REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

De blendingmodi van Photoshop zijn een krachtig hulpmiddel voor portretten met fijne kunst, waardoor u diepte, textuur, kleurenmanipulatie en algehele artistieke flair aan uw afbeeldingen kunt toevoegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:

i. Begrijpende mengmodi Basics:

* Wat zijn mengmodi? Blend -modi bepalen hoe pixels van een geselecteerde laag interageren met de pixels van de laag (s) eronder. Ze bieden een breed scala aan effecten, van subtiel tot dramatisch.

* Hoe toegang te krijgen tot mengmodi: In het lagenpaneel van Photoshop vindt u een vervolgkeuzemenu dat meestal 'normaal' wordt gelabeld. Klik hierop om de lijst met blending -modi te onthullen.

* Sleutelgroepen van mengmodi: Blend -modi worden vaak in groepen gecategoriseerd, elk met een algemeen doel:

* Normale groep (normaal, oplossen): Basismodi, meestal gebruikt voor opaciteitsaanpassingen.

* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur): Maakt het beeld donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen, donker wordende kleuren en het samenvoegen van texturen.

* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur): Hericht de afbeelding op. Geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerige look en het combineren van lichte texturen.

* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Verhoogt of vermindert het contrast. Vaak gebruikt voor het slijpen en het toevoegen van dramatische effecten.

* inversie/annuleringsgroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Creëert interessante kleurinversies en aftrekeffecten. Gebruik voorzichtig voor beeldende kunst; Deze kunnen behoorlijk sterk zijn.

* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Beïnvloedt alleen specifieke kleurcomponenten. Ideaal voor kleurenafname en subtiele kleuraanpassingen.

ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:

1. Textuur toevoegen:

* methode:

1. Plaats een textuurafbeelding (bijv. Oudpapier, grunge, stof) op een laag * boven * uw portretlaag.

2. Experimenteer met vermenigvuldigen , overlay , zacht licht , of scherm Blending modi.

3. Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de textuur te regelen.

4. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret.

* waarom het werkt: Deze modi combineren de textuur met de tonen van het portret, waardoor een verweerd of schilderachtig effect ontstaat. Vermenigvuldig worden donkerder, het scherm helderder en overlay/zacht licht voeg contrast toe.

2. Kleurgrading en toonmanipulatie:

* methode:

1. Maak een nieuwe laag * hierboven * uw portretlaag.

2. Vul deze laag met een solide kleur (bijv. Een warme sepia -toon, een koel blauw).

3. Wijzig de mengmodus in kleur , tint , zacht licht , of overlay .

4. Pas de dekking van de kleurlaag aan om het effect te verfijnen. Experimenteer met verschillende kleuren.

5. Gebruik een laagmasker om het kleureffect te isoleren naar specifieke gebieden, zoals de schaduwen of hoogtepunten.

* waarom het werkt: kleur Blend -modus verandert alleen de kleuren van de onderliggende lagen, waardoor de helderheid behouden (helderheid). tint Blend -modus verandert alleen de tinten. zacht licht of overlay Kan de algehele toon subtiel verschuiven.

3. Markeer- en schaduwverbetering (ontwijken en branden):

* methode:

1. Maak twee nieuwe lagen:een voor hoogtepunten (ontwijken) en één voor schaduwen (brandend).

2. Vul deze voor de hoogtepunten van de hoogtepunten met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Stel de mengmodus in op overlay , zacht licht , of levendig licht .

3. Vul deze voor de schaduwlaag met 50% grijs en gebruik deze dezelfde mengmodus als de hoogtepunten van de hoogtepunten.

4. Gebruik de Dodge -tool (voor hoogtepunten) en het brandwondgereedschap (voor schaduwen) op hun respectieve lagen. Stel het bereik in op "Midtones" en een lage blootstelling (ongeveer 5-10%).

* waarom het werkt: 50% grijs is onzichtbaar wanneer de mengmodus is ingesteld op overlay, zacht licht of levendig licht. Ontkoppelen en verbranden op deze lagen zorgt voor niet-destructieve tonale aanpassingen.

4. Lichteffecten toevoegen:

* methode:

1. Zoek of maak afbeeldingen van lichtlekken, fakkels of bokeh. Plaats ze op een laag * boven * uw portret.

2. Stel de mengmodus in op scherm of lichten .

3. Pas de positie, grootte en dekking van de laag aan.

4. Gebruik een laagmasker om de plaatsing van de lichteffecten te verfijnen en ongewenste gebieden te verwijderen.

* waarom het werkt: scherm en lichten Modi maken de donkere gebieden van het lichte effectbeelden transparant, waardoor het licht naadloos kan opgaan met het portret.

