Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Blend -modi in Photoshop zijn krachtige tools die uw portretten met fijne kunst aanzienlijk kunnen verbeteren. Hiermee kunt u subtiel kleuren, texturen en details manipuleren, unieke en suggestieve effecten creëren. Zie ze als geavanceerde manieren om verschillende elementen van uw beeld te plaatsen, wat beïnvloedt hoe ze op elkaar inwerken.
Hier is een uitsplitsing van hoe u blending -modi voor portretten voor beeldende kunst effectief kunt gebruiken:
i. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe pixels in een "menglaag" interageren met de pixels in de "basislaag" (de laag eronder). Elke modus gebruikt een andere wiskundige formule om de resulterende kleur van de pixels te berekenen.
* Het paneel Blending Mode: Gevonden in het lagenpaneel (venster> lagen). Het is meestal een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" standaard.
* Key Blending Mode Groups:
* normaal: De standaard. Vervangt pixels volledig.
* donkerder: Maak de afbeelding donkerder op basis van de waarden van de menglaag. (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, lineaire brandwond, donkerdere kleur)
* lichten: Verlicht de afbeelding op basis van de waarden van de menglaag. (Lichten, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur)
* Contrast: Het contrast verhogen. (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix)
* inversie: Bereken het verschil tussen de basis en mengkleuren. (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen)
* Component: Beïnvloeden alleen specifieke kleurcomponenten. (Tint, verzadiging, kleur, helderheid)
ii. Gemeenschappelijke mengmodi en hun toepassingen in portretten:
Hier zijn enkele van de meest bruikbare mengmodi en hoe u deze kunt toepassen op portretten:
* scherm (lichtgroep):
* hoe het werkt: Verlicht de afbeelding. Hoe meer helderheid in de menglaag, hoe meer het de basislaag verlicht.
* use cases:
* Licht en gloed toevoegen: Maak een zachte, etherische gloed door een nieuwe laag gevuld met een lichte kleur toe te voegen (bijvoorbeeld lichtgeel of oranje) en het instellen van de mengmodus op het scherm. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen. Geweldig voor het nabootsen van zachte studio -verlichting of het toevoegen van een subtiel "fantasie" -gevoel.
* het verwijderen van schaduwen: Kan worden gebruikt om schaduwen voorzichtig te verlichten, maar gebruik het spaarzaam om een vervaagde look te voorkomen.
* Verbetering van hoogtepunten: Een subtiele manier om hoogtepunten op te fleuren.
* vermenigvuldigen (donkere groep):
* hoe het werkt: Maakt het beeld donkerder. Hoe meer duisternis in de menglaag, hoe meer het de basislaag donkerder maakt.
* use cases:
* Diepte en schaduwen toevoegen: Voeg een laag gevuld met een donkere kleur toe (bijvoorbeeld diepblauw of paars) en stel deze in om te vermenigvuldigen. Dit kan een gevoel van diepte en drama creëren. Zorgvuldig gebruik kan bestaande schaduwen verbeteren of nieuwe maken.
* Overlazen texturen: Plaats een textuurafbeelding boven uw portret en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Dit zal de onderliggende pixels donkerder maken, waardoor de textuur subtiel in de afbeelding kan integreren zonder het portret volledig te verdoezelen.
* Toning/kleurafstand toepassen: Net als bij het toevoegen van diepte kan dit worden gebruikt om een bepaalde kleur in uw afbeelding te verduisteren.
* overlay (contrastgroep):
* hoe het werkt: Vermenigvuldigt donkere gebieden en schermen lichtere gebieden. Creëert contrast.
* use cases:
* Contrast en levendigheid toevoegen: Dupliceer uw basislaag en stel de bovenste laag in om te bedekken. Pas de dekking aan om de intensiteit van het effect te regelen. Dit kan een snelle manier zijn om de algehele impact van het beeld te stimuleren. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Verbetering van details: Vernieuw uw afbeelding niet-destructief met behulp van een "onscherpe masker" -filter op een gedupliceerde laag en stel vervolgens de mengmodus in op overlay of zacht licht. Verminder de dekking om het effect te verzachten.
