. Begrijp dat het gebruik van gels vaak betekent dat u * opzettelijk * de witbalans verschuift voor artistiek effect.

* Natuurverwerking: U kunt de witbalans aanpassen bij het werken, maar het is het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.

6. METEREN EN FLASH POWER

* Flash -meter (aanbevolen): Een flashmeter helpt u om de lichtuitgang van uw stromen nauwkeurig te meten en uw flashvermogen dienovereenkomstig in te stellen.

* testopnamen: Maak testopnames en pas de kracht van uw lichten aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Let op de hoogtepunten en schaduwen.

* ttl (door-de-lens) meting (gebruik met voorzichtigheid): Hoewel TTL handig kan zijn, kan het minder betrouwbaar zijn met gekleurde gels omdat de meter van de camera kan worden verward door het gekleurde licht. Handmatige besturing heeft over het algemeen de voorkeur.

7. Tips voor creatieve gelfotografie

* Experimenteer met kleurencombinaties: Wees niet bang om onverwachte kleurencombinaties te proberen.

* subtiel versus vetgedrukt: U kunt gels gebruiken om subtiele kleurspoelingen of gewaagde, dramatische effecten te maken.

* kleur als een verhalend hulpmiddel: Gebruik kleur om een ​​verhaal te vertellen of een specifieke emotie op te roepen.

* Meng gekleurd licht met wit licht: Het combineren van gekleurd licht met wit licht kan interessante contrasten en hoogtepunten creëren.

* Gebruik gels om huidtinten te corrigeren: Soms kan een subtiele gel helpen huidtinten te corrigeren onder bepaalde verlichtingsomstandigheden. (bijv. Een lichtblauwe gel op een vullicht om warmte tegen te gaan).

* gelcontrast: Het gebruik van zeer contrasterende kleuren op verschillende lichten geeft een pop-art gevoel voor uw portretten.

* textuur: Schijn een gegeleerd licht door objecten (bijv. Bladeren, glas, gaas) om interessante texturen over uw onderwerp te creëren.

* Beweging: Gebruik een langzame sluitertijd en laat uw onderwerp bewegen tijdens de belichting om lichte strepen te maken.

* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom) om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de kleurbalans, het contrast en de helderheid aanpassen.

8. Veel voorkomende fouten om te voorkomen

* het onderwerp overweldigen: Zorg ervoor dat het gekleurde licht het onderwerp aanvult, niet overweldigt.

* Slechte witbalans: Dit zal resulteren in onnatuurlijke huidtinten en onnauwkeurige kleuren.

* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat het licht gelijkmatig over het gezicht van het onderwerp wordt verdeeld.

* Goedkope gels gebruiken: Gels van lage kwaliteit kunnen de kleuren vervagen of vervormen.

* Veiligheid negeren: Plaats gels niet te dicht bij hete lichten, omdat ze kunnen smelten of in brand kunnen komen. Gebruik warmtebestendige tape.

Voorbeelden van creatieve gelcombinaties

* cyberpunk/sci-fi: Groenblauw en magenta.

* vintage/nostalgisch: Warm geel en een subtiel blauw.

* dromerig/etherisch: Zacht paars en lichtblauw.

* dramatisch/humeurig: Diep rood en donkerblauw.

* High Fashion: Vet sinaasappel en groenblauw.

* tropisch: Helder groen en geel.

Workflow -samenvatting

1. Plan uw concept.

2. Verzamel je uitrusting.

3. Zet uw lichten en gels in.

4. Stel uw camera in op de handmatige modus.

5. Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO aan.

6. Stel uw witbalans in (bij voorkeur aangepast).

7. Meter uw lichten en pas het flash -vermogen aan.

8. Maak testopnames en maak aanpassingen.

9. Schiet je portretten!

10. Bewerken in nabewerking.

De sleutel tot het effectief gebruiken van gekleurde gels is experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen. Veel plezier en kijk welke unieke en artistieke portretten je kunt maken!

  1. Oogrimpels verwijderen met Photoshop

  2. Snelle en vuile methode voor het gebruik van de Photoshop Spot Healing Brush Tool

  3. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  4. Niveaus gebruiken in Photoshop Correcte kleur en contrast

  5. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

Adobe Photoshop
  1. Begrijp fotobewerking:de ontwijk- en brandtechniek

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  4. Effectieve doe-het-zelf-studioverlichting creëren met huishoudelijke artikelen

  5. Maak goede foto's van dierbaren

  6. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  7. 5 tips voor beginners voor het fotograferen van dieren in het wild