5. Dramatische stemmingen creëren:

* methode:

1. Gebruik een aanpassingslaag van de gradiëntkaart (laag> Nieuwe aanpassingslaag> Gradiëntkaart).

2. Experimenteer met verschillende combinaties van de gradiëntkleur (bijv. Cool tot warm, donker tot licht).

3. Stel de mengmodus van de gradiëntkaartlaag in op zacht licht , overlay , kleur , of helderheid .

4. Pas de dekking van de laag aan en gebruik een laagmasker om de getroffen gebieden te regelen.

* waarom het werkt: Gradiëntkaarten maken de tonen van het beeld opnieuw volgens de gekozen gradiënt. Met mengmodi kunt u subtiel of dramatisch het algehele stemming en het kleurenpalet verschuiven.

6. Selectieve slijpen:

* methode:

1. Dupliceer uw portretlaag.

2. Breng het niet -sharp -maskerfilter aan (filter> Slijten> niet -sharp masker) op de gedupliceerde laag. Gebruik instellingen die normaal gesproken te agressief zouden zijn.

3. Stel de mengmodus van de geslepen laag in op luminositeit .

4. Voeg een laagmasker toe en schilder gebieden waar u geen slijpen wilt (bijv. Skin).

* waarom het werkt: Slijpen kan vaak ongewenste kleurenartefacten introduceren. De lichtmodus van de helderheid scherpt alleen de helderheidswaarden, het behouden van de kleuren en het voorkomen van deze artefacten.

7. Dubbele belichtingen maken:

* methode:

1. Plaats uw eerste afbeelding (meestal het portret) op de onderste laag.

2. Plaats de tweede afbeelding (bijv. Landschap, textuur) op een laag * hierboven * het portret.

3. Experimenteer met mengmodi zoals scherm , vermenigvuldigen , lichten , donkerder , overlay , of verschil .

4. Pas de dekking van de bovenste laag aan.

5. Gebruik laagmaskers om delen van elke afbeelding te onthullen of te verbergen.

* waarom het werkt: Met mengmodi kunt u de twee afbeeldingen op creatieve manieren samenvoegen, waardoor een surrealistisch en gelaagd effect wordt gecreëerd.

iii. Tips voor effectief gebruik:

* Experiment! De beste manier om te leren is om te spelen met verschillende mengmodi en te zien welke effecten ze produceren.

* Start subtiel: Begin met waarden met lage opaciteit en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.

* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van mengmodi en voorkomen dat ze de hele afbeelding beïnvloeden.

* Niet-destructieve bewerking: Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen en slimme objecten om ervoor te zorgen dat uw oorspronkelijke afbeelding onaangeroerd blijft.

* Beschouw uw visie: Voordat je begint, heb je een duidelijk idee van de stemming en stijl die je wilt maken. Dit helpt u om de juiste mengmodi en aanpassingen te kiezen.

* minder is vaak meer:​​ Overdrijf het niet. Subtiele blending -moduseffecten kunnen impact hebben dan dramatische.

* Groep en masker: Groepelagen die samensmodi samen gebruiken en vervolgens een masker aan de groep voegen. Hiermee kunt u het gecombineerde effect van de mengmodus maskeren.

* Gebruik knipmaskers: Knippen maskers zijn uitstekend voor het aanbrengen van texturen alleen op specifieke delen van het portret, zoals kleding of haar.

iv. Veel voorkomende valkuilen om te voorkomen:

* overmatig gebruik: Te veel mengmodi kunnen leiden tot een rommelige en onnatuurlijke look.

* Ongepaste mengmodi: Het gebruik van de verkeerde mengmodus voor een bepaald doel kan leiden tot ongewenste effecten.

* Offacity negeren: Het niet aanpassen van de dekking van lagen kan leiden tot effecten die te sterk of te subtiel zijn.

* geen maskers gebruiken: Het wereldwijd toepassen van mengmodi kan ongewenste artefacten creëren.

Door de basisprincipes van mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een unieke en artistieke aanraking toevoegen aan uw portretten met fijne kunst. Vergeet niet om creatief te zijn en plezier te hebben!

  1. Hoe gemakkelijk blauwe luchtgradiënten in Photoshop te repareren

  2. Slecht belichte foto's redden met Photoshop Levels

  3. Bijsnijden als een baas in Photoshop

  4. Photoshop-herstelpenselen in 5 minuten

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Adobe Photoshop
  1. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  2. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  3. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  4. Beste Lightroom-portretvoorinstellingen in 2022 (6 prachtige keuzes)

  5. Tips voor het oplossen van problemen voor Final Cut Pro X

  6. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  7. Geavanceerde patchtool met contentbewust in Photoshop