* schilderen in hoogtepunten en schaduwen: Met behulp van een borstel met wit/zwart, kunt u schilderen in hoogtepunten/schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen. Stel de laag in om te bedekken voor een subtiel effect.
* zacht licht (contrastgroep):
* hoe het werkt: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Licht lichte gebieden verlicht en donker wordt donkere gebieden, maar met minder intensiteit.
* use cases:
* Gentle contrastverbetering: Een meer vergevingsgezind alternatief voor overlay voor het toevoegen van subtiel contrast.
* Subtiele textuuroverlay: Geweldig voor het subtiel toevoegen van texturen zonder te hard te zijn.
* Dodge and Burn: Uitstekend voor niet-destructieve ontwijken en branden. Verf met zwart voor het verbranden (donkerder) en wit voor ontwijken (bliksem).
* kleur (componentgroep):
* hoe het werkt: Beïnvloedt alleen de kleur (tint en verzadiging) van de basislaag. De helderheid is behouden.
* use cases:
* Kleurafstand: Maak een nieuwe laag, vul deze met een gewenste kleur en stel de mengmodus in op kleur. Dit zal de kleur op het hele beeld toepassen zonder het contrast of de helderheid te beïnvloeden. Dit is een krachtige techniek voor het creëren van een specifieke stemming of sfeer.
* Kleurcorrectie: Corrigeer ongewenste kleurengieten door te schilderen met complementaire kleuren op een laag ingesteld op de kleurmodus.
* Het aanbrengen van kleur wasbeurten: Creëert een sterke, gelijkmatige kleurentint over je afbeelding.
* Luminosity (componentgroep):
* hoe het werkt: Beïnvloedt alleen de helderheid (helderheid) van de basislaag. De kleur wordt bewaard.
* use cases:
* De helderheid en contrast aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Maak een grijswaardenversie van uw afbeelding (afbeelding> Aanpassingen> zwart -wit) en stel de mengmodus in op de helderheid. Hierdoor kunt u de helderheid en contrast van de grijstervoorlaaglaag aanpassen zonder de kleuren in het onderliggende portret te beïnvloeden.
* Verbetering van details: Breng het slijpen aan op een gedupliceerde laag en stel de mengmodus vervolgens in op helderheid. Dit scherpt het detail zonder de kleuren te beïnvloeden, waardoor kleurartefacten worden voorkomen.
iii. Praktische workflowvoorbeelden:
Hier zijn enkele stapsgewijze voorbeelden van hoe u mengmodi kunt opnemen in uw portretworkflow:
* Voorbeeld 1:Een dromerige gloed toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Maak een nieuwe laag (Ctrl+Shift+N of CMD+Shift+N).
3. Vul de nieuwe laag met een zachte, warme kleur zoals lichtgeel of perzik.
4. Stel de mengmodus van de nieuwe laag in op "scherm".
5. Verminder de dekking van de laag totdat de gloed subtiel en aangenaam is. Experimenteer met verschillende opaciteiten en kleuren.
6. Voeg een laagmasker toe aan de gloedlaag en verf met zwart om de gloed uit bepaalde gebieden (bijv. De ogen of mond) selectief te verwijderen, indien gewenst.
* Voorbeeld 2:Textuur toevoegen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een textuurafbeelding die u leuk vindt (bijv. Papier, stof, beton).
3. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
4. Experimenteer met verschillende mengmodi:
* Vermenigvuldig: Gelijkt het portret donkerder en sluit de textuur in.
* overlay: Voegt contrast toe en integreert de textuur subtieler.
* zacht licht: Nog subtieler dan overlay.
5. Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
6. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief uit bepaalde gebieden te verwijderen.
* Voorbeeld 3:Kleurafgraden met kleurmodus:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Maak een nieuwe laag.
3. Vul de nieuwe laag met de kleur die u wilt gebruiken voor uw kleurkwaliteit (bijv. Een gedempte groenblauw voor een coole, filmische look).
