REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een fantastische manier om creativiteit, stemming en drama aan je afbeeldingen toe te voegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:

1. Inzicht in de basis:

* wat zijn gels? Gekleurde gels (ook wel filters genoemd) zijn transparante vellen gekleurd plastic die je voor je lichtbron plaatst. Ze wijzigen de kleurtemperatuur en tint van het licht.

* wat je nodig hebt:

* Gekleurde gels: Koop een gelset. Een goed uitgangspunt is een basisset met veel voorkomende kleuren zoals rood, blauw, geel, groen en misschien enkele variaties daarvan (bijv. Cyaan, magenta, oranje).

* Lichten: U kunt Speedlights (flash -pistolen), strobjes of zelfs continue lichten zoals LED's gebruiken. Speedlights hebben vaak de voorkeur voor draagbaarheid en betaalbaarheid. Stromen bieden meer kracht en snellere recycle -tijden.

* gel houders/clips: Deze zijn ontworpen om de gels veilig aan uw lichten te bevestigen. Sommige flitsen hebben ingebouwde gelhouders.

* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.

* triggers (bij gebruik van off-camera flash): Met draadloze triggers kunt u uw flitsen op afstand afvuren.

* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, snoots, roosters, reflectoren, enz. Deze vormen en richten het licht.

2. Je concept plannen:

* Stemming en verhaal: Voordat je zelfs je camera aanraakt, denk je aan de stemming die je wilt oproepen.

* warme kleuren (rood, oranje, geel): Energie, passie, opwinding, woede, warmte, gevaar.

* Coole kleuren (blauw, groen, paars): Kalmheid, vrede, verdriet, mysterie, verfijning, kou.

* Aanvullende kleuren (rood/groen, blauw/oranje, geel/paars): Maak visueel contrast en dynamische afbeeldingen.

* kleurenpsychologie: Overweeg de psychologische impact van verschillende kleuren op de kijker. Het onderzoeken van de kleurtheorie kan zeer nuttig zijn.

* Locatie: Denk na over hoe de kleuren van uw locatie (achtergrond, kleding, rekwisieten) interageren met uw gelkleuren. Een neutrale achtergrond werkt vaak het beste om het geleffect te benadrukken.

* Kleding en make -up van het model: De kleur van de kleding en make -up van het model moet aanvullen of contrasteren met de gelkleuren om de gewenste esthetiek te bereiken.

3. Je lichten en gels opzetten:

* Lichtplaatsing:

* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Overweeg om een ​​gel op dit licht te plaatsen om het gezicht of lichaam van het onderwerp te kleuren.

* Vul licht: Vermindert schaduwen gemaakt door het sleutellicht. U kunt een reflector of een ander licht gebruiken met een andere gelkleur.

* rand/haarlicht: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een hoogtepunt toe te voegen. Een gel hier kan een dramatische voorsprong creëren.

* Achtergrondlicht: Verlicht de achtergrond met een gel om interessante patronen of kleurspoelen te maken.

* Basisinstellingen:

* Eén licht: Eenvoudigste installatie. Plaats het licht met een gel aan de zijkant van het onderwerp. Pas het vermogen en de afstand aan voor het gewenste effect.

* twee lichten (complementaire kleuren): Plaats het ene licht met een warm-ton-gel (bijv. Oranje) aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een koele getinte gel (bijvoorbeeld blauw) aan de andere kant. Dit creëert een opvallend contrast.

* twee lichten (kleuren wassen): Plaats twee lichten achter het onderwerp, gericht op de achtergrond, elk met een andere gelkleur. Dit zal een kleurrijke achtergrond creëren.

* Key and Rim Light: Gebruik één licht (sleutel) met een subtiele gelkleur om het gezicht en het lichaam te verlichten. Gebruik een tweede licht als randlicht, met een contrasterende gelkleur, om drama rond de randen toe te voegen.

* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen of paraplu's om het licht te verzachten en meer geleidelijke kleurovergangen te creëren. Snoots en roosters kunnen worden gebruikt om het licht te concentreren en meer dramatische, gerichte kleurpools te creëren.

* Power -instellingen: Begin met lage stroominstellingen op uw flitsen en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.

4. Camera -instellingen:

* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.

* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat de flits de scène goed verlicht.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.

* Witbalans: Dit is cruciaal! Je hebt een paar opties:

* aangepaste witbalans: Neem een ​​lezing van een grijze kaart *onder het geleerde licht *. Dit geeft u de meest nauwkeurige kleurenoplossing.

* vooraf ingestelde witbalans: Probeer presets zoals "Flash" of "Tungsten" en kijk of ze u aangename resultaten geven. Soms kan het opzettelijk kiezen van de "verkeerde" witbalans interessante effecten veroorzaken.

* schiet in raw: Dit wordt sterk aanbevolen. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.

* meting: Gebruik de lichtmeter van je camera als een gids, maar vertrouw op je ogen. Pas het flash -vermogen aan totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Markeer alert (Blinkies) kan nuttig zijn om overmatige blootstelling te voorkomen.

5. Schieten en experimenten:

* Start eenvoudig: Begin met een enkel licht en een enkele gel om te begrijpen hoe het de afbeelding beïnvloedt.

* Varieer de afstand: Hoe dichter het licht is bij het onderwerp, hoe zachter het licht en hoe intenser de kleur.

* Experimenteer met hoeken: Verplaats het licht rond het onderwerp om te zien hoe de schaduwen en kleur vallen.

* Mix and Match Gels: Laaggels op elkaar om unieke kleuren te maken. U kunt ook meerdere lichten gebruiken met verschillende gelkleuren.

* Gedeeltelijke gels: Gebruik slechts een deel van de gel om de lichtbron te bedekken. Dit zorgt voor een combinatie van gekleurd en ongekleurd licht op het onderwerp.

* rook of mist: Het toevoegen van rook of mist kan het effect van de gekleurde lichtstralen verbeteren, waardoor een meer atmosferisch beeld ontstaat.

* Verplaats de camera: De camera enigszins kantelen of roteren kan interessante perspectieven en composities creëren.

* Direct versus diffuus: Let op het verschil tussen de effecten van het licht voor en na het verspreiden van het met een softbox.

6. Natuurverwerking:

* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans in uw RAW-editor aan om de kleuren te verfijnen.

* Kleurafstand: Gebruik kleurstortingshulpmiddelen om de kleuren verder te verbeteren en een specifieke stemming te creëren.

* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.

* aanpassing van de huidtint: Let op de huidtinten van het model. Mogelijk moet u aanpassingen maken om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk uitzien, zelfs met de gekleurde gels.

Tips voor succes:

* Oefening: Hoe meer u experimenteert met gekleurde gels, hoe beter u zult begrijpen hoe u ze effectief kunt gebruiken.

* Houd een notitieboekje: Documenteer uw setups, camera -instellingen en gelcombinaties zodat u uw favoriete uiterlijk kunt herscheppen.

* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen die gekleurde gels gebruiken voor inspiratie. Bestudeer hun verlichtingsopstellingen en kleurenpaletten.

* Veiligheid: Gebruik warmtebestendige gels, vooral met krachtige lichten. Houd de gels weg van de lamp om te voorkomen dat ze smelten of vuur vatten.

* Overdrijf het niet: Subtiliteit kan de sleutel zijn. Soms kan een kleine hoeveelheid kleur een grote impact hebben.

* veel plezier! Gekleurde gels zijn een geweldige manier om je creativiteit uit te drukken en te experimenteren met verschillende looks.

Door de principes van licht, kleur en compositie te begrijpen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die de aandacht van de kijker trekken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!

  1. Hoe u een dramatisch portret in de filmstijl maakt met behulp van Photoshop Color Snuding

  2. Hoe u het formaat van een batch in Photoshop kunt wijzigen (eenvoudig stap voor stap!)

  3. 5 creatieve manieren om infraroodfoto's in Photoshop te verwerken

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Photoshop-lagen voor beginners - wat, wanneer en hoe u ze het beste kunt gebruiken

Adobe Photoshop
  1. Hoe u uw afbeeldingen stap voor stap de Hollywood-behandeling kunt geven

  2. Review:Sigma 40mm f/1.4 DG HSM Art Lens

  3. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  4. 6 Photoshop-tools die elke nieuweling zou moeten leren

  5. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  6. Cool Video Editor:Coole effecten aan video toevoegen

  7. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken