Inzicht in de basis
* Het histogram: Het paneel Curves toont een histogram, een grafische weergave van de tonale verdeling in uw afbeelding. De linkerkant vertegenwoordigt schaduwen (donker), het midden vertegenwoordigt middentonen (grijstinten) en de rechterkant vertegenwoordigt hoogtepunten (lichten).
* de curve: De diagonale lijn is de curve zelf. Standaard is het een rechte lijn, wat betekent dat invoer gelijk is aan de uitvoer (geen wijziging). Het verplaatsen van de curve * verhoogt * tinten en verplaatst het * naar beneden * maakt ze donkerder.
* Aanpassingslagen (aanbevolen): Gebruik altijd een curven -aanpassingslaag (laag> Nieuwe aanpassingslaag> curven) in plaats van uw afbeelding direct aan te passen. Hiermee kunt u niet-destructieve bewerkingen maken die u later altijd kunt wijzigen of verwijderen.
Snelle en eenvoudige technieken
1. De auto -knop (gebruik met voorzichtigheid):
* Hoe: Klik in het paneel Curves op de knop "Auto".
* wat het doet: Photoshop analyseert de afbeelding en past de curve automatisch aan om te proberen het totale tonale bereik te verbeteren.
* profs: Snelste methode.
* nadelen: Resultaten kunnen onvoorspelbaar en vaak ongewenst zijn. Het krijgt zelden dingen precies goed. Je zult het bijna altijd willen aanpassen. Goed als een startpunt, maar zelden het einde.
* Wanneer te gebruiken: Als een zeer snel startpunt, of wanneer u een * zeer * snelle, algemene aanpassing nodig hebt.
2. punt en slepen (eenvoudige contrastaanpassing):
* Hoe:
* Klik op de curve rond het Midtone -gebied (ongeveer het midden). Dit creëert een controlepunt.
* Sleep het punt * omhoog * om de middentonen te verlichten, de helderheid te vergroten en vaak contrasteren.
* Sleep het punt * naar beneden * om de midtonen donkerder te maken, de helderheid af te nemen en vaak contrasteren.
* profs: Eenvoudig en intuïtief. Goed om een beeld in het algemeen op te helderen of donkerder te maken.
* nadelen: Kan gemakkelijk te veel aanpassen, wat leidt tot opgeblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen. Biedt geen erg verfijnde controle.
* Wanneer te gebruiken: Snel verheldering of donkerder, vooral als je een beginner bent.
3. De "S" -curve (boostcontrast):
* Hoe:
* Toevoegen * Twee * punten aan de curve:één in de schaduwen (linksonder) en één in de hoogtepunten (rechtsboven).
* Sleep het schaduwpunt * naar beneden * (donker wordende schaduwen).
* Sleep het hoogtepunten van de hoogtepunten * (Highlighting Highlights). Dit creëert een "S" -vorm.
* profs: Klassieke manier om het contrast te vergroten. Laat kleuren knallen.
* nadelen: Kan snel oververzadigende kleuren en harde overgangen creëren. Heeft zorgvuldige controle nodig.
* Wanneer te gebruiken: Om punch en levendigheid aan een afbeelding toe te voegen, maar deze spaarzaam gebruik.
4. donkerder of ophelderen met kleine aanpassingen:
* Hoe: Voeg een punt ruwweg in de midtonen toe en sleep enigszins omhoog of omlaag. Hoe platter de curve, hoe minder de aanpassing.
* profs: Zeer subtiel en controleerbaar. Minder kans om artefacten of banding te creëren.
* nadelen: Vereist een scherp oog om de effecten te zien.
* Wanneer te gebruiken: Voor het verfijnen van blootstelling en toon.
5. Gerichte aanpassingstool (nieuw in nieuwere versies):
* Hoe: Klik op het pictogram Hand met de pijl omhoog/omlaag in het paneel Curves (het "Targeted Apparment Tool").
* Klik op het deel van de afbeelding die u wilt aanpassen (bijv. De lucht, een gezicht).
* Slepen * omhoog * om die toon te verlichten, en * omlaag * om het donkerder te maken. Photoshop voegt automatisch punten toe op de curve die overeenkomt met dat tonale bereik en past ze voor u aan.
* profs: Intuïtief en direct gerelateerd aan de afbeelding. Gemakkelijk om zich op specifieke gebieden te richten.
* nadelen: Minder nauwkeurig dan handmatig punten plaatsen.
* Wanneer te gebruiken: Goed om de helderheid of duisternis van een specifiek deel van het beeld snel aan te passen.
