REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop -blendmodi zijn krachtige tools die de portretten van de beelden aanzienlijk kunnen verbeteren en een reeks effecten bieden, van subtiele kleuraanpassingen tot dramatische texturen en lichte manipulaties. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in mengmodi

* De basis: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze berekenen de kleurwaarden van elke pixel in de bovenste laag op basis van de overeenkomstige pixel in de onderste laag. Zie het als vrijwel de kleuren op verschillende manieren "mengen".

* Categorieën: Blending modi zijn georganiseerd in groepen, die elk een specifiek type berekening uitvoeren:

* normaal (en oplossen): De meest eenvoudige. Normaal bedekt eenvoudig de bovenste laag op de onderste laag. Oplossen wordt zelden gebruikt in portretten, omdat het een gespikkeld effect creëert.

* donkerder: Maakt de afbeelding donkerder. Bevat * donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur. * Handig voor schaduwen en het toevoegen van dichtheid.

* lichten: Maakt de afbeelding lichter. Bevat * lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur. * Handig voor hoogtepunten en het creëren van een stralend effect.

* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief * overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix. * Krachtig maar kan gemakkelijk overdreven worden.

* inversie/annulering: Gaat over kleurverschillen. Bevat * verschil, uitsluiting. * Vaak gebruikt voor het creëren van abstracte of onconventionele effecten.

* Component: Beïnvloedt specifieke kleurcomponenten. Bevat * tint, verzadiging, kleur, helderheid. * Handig voor het aanpassen van kleurbalans en toon.

ii. Gemeenschappelijke mengmodi voor portretten en hoe ze te gebruiken

Hier is een uitsplitsing van specifieke mengmodi die vaak worden gebruikt in portretten in beeldende kunst en hoe ze toe te passen:

* Vermenigvuldig:

* Effect: Maakt het beeld donkerder. Zie het als het vermenigvuldigen van de kleuren van de bovenste en onderste lagen samen.

* use cases:

* schaduwen toevoegen: Maak een laag met een zachte borstel en zwart/donkere kleur en stel vervolgens de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Dit is geweldig voor het verdiepen van schaduwen, het toevoegen van contour of het creëren van een dramatischer gevoel. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.

* Textuur toevoegen: Plaats een textuurafbeelding (bijvoorbeeld papier, grunge) op een laag boven uw portret en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Dit zal de textuur donkerder maken en in het portret mengen.

* vignetten: Creëer een verduisterd vigneteffect.

* tips: Begin met lage dekking en neem geleidelijk toe. Pas op dat u niet overdagen.

* scherm:

* Effect: Verlicht de afbeelding. Zie het als het omgekeerde van vermenigvuldig.

* use cases:

* Hoogtepunten toevoegen: Vergelijkbaar met vermenigvuldiging, maar gebruik een zachte borstel met witte/lichte kleur om in hoogtepunten te schilderen.

* Een stralend effect creëren: Plaats een laag met een subtiele gradiënt (bijvoorbeeld licht tot donker) boven het portret en stel de mengmodus in op het scherm.

* Simuleren van lichtstralen: Maak radiale gradiënten of lichtvormen en gebruik het scherm om ze op natuurlijke wijze te mengen.

* tips: Scherm kan kleuren uit wassen, dus gebruik het spaarzaam of combineer het met andere blendmodi om weer kleur toe te voegen.

* overlay:

* Effect: Verhoogt het contrast door donkere gebieden te verduisteren en lichte lichtgebieden. Het is een krachtige en veelzijdige modus.

* use cases:

* Verbetering van het contrast: Dupliceer uw basislaag en stel de bovenste kopie in om te bedekken. Verminder de dekking om het effect te beheersen.

* Textuur toevoegen: Vergelijkbaar met Multipy, maar overlay kan ook gebieden verlichten, afhankelijk van de helderheid van de textuur.

* Een vintage look maken: Combineer overlay met texturen en kleuraanpassingen.

* tips: Overlay kan gemakkelijk overdreven worden, wat resulteert in hard contrast en onnatuurlijke kleuren. Gebruik het met voorzichtigheid en pas altijd de dekking aan.

* zacht licht:

* Effect: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Het creëert een zachtere contrastboost.

* use cases:

* Subtiele contrastverbetering: Een goed uitgangspunt als u overlay te hard vindt.

* Stextures voorzichtig combineren: Minder agressief dan overlay.

* tips: Een geweldige keuze voor een meer natuurlijke, verfijnde look.

* kleur:

* Effect: Past de kleur (tint en verzadiging) van de bovenste laag toe op de onderste laag, met behoud van de helderheid van de onderste laag.

* use cases:

* Kleurafstand: Maak een gradiëntkaart of een solide kleurlaag en stel de mengmodus in op kleur. Hiermee kunt u het algemene kleurenpalet van de afbeelding verschuiven.

* Huidtonen corrigeren: Gebruik een borstel met een specifieke kleur en stel de mengmodus in op kleur om de huidtinten subtiel aan te passen.

* tips: Een krachtig hulpmiddel voor het creëren van unieke kleurenpaletten en stemmingen.

* Luminositeit:

* Effect: Past de helderheid (helderheidswaarden) van de bovenste laag toe op de onderste laag, terwijl de tint en verzadiging van de onderste laag behouden blijft.

* use cases:

* zwart -witte conversie: Gebruik een zwart -witte aanpassingslaag en stel de blend -modus in op de helderheid om alleen de luminantie te converteren naar grijswaarden zonder de kleuren op lagen hieronder te wijzigen

* De helderheid en contrast aanpassen zonder de kleur te beïnvloeden: Handig voor het maken van globale aanpassingen aan het totale tonale bereik van de afbeelding.

* tips: Een goede keuze wanneer u helderheidsaanpassingen wilt maken zonder de kleuren te wijzigen.

* tint:

* Effect: Past de tint (kleur) van de bovenste laag op de onderste laag toe met behoud van de verzadiging en luminantie van de onderste laag.

* use cases:

* Selectieve kleurwijzigingen: Maak een gekleurde laag hierboven en selecteer de blendingmodus "Hue" om die enkele tint toe te passen op uw onderliggende afbeelding.

* gestileerde effecten: Combineer met texturen of gradiënten voor unieke kleurvariaties.

* Verzadiging:

* Effect: Past de verzadiging (intensiteit van de kleur) van de bovenste laag toe op de onderste laag met behoud van de tint en luminantie van de onderste laag.

* use cases:

* De kleurintensiteit aanpassen: Breng een vaste kleurlaag aan, pas de verzadiging van de kleur aan en stel de mengmodus in op verzadiging. Hiermee kunt u de verzadiging beïnvloeden zonder de kleuren zelf drastisch te veranderen.

* Verzadigde effecten creëren: Gebruik een grijze toon om verzadiging uit onderliggende gebieden te verwijderen.

iii. Praktische workflow voor het gebruik van mengmodi in portretten

1. Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of aanpassingslagen zodat u uw oorspronkelijke afbeelding niet permanent wijzigt. Hiermee kunt u veranderingen eenvoudig ongedaan maken of experimenteren met verschillende effecten.

2. Start eenvoudig: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit van het effect.

3. Experiment: Er is geen enkele "juiste" manier om blending -modi te gebruiken. Probeer verschillende combinaties en kijk wat het beste werkt voor uw afbeelding.

4. Gebruik dekking: Dekking is je beste vriend. Hiermee kunt u de sterkte van het blending -moduseffect regelen. Lagere opaciteit voor subtiele veranderingen, hogere opaciteit voor meer dramatische resultaten.

5. Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief het blending -moduseffect toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een masker gebruiken om een ​​textuur alleen op de achtergrond toe te passen, of om alleen hoogtepunten toe te voegen aan het gezicht van het onderwerp.

6. Knippen maskers: Met knippen van maskers kunt u een effect beperken tot een specifieke laag. U kunt bijvoorbeeld een gradiëntlaag naar een huidtintlaag knippen om de kleur subtiel te wijzigen zonder andere gebieden te beïnvloeden.

7. Beschouw het licht: Let op hoe de mengmodi het licht in uw afbeelding beïnvloeden. Creëren ze een meer natuurlijke of kunstmatige look?

8. kleurenpalet: Houd rekening met je kleurenpalet. Blend -modi kunnen de kleuren drastisch veranderen, dus zorg ervoor dat het eindresultaat harmonieus is.

9. Zoom regelmatig uit: Na elke significante wijzigingszoom terug naar 100% weergave om te zien of uw bewerkingen werken in de context van de hele afbeelding.

iv. Voorbeelden van het gebruik van blending -modi in specifieke portretscenario's

* Een vintage gevoel toevoegen:

* Zoek een geschikte vintage papieren textuur.

* Plaats de textuurlaag boven uw portretlaag.

* Probeer modi te mengen zoals vermenigvuldig, overlay of zacht licht.

* Pas de dekking van de textuurlaag aan.

* Gebruik een laagmasker om de textuur te verwijderen uit gebieden die u schoon wilt houden.

* Voeg een kleuraanwijzingslaag toe voor kleurafname.

* Een dromerige, etherische look creëren:

* Maak een duplicaat van uw portretlaag.

* Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan op de bovenste kopie.

* Stel de mengmodus in om te screenen of te verlichten.

* Pas de dekking aan om een ​​zachte gloed te creëren.

* Voeg een laag toe met lichte, pastelkleuren en stel de mengmodus in op kleur.

* Dramatische verlichting toevoegen:

* Maak een nieuwe laag en gebruik een grote, zachte borstel om te schilderen in hoogtepunten en schaduwen.

* Stel de mengmodus in op overlay of zacht licht.

* Gebruik verschillende kleuren voor de hoogtepunten en schaduwen om een ​​complexer verlichtingsschema te creëren.

* Overweeg om kleurontdekking te gebruiken voor extreme hoogtepunten, maar gebruik het zeer spaarzaam.

* Kleurcorrectie voor huidtinten

* Maak een nieuwe laag.

* Selecteer een kleur die de huid complimenteert en de verzadiging ervan op een lage hoeveelheid aanpas

* Gebruik een zachte borstel, schilder over de huidgebieden die aanpassing nodig hebben.

* Stel de mengmodus in op kleur en pas de dekking aan naar smaak.

v. Key Takeaways

* Mastering Blending -modi vergt oefening en experimenten.

* Werk altijd niet-vernietig.

* Let op dekking en laagmaskers.

* Blend -modi zijn slechts één tool in uw bewerkingsarsenaal. Combineer ze met andere technieken voor de beste resultaten.

* Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.

Door de principes achter mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een nieuw niveau van creatieve controle ontgrendelen en verbluffende portretten voor fijne kunst creëren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!

  1. 2 methoden voor het maken van duotonen in Photoshop

  2. Overvloeimodi begrijpen en gebruiken in Photoshop

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. 6 kleurinstellingen in Photoshop die u moet weten

  5. Hoe foto's in schilderijen te veranderen met Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hoe maak je een donker en humeurig portret in Rembrandt-stijl in Lightroom

  2. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  5. Hoe maak je een watermerk voor foto's (stap voor stap)

  6. RAW-portretten bewerken in Lightroom

  7. 4 gedetailleerde stappen om een ​​clip om te draaien in Final Cut Pro