4. Stel de mengmodus van de nieuwe laag in op "kleur".
5. Verminder de dekking van de laag om de gewenste kleurtoon te bereiken.
6. Gebruik een laagmasker om selectief de kleurkwaliteit toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding.
* Voorbeeld 4:ontwijken en branden voor beeldhouwen:
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Maak een nieuwe laag en vul deze met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs). Dit is cruciaal voor niet-destructieve ontwijken en branden.
3. Stel de mengmodus van de grijze laag in op "overlay" of "zacht licht".
4. Selecteer het gereedschap Brush (b).
5. Stel uw voorgrondkleur in op wit om te ontwijken (licht) en zwart om te verbranden (donkerder).
6. Verminder de opaciteit en stroom van uw borstel aanzienlijk (bijvoorbeeld 5-10%).
7. Verf voorzichtig over de gebieden die u wilt verlichten of donkerder worden om het licht en de schaduwen te beeldhouwen. Focus op het verbeteren van de natuurlijke contouren van het gezicht.
iv. Tips voor effectief gebruik:
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren! Probeer verschillende mengmodi met verschillende afbeeldingen en instellingen.
* Start subtiel: Het is meestal beter om te beginnen met waarden met lage dekking en ze geleidelijk te verhogen totdat u het gewenste effect bereikt. Overdreven sterke effecten kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers zijn essentieel voor het selectief toepassen van mengmodi op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u veel meer controle en stelt u in staat om het effect te verfijnen.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd niet-vernietig. Gebruik aanpassingslagen en dubbele lagen, zodat u eenvoudig wijzigingen ongedaan kunt maken of met verschillende instellingen kunt experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Beschouw de afbeelding: De meest effectieve mengmodi hangen af van het specifieke beeld waarmee u werkt. Wat goed werkt voor het ene portret werkt misschien niet voor het andere. Analyseer uw afbeelding en denk na over wat u wilt bereiken voordat u mengmodi toepast.
* opaciteit en vulling: Begrijp het verschil tussen lagen dekking en laagvulling. Dekking beïnvloedt de gehele laag inclusief eventuele laagstijlen, terwijl vulling alleen de pixels op de laag beïnvloedt. Dit kan nuttig zijn voor specifieke effecten.
* groepslagen: Als u meerdere mengmodi op verschillende lagen gebruikt om een specifiek effect te bereiken, overweeg dan om ze samen te groeperen (Ctrl+G of CMD+G). Hiermee kunt u de hele groep als een enkele laag behandelen en verdere aanpassingen toepassen.
* Ken de wiskunde (optioneel): Hoewel niet strikt noodzakelijk, kan het begrijpen van de wiskundige formules achter elke mengmodus u een dieper inzicht geven in hoe ze werken. U kunt gedetailleerde uitleg van deze formules online vinden.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* overmatig gebruik: Overdrijf het niet! Subtiliteit is de sleutel in portretten in beeldende kunst. Vermijd harde of onnatuurlijke effecten.
* Hoogtepunten en schaduwen negeren: Houd rekening met hoe mengmodi de hoogtepunten en schaduwen in uw afbeelding beïnvloeden. Vermijd het knippen van hoogtepunten of het blokkeren van schaduwen.
* Wereldwijd mengmodi toepassen zonder maskers: Het aanbrengen van een mengmodus op het hele beeld zonder masker kan vaak leiden tot ongewenste resultaten. Gebruik maskers om zich te richten op specifieke gebieden.
* Niet experimenteren: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen en te kijken wat er gebeurt! Je zult misschien verrast zijn door de resultaten.
Conclusie:
Blend -modi zijn een waardevol bezit voor elke portretfotograaf met photoshop. Door deze technieken te beheersen, kunt u diepte, textuur, stemming en creativiteit toevoegen aan uw afbeeldingen en deze transformeren in boeiende kunstwerken. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het ontsluiten van hun volledige potentieel. Succes!