Belangrijke tips voor snelle en eenvoudige aanpassingen:
* subtiliteit is de sleutel: Kleine aanpassingen zijn bijna altijd beter dan grote. Vermijd het creëren van steile krommen, omdat ze vaak leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* Bekijk het histogram: Zorg ervoor dat u geen schaduwen knipt (details verliest in de donkerste gebieden) of blaast hoogtepunten uit (details verliezen in de helderste gebieden).
* Gebruik maskers: Voeg een laagmasker toe aan de aanpassingslaag van uw curven om de aanpassingen selectief toe te passen op alleen bepaalde delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld alleen het onderwerp van een portret opvrolijken. (Zie het gedeelte "Maskeren" hieronder voor meer informatie)
* Experiment: De beste manier om curven te leren is door te oefenen. Wees niet bang om verschillende aanpassingen te proberen en te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Bekijk 100%: Evalueer uw aanpassingen op 100% zoom om artefacten of banding te zien die mogelijk worden geïntroduceerd.
* dekking: Als uw aanpassing te sterk aanvoelt, vermindert u de opaciteit van de aanpassingslaag van de curven.
Maskeren:precisie en besturing toevoegen
Maskeren is cruciaal voor het effectief gebruiken van curven. Hiermee kunt u aanpassingen toepassen op specifieke delen van de afbeelding, waardoor ongewenste effecten op andere gebieden worden vermeden. Hier is hoe het te gebruiken:
1. Maak een masker: Wanneer u een curven -aanpassingslaag maakt, wordt deze automatisch geleverd met een wit laagmasker. Wit betekent dat de aanpassing het * volledige * beeld beïnvloedt. Zwart betekent dat de aanpassing volledig *verborgen *is *.
2. Gebruik een borstel: Selecteer het laagmasker door op de witte rechthoek naast de krommenlaag in het lagenpaneel te klikken. Selecteer vervolgens het gereedschap Brush (B).
* zwarte borstel: Verf met zwart op het masker om * de aanpassing van de bochten in dat gebied te verbergen.
* Witte borstel: Verf met wit op het masker om * de aanpassing van de bochten in dat gebied te onthullen.
* Grijswaardenborstel: Verf met grijstinten voor gedeeltelijke effecten. Donkere grijstinten verbergen de aanpassing meer, lichtere grijstinten onthullen het meer.
* Borstelinstellingen: Controleer de borstelgrootte, de hardheid en de dekking om uw maskering te verfijnen. Een zachte borstel (lage hardheid) creëert soepelere overgangen.
3. Gemeenschappelijke maskeringstechnieken:
* ontwijken en branden: Gebruik curven om specifieke gebieden op te helderen (ontwijken) of donker te maken (verbrand) en maskeer de aanpassing om alleen die gebieden te beïnvloeden.
* Sky Enhancement: Verhogen of donkerder de hemel afzonderlijk van de rest van de afbeelding.
* Portret retoucheren: Gladde huid of verbeter de ogen zonder andere delen van het gezicht te beïnvloeden.
4. Selectie-gebaseerde maskers:
* Gebruik selectietools (bijv. Lasso, magische toverstok, snelle selectie) om een selectie van het gebied te maken dat u wilt beïnvloeden.
* Klik vervolgens, met de selectie actief, op de knop "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel (het ziet eruit als een rechthoek met een cirkel in het midden). Photoshop maakt automatisch een masker op basis van uw selectie.
Voorbeeldscenario:een donker portret opfleuren
1. Een curvenaanpassingslaag maken: (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curves)
2. licht op: Voeg een punt toe in de buurt van de midtonen en sleep het voorzichtig *omhoog *. Overdrijf het niet!
3. Voeg een masker toe: Zorg ervoor dat het masker is geselecteerd.
4. Beoordeling en omkeren (indien nodig): Als het opfleuren van de afbeelding ongewenste effecten op de achtergrond veroorzaakt (bijv. Hoogtepunten uitblazen), drukt u op `Ctrl+i` (Windows) of` Cmd+I` (Mac) om het masker om te keren, het met zwart te vullen en de aanpassing te verbergen *overal *.
5. Verf met wit: Gebruik een zachte randenborstel, schilder met wit op het masker over het gezicht en lichaam van het onderwerp om * het verhelderende effect te onthullen.
6. Finition Tune: Pas de borstelgrootte, opaciteit en hardheid aan om een soepele, natuurlijke mengsel te creëren. Als je per ongeluk wit schildert waar je het niet wilt, schakel dan over naar een zwarte borstel en schilder het terug.
Samenvattend: Curves -aanpassingen zijn krachtig, maar ze zijn oefenen. Begin met de eenvoudige technieken, gebruik maskers royaal en wees niet bang om te experimenteren. Hoe meer je ze gebruikt, hoe beter je wordt in het maken van prachtige en natuurlijk ogende beelden.