REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een fantastische manier om creativiteit, drama en visueel belang aan je afbeeldingen toe te voegen. Hier is een uitgebreide gids voor het effectief gebruiken van gekleurde gels:

1. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Gekleurde gels (ook wel filters of gels genoemd) zijn transparant, gekleurde vellen plastic die je voor een lichtbron plaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen. Ze komen in een breed scala aan kleuren, van subtiele tinten tot levendige tinten.

* Waarom gekleurde gels gebruiken?

* Creatieve effecten: Hiermee kunt u unieke kleuren, stemmingen en visuele texturen toevoegen aan uw portretten.

* Drama en emotie: Kleuren roepen specifieke emoties op. Je kunt dit gebruiken om het vertelaspect van je portretten te verbeteren.

* kleurcorrectie (zeldzaam in creatieve portretten): Hoewel minder gebruikelijk in creatief werk, kunnen gels worden gebruikt om verschillende lichtbronnen in evenwicht te brengen (bijv. Bij het matchen van de kleurtemperatuur van binnenlichten met raamlicht).

* scheiding/markering: U kunt contrasterende kleuren gebruiken om het onderwerp van de achtergrond te scheiden of om specifieke functies te markeren.

2. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels:

* gelsets: Veel fabrikanten (Rosco, Lee Filters, Godox) bieden startersets aan met een verscheidenheid aan populaire kleuren. Dit is een geweldige manier om te beginnen.

* individuele gels: Als je eenmaal weet wat je leuk vindt, kun je individuele gels kopen in grotere vellen.

* diffusiemateriaal (optioneel): Voor zachter, meer diffuus licht. Dit is vaak een wit of doorzichtig materiaal.

* Lichtbronnen:

* Studio Strobes/flitsen: Zorg voor consistent vermogen en licht. Een goed uitgangspunt.

* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar.

* continue lichten (LED's): Wat je ziet is wat je krijgt, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect te visualiseren. Zorg ervoor dat ze je gels niet oververhit raken.

* gelhouders/bijlagen:

* gel houders voor strobjes/speedlights: Deze hechten zich aan uw licht en houden de gels veilig op hun plaats. Vaak hebben ze magnetische of clipsystemen.

* wasklassen/gaffer tape (tijdelijk): Voor een snelle, doe -het -zelf -oplossing. Maar wees voorzichtig met warmte van de lichtbron.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* reflectors/vlaggen: Om het licht te regelen en vorm te geven.

* Camera &lenzen: Elke DSLR of spiegelloze camera en een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 70-200 mm) zal werken.

* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten met gelden gels.

3. Je shoot plannen

* Concept en stemming: Welk verhaal wil je vertellen? Welke emotie wil je oproepen? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.

* kleurenpalet: Kies een kleurenpalet dat uw concept aanvult.

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw/oranje, rood/groen) creëren contrast en visueel belang.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieuze en subtiele look.

* Monochromatische kleuren: Verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur creëren een schone en verfijnde look.

* Verlichtingsinstelling: Bepaal hoeveel lichten u zult gebruiken en waar u ze positioneert.

* garderobe &make -up: Kies kleding en make -up die een aanvulling vormt op uw kleurenschema.

4. Basisverlichtingsopstellingen met gels

* enkel licht met gel:

* Eenvoudig maar effectief. Plaats het licht met de gel voor uw onderwerp in een hoek van 45 graden. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen. Dit creëert een dramatisch en kleurrijk hoogtepunt.

* Twee lichten - Hoofdlicht en achtergrondlicht:

* Hoofdlicht: Plaats een licht met een gel op uw onderwerp.

* Achtergrondlicht: Plaats nog een licht met een andere gel achter uw onderwerp om de achtergrond te kleuren. Dit helpt het onderwerp te scheiden.

* Experimenteer met kleurencombinaties: Probeer complementaire kleuren (bijvoorbeeld groenblauw achtergrond, oranje hoofdlicht) voor een opvallend effect.

* Twee lichten - Splitverlichting:

* Plaats één licht met een gel aan de ene kant van uw onderwerp en een ander licht met een andere gel aan de andere kant. Dit creëert een dramatisch, tweekleurig effect.

* drie lichten - toets, vulling en achtergrond:

* Key Light: Uw hoofdlicht met een gel, gepositioneerd om de primaire verlichting te creëren.

* Vul licht: Een tweede licht, meestal zonder gel (of met een zeer subtiele gel), gebruikt om schaduwen in te vullen. Kan ook een reflector zijn.

* Achtergrondlicht: Een derde licht met een andere gel, gebruikt om de achtergrond te verlichten.

5. Stapsgewijze handleiding voor het gebruik van gels

1. Stel uw lichten in: Plaats uw lichten volgens uw gekozen verlichtingsopstelling. In het begin zonder de gels.

2. Bevestig de gels: Bevestig de gels veilig aan uw lichtbronnen met behulp van gelhouders, clips of gaffer-tape (zorg voor voldoende ventilatie bij gebruik van high-wattage lichten).

3. Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op uw lichten en verhoog geleidelijk het vermogen totdat u de gewenste helderheid bereikt.

4. Camera -instellingen:

* schiet in de handmatige modus: Geeft u volledige controle over uw blootstelling.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste velddiepte geeft (bijv. F/2.8 voor een ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer in focus).

* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue lichten gebruikt, past u uw sluitertijd aan voor de juiste belichting.

* Witbalans:

* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een ​​aangepaste witbalans in te stellen voor het omgevingslicht. Dit is essentieel voor nauwkeurige kleuren.

* Post in post: U kunt ook de witbalans aanpassen bij het naverwerking, maar het is het beste om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen. Overweeg om RAW te fotograferen om een ​​breder scala aan opties te krijgen.

5. Testfoto's maken: Maak verschillende testopnames en pas uw lichtposities, stroominstellingen en camera -instellingen aan totdat u de gewenste look bereikt.

6. verfijnd en experimenteren:

* gelintensiteit: Experimenteer met verschillende geldichtheden of combineer meerdere gels voor unieke kleuren.

* Afstand: Door het licht dichter of verder weg te bewegen, beïnvloedt de intensiteit en verspreiding van het licht.

* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.

7. Schiet je portretten op: Zodra je blij bent met je opstelling, begin je je portretten te fotograferen. Houd rekening met de pose, expressie en interactie van uw onderwerp met de kleuren.

6. Creatieve tips en technieken

* Kleurtheorie: Leer de basisprincipes van de kleurtheorie om meer harmonieuze en visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.

* vignetting: Gebruik een donkere gel of een vlag om een ​​subtiel vigneteffect te creëren.

* Gobo -projecties: Knip vormen uit karton of metaal uit en plaats ze voor een licht met een gel om patronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.

* geltextuur: Kruimig of kras de gel om interessante lichtpatronen en texturen te creëren.

* mist of waas: Gebruik mist of waas om de kleuren te verbeteren en een dromerige, etherische sfeer te creëren.

* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom) om uw kleuren, contrast en algehele look te verfijnen.

* Experimenteer met split -toningen: Met deze functie in Lightroom en andere software kunt u kleur aan de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk toevoegen, waardoor het effect van gels nabootst.

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Gebruik deze om de lichtuitgang te verminderen zonder de kleur te beïnvloeden. Handig voor het balanceren van stroominstellingen.

7. Veel voorkomende fouten om te voorkomen

* oververhitting gels: Gebruik gels ontworpen voor het type licht dat u gebruikt. Zorg voor voldoende ventilatie. Vermijd langdurig continue lichten met hoge wattage met gels voor langere periodes, omdat dit hen kan smelten.

* ongelijke kleurverdeling: Zorg ervoor dat de gel de hele lichtbron bedekt om ongelijke kleurverdeling te voorkomen.

* Onjuiste witbalans: Het instellen van de verkeerde witbalans kan uw kleuren afwerpen. Gebruik een grijze kaart om een ​​aangepaste witbalans in te stellen.

* oververzadiging: Vermijd uw kleuren oververzadigd bij het werken.

* harde schaduwen: Gebruik diffusie om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.

* het onderwerp negeren: Laat de kleuren uw onderwerp niet overschaduwen. De kleuren moeten de persoonlijkheid en expressie van het onderwerp verbeteren, niet afbreuk doen.

* Niet meet: Gebruik een lichtmeter met uw gels op zijn plaats. Gels zullen de hoeveelheid licht van de bron verminderen en u moet een hogere stroominstelling of bredere opening compenseren.

8. Kleurpsychologie en emotie (algemene richtlijnen):

* rood: Passie, energie, opwinding, woede, gevaar.

* blauw: Rustig, sereniteit, vertrouwen, verdriet, depressie.

* groen: Natuur, groei, harmonie, jaloezie, afgunst.

* geel: Geluk, optimisme, energie, voorzichtigheid, bedrog.

* oranje: Enthousiasme, creativiteit, warmte, speelsheid.

* paars: Luxe, royalty, mysterie, spiritualiteit.

* roze: Liefde, romantiek, onschuld, vrouwelijkheid.

* groenblauw/cyaan: Futuristisch, technologisch, cool, verfrissend.

Laatste gedachten:

Het gebruik van gekleurde gels in portretfotografie is een reis van experimenten en ontdekking. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen, de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Het belangrijkste is om plezier te hebben en afbeeldingen te maken waar je trots op bent! Veel succes en gelukkig schieten!

  1. AI-fotografie:hoe verandert AI de wereld van fotografie?

  2. Een overlay met scanlijnen voor tv maken [Photoshop Creative]

  3. Aan de slag met laagmaskers in Photoshop - een beginnershandleiding

  4. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  5. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Adobe Photoshop
  1. Hoe de nieuwe schuifregelaar voor textuurcontrole in Lightroom te gebruiken

  2. Een kenmerkend watermerk maken in Lightroom

  3. Hoe u snel en eenvoudige curven kunt doen aanpassingen in Photoshop

  4. Waarom geluidsontwerp net zo belangrijk is voor documentaires – en twee manieren om dit te benaderen

  5. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  6. Hoe maak je eenvoudige stickers van je foto's

  7. Samsung NX100